Análisis de las relaciones intermediales entre la música y los videojuegos: una perspectiva desde los vídeos musicales

La industria musical lleva décadas estableciendo interconexiones con otras formas mediales. Gracias a los contactos intersectoriales habituales con el cine, la literatura, los cómics, las series de televisión o los videojuegos, entre otros, se ha promovido un diálogo intermedial fluido que ha permitido al ámbito musical enriquecerse y renovarse constantemente. Es por ello que estas intersecciones son de gran interés para los académicos, que han venido examinando con frecuencia las diversas relaciones que establecen las producciones musicales con otros medios.

En este contexto, sin embargo, se detecta que la atención prestada al binomio música y videojuegos es escasa en comparación con otros nodos. Desde que se introdujeron en la cultura popular durante la década de los setenta y ochenta, los videojuegos han estado presentes de forma constante en la escena musical, ya que muchos grupos los han ido incorporando en las letras de sus canciones, las portadas de sus discos y, especialmente, en sus videoclips. En este sentido, por ejemplo, algunos de los primeros casos de esta convergencia se pueden observar en el álbum Get Victimized (1982) de R. Cade and the Video Victims o el videoclip de Space Invaders (1979) de Player One.

Partiendo de esta base, para cubrir la brecha existente, la presente investigación tiene como objetivos principales: examinar desde una perspectiva histórica las interconexiones más destacadas que ha establecido la industria musical con los videojuegos y analizar las conexiones intermediales entre dichos sectores poniendo el foco de atención en los videoclips.

Para ello, en primer lugar, se realiza un recorrido histórico identificando y describiendo aquellas conexiones relevantes entre ambas industrias, haciendo énfasis en los diferentes contactos producidos históricamente en los videoclips. Acto seguido, puesto que la diversidad de conexiones posibles entre los videoclips y los videojuegos es un fenómeno complejo que requiere de una visión amplia, se ha empleado como método el estudio de caso múltiple. Tanto por su aproximación particular al mundo de los videojuegos como por el reconocimiento y popularidad logrado a nivel internacional, los casos seleccionados son los videoclips de los temas Californication (2000) de Red Hot Chili Peppers, Guilty all the same (2014) de Linkin Park en colaboración con Project Spark y, por último, Pop/Stars (2018) del grupo virtual K/DA creado por Riot Games para el videojuego League of Legends.

Ahora bien, adoptando como marco analítico las diferentes categorías de intermedialidad identificadas por Irina Rajewsky (2005), se efectúa un análisis de contenido cualitativo e interpretativo centrado principalmente en las relaciones que establecen los grupos musicales con los mundos ficcionales videolúdicos; las funciones y significados que pueden adquirir los diferentes elementos de juego; las posibilidades videolúdicas y narrativas que ofrecen estas producciones; y las referencias intertextuales existentes.

Entre los principales resultados, se obtiene que las interconexiones que presentan las producciones musicales analizadas con los videojuegos permiten, por un lado, transferir a los grupos musicales a mundos ficcionales videolúdicos preexistentes o incluirlos en la experiencia videolúdica que ofrece un determinado videojuego y, por otro, expandir las narrativas transmedia de los propios videojuegos.