Kultúrne dejiny talianskej renesancie: Pojmy, otázky a interpretácie

Pri štúdiu renesancie existuje viacero kritických, kľúčových pojmov a vzťahov, ktoré je potrebné charakterizovať s prihliadnutím na to, že nie je možné nájsť na žiadnu z nich definitívnu odpoveď a uspokojivé riešenie. Tieto problémové body sú: vzťah k antike; prepojenie so stredovekom; premena na manierizmus a barok; realizmus a zosvetštenie v umení; individualita renesančného umelca; príčiny vzniku renesančného umenia v Taliansku, jeho determinanty a stimulátory a oddelenie tejto analýzy od analýzy vzniku a rozvoja umenia ako takého (nielen renesančného); regionálne rozdiely v rámci Talianska; chronologické vymedzenie renesancie; pojmy stredovek a novovek; miera umeleckého vplyvu byzantského, gotického a románskeho umenia na renesančné umenie. Samotný termín renesancia, jeho obsah a existencia, sú témou diskusie so študentmi, keďže tí sa pri tom učia, ako také termíny vznikli a vznikajú, akým spôsobom sa im pridáva obsah a ako sa tento obsah mení počas historického diskurzu, ako na jednu tému existuje pluralita názorov a viacero metodologických postupov výskumu, ktoré vytvárajú jednotlivé školy a prúdy. V rámci nich študenti vidia význam osobností z radov historikov a porovnávajú ich koncepty. Zároveň študenti môžu pozorovať ich argumentáciu a logické postupy, ktorými podporujú svoje tvrdenia. Sloboda tvorby termínov a pojmov respektíve ich nových definícií nesmie stáť na neznalosti faktov, ale s ich množstvom rastie variabilita ich interpretácie. Tento predmet má pri takto nastavenom prístupe potenciál, ktorý v plnej miere využívame na seminároch a prednáškach, o téme diskutovať a formulovať antitézy k zdanlivo zjavným tézam.

URL: https://unibook.upjs.sk/

When studying the Renaissance, researchers utilize various critical and core terms and concepts which it is necessary to characterize. However, many such points, notably the following, are problematic: The relationship between the Renaissance and the antiquity; The connection with the Middle Ages; The transformation to Mannerism and Baroque; Realism and Secularism in Renaissance art; The individualism of the Renaissance artist; The reasons for the creation of Renaissance art in Italy, its determinants and stimulators; Distinguishing between the analysis of the genesis of the Renaissance and the analysis of the creation of the period’s art generally; Regional differences in Italy and their impact on the art; Chronological limits of the Renaissance and its milestones; The terms “Medieval Ages” and “Early Modern Period”; The impact, and its extent, of the artistic influences of the Byzantine, Gothic and Romanesque arts on the Renaissance. The term “Renaissance” itself, its content and existence, are also the subject of the discussion with students, alongside learning how such terms and definitions came about and continue to evolve, how they attain their content, how this content morphs in the historical discourse, what academical pluralism and freedom of thinking look like in the discourse led by historians, what the differences are between scientists and schools of thought on the same subject and how it is possible that they are so numerous. The students will come to recognize the leading scholars in the field, and follow their arguments and methodological approaches. They shall be invited to closely trace and scrutinize the logic which those historians use in building their argumentation. It shall be seen that the freedom to create terms, concepts and new definitions cannot stand on an ignorance of the (historical) facts, as becomes clear with expanding knowledge of those historical facts, the variability of their interpretation growing in tandem. This approach, actually used across the whole range of seminars and lectures, shall drive discussion on the topics covered, students being invited to formulate their own theses and antitheses.