記憶ランドスケープの変容——メディアアート体験の時間構造への拡張ベルクソン主義的アプローチ

本稿は、Artnodes 36 (2025) に掲載された論文 Transforming Memory Landscapes: An Expanded Bergsonian Approach to Temporal Structure in Media Art Experiences(https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i36.431873)の、原著者自身による日本語訳である。翻訳にあたり、引用文への既存邦訳の使用と邦訳頁の併記、刊行済みとなった文献の書誌更新、原論文の誤記の訂正(作品制作年・頁表記など)、著者略歴の更新を行った。また、訳注を加えたほか、記述の一部を修正し、主な修正箇所は訳注で示した。

要旨:本稿は、メディアアートの体験における時間構造を分析するための、アンリ・ベルクソン(Henri Bergson)の記憶と時間の哲学に基づく理論枠組みを提示するものである。近年のマルチ時間スケール(MTS)解釈の展開に依拠しつつ、参加者がインタラクティブな作品に関与するとき、異なる時間的側面がどのように現れるかを検討する。本稿では「ランドスケープ」という概念を導入する。これは、芸術の体験を可能にしつつ制約する、事前に構築された知覚と記憶の枠組みである。重要なメディアアート作品の事例分析を通じて、3つの時間的窓を同定する。すなわち、新奇な感覚体験が既存の知覚パターンから逸脱する知覚の未完了、想起が紋切り型の再認を超えて展開する記憶の未完了、そして自己の既存のランドスケープが持続的に書き換えられる実存の未完了である。分析により明らかになるのは、うまくいったメディアアート作品が、参加者の慣れ親しんだ運動記憶を巧みに利用しつつ、意図的な逸脱を設けることで、これらの未完了の時間的窓を開くということである。本稿は、作品の有効性とは、新奇な体験の瞬間的な創出だけでなく、参加者の知覚・記憶ランドスケープに持続的な変容を引き起こす力に依存すると主張する。この時間的枠組みは、メディアアート体験の理解と維持に資する新たな方法論的ツールを提供し、進化するテクノロジー的環境がもたらす課題に応答するものである。

Japanese translation, by the authors, of an article originally published in Artnodes 36 (2025), https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i36.431873, under a CC BY 4.0 license. Quotations follow existing Japanese translations, with their page numbers added; bibliographic details have been updated for works published since; errors in the original (dates of works, page references, etc.) have been corrected; the author biographies have been updated; and translators' notes (marked †) have been added, which also indicate the main revisions to the text.

Abstract of the original article: This paper proposes a theoretical framework for analyzing temporal structures in media art experiences, drawing on Henri Bergson's philosophy of memory and time. Building upon recent developments in the multi-timescale (MTS) interpretation, the study examines how different temporal aspects emerge during participants' engagement with interactive artworks. The paper introduces the concept of "landscape" – preconstructed perceptual and mnemic frameworks that both enable and constrain artistic experiences. Through case studies of significant media artworks, the analysis identifies three distinct temporal windows: the perceptual imperfective, where novel sensory experiences deviate from established perceptual patterns; the mnemic imperfective, where recollection transcends stereotypical recognition; and the existential imperfective, where sustained transformation of one's preexisting landscapes occurs. The analysis reveals that successful media artworks strategically utilize participants' familiar motor memories while creating intentional deviations that open these imperfective windows of time. The effectiveness of an artwork, this paper argues, depends not only on its ability to create momentary novel experiences but also on its capacity to trigger lasting transformations in participants' perceptual and mnemic landscapes. This temporal framework provides new methodological tools for understanding and conserving media art experiences, particularly addressing the challenges posed by evolving technological environments. Written in Japanese.