Teoria Musical 1 Aplicada a Música Popular

A Música é uma arte fantástica. Entretém, extasia, relaxa, diminui o nível de estresse, sociabiliza pessoas tímidas, exterioriza convincentemente os sentimentos, aumenta a capacidade de raciocínio, minimiza a possibilidade de se desenvolver doenças degenerativas como o mal de Alzheimer. Está presente em todas as classes sociais e em todas as culturas, sendo impossível imaginar o ser humano, em qualquer época da história, sem música.
Esse curso pretende levar você para o mundo dessa arte, uma arte com linguagem característica, que reúne percepção auditiva e coordenação motora. Para isso, usará três ferramentas: a teoria, a leitura e a percepção musical. E ai se faz necessário responder a seguinte pergunta: Por que, já que estamos falando de Música Popular, estudaremos leitura e teoria musical?
Muitos são os músicos que “tocam de ouvido”. A verdade é que todo ser humano tem a capacidade para executar um instrumento, porém, poucos estão dispostos a ficar fazendo inúmeras tentativas solitárias até obter o sucesso. É por isso que se faz necessário o conhecimento teórico musical. Aprendendo com base sólida a caminhada é mais curta. Quando se conhece teoria musical tudo fica mais claro, fica registrado, é possível a realização de um exercício de forma inequívoca e o aluno terá a segurança de saber onde está pisando.
Como o nosso objetivo é Música Popular, a teoria aqui apresentada, está voltada para essa área. Todos os assuntos foram resumidos e exemplificados, os exercícios estão em ordem crescente de dificuldade e tudo o que é novo, é explicado antecipadamente. O mesmo acontece nos volumes de “Leitura Musical e Prática do Instrumento” e “Solfejo, Coordenação e Percepção Musical”, onde as canções foram adaptadas para um nível crescente de dificuldade e os exercícios práticos conduzem as respectivas canções.
Quando alguém canta, está executando uma Melodia. A voz do cantor possui particularidades que a distingue de todo e qualquer som, é como se a voz possuísse uma “impressão digital”. Para o conjunto dessas particularidades chamamos Timbre. No exercício do canto, há momentos em que algumas sílabas são mais ou menos duradouras. Essa divisão de tempo usa-da para cada som tem o nome de Ritmo. Se o cantor estiver sendo acompanhado por um instru-mento, os sons que o instrumento usa para realçar e embelezar a melodia chama-se Harmonia. A música, portanto, é a arte de combinar os sons e pensar através dos mesmos. Compõe-se de quatro elementos: timbre, ritmo, melodia e harmonia. É intenção do autor esclarecer ao longo do curso, como esses quatro elementos interagem entre si, formando algo “bonito” que vai ao encontro das necessidades estéticas do executante.
O autor espera, sinceramente, que o esforço empreendido na realização desta obra, sirva para obter a sua finalidade, que é: Ensinar música claramente, tornando o aluno um executante de estilo próprio, com plena consciência da estética musical que pretende alcançar. Se, porventura, isso não se realizar, não foi a intenção do autor e críticas serão bem aceitas.