Theatre Semiotics in the 21st century
Description
The role of the actor has been in continuous change across time. Therefore, the teaching paradigm needs to be transformed in order to meet the 21st century needs and interests. Theatre is not only an aesthetic tool in contemporary society but also an instrument in transmitting social, political and cultural information. The body of the actor contains within itself a system of verbal and non-verbal communication mechanisms that one must master in order to create dialogue across the globe. The author concludes that in the contemporary world, countless systems of communication are integrated which are subject to interpretation. Spoken language can be interpreted differently by people from different cultural contexts; that is why, through the training proposed in the present research, the actor can communicate and interact freely, without fear of being misunderstood through body language.
Rolul actorului s-a schimbat de-a lungul timpului. Astfel paradigma de predare trebuie de asemenea să se transforme pentru a întâlni nevoile și interesele propuse de secolul al XXI-lea. În societatea contemporană, teatrul nu este doar un instrument estetic ci un vector în transmiterea mesajelor sociale, politice și culturale. În corpul actorului sunt conținute mecanisme de comunicare atât verbale cât și nonverbale pe care acesta trebuie să le stăpânească cu măiestrie pentru a crea un dialog global. Autorul ajunge la concluzia că în lumea modernă există nenumărate sisteme integrate de comunicații care sunt supuse interpretării. Limbajul vorbit poate fi interpretat în moduri diferite de către oameni din contexte culturale diferite; Acesta este motivul pentru care, datorită învățăturii oferite în acest studiu, actorul poate comunica și interacționa liber fără teama de a nu fi înțeles greșit de limbajul corpului.
Files
art2020-11-004.pdf
Files
(540.2 kB)
Name | Size | Download all |
---|---|---|
md5:bec646c78ff61c23aad8b7b8100d38d0
|
540.2 kB | Preview Download |
Additional details
References
- Aston, E., & Savona, G. (1991). Theatre as a sign-system. A Semiotics of Text and Performance. London, New York: Routledge.
- Barba, E. (2003). A Paper Canoe. Unitext.
- Brook, P., Murray, S., & Keefe, J. (2016). Physical Theatre. A Critical Introduction. London, New York: Routledge.
- Desmond, M. (2002). People watching. The Desmond Morris guide to body language. Vintage.
- Desmonds, M. (1967). The Naked Ape. A Zoologist's Classic Study of the Urban Animal. Jonathan Cape Ltd.
- Heidegger, M. (1982). The Origin of the Work of Art. Univers. Bucharest.
- Hodge, A. (2010). Actor Trainig. London, New York: Routledge.
- Kemp, R. (2012). Embodied Acting. What neuroscience tells us about performance. London, New York: Routledge.
- Malaev-Babel, A. (2011). The Vakhtangov Sourcebook. London: Routledge.
- Martha, E. (2009). A brief history of somatic practices and dance: historical development of the field of somatic education and its relationship to dance. Journal of Dance & Somatic Practices, 1.
- Norbert, E. (2002). The Civilizing Process. Translated by Monica-Maria Aldea. Iaşi: "Polirom" Publishing House.
- Ralea, M. (1972). Lectures on Aesthetics. Bucharest: Științifică.
- Sanderson, M., & Evans, M. (2009). Movement Training for the Modern Actor. London, New York: Routledge.