La experiencia del arte en la era de la hiperestimulación. Del acceso a la experiencia: atención, presencia y valor en la cultura contemporánea

Este ensayo examina cómo se transforma la experiencia del arte en un entorno de hiperestimulación digital, es decir, de exposición continua, portátil y algorítmicamente ordenada a estímulos que exceden la capacidad de procesarlos de forma reflexiva. La pregunta no se concentra en si el arte pierde valor, sino en qué condiciones de la experiencia artística se vuelven escasas cuando el acceso deja de serlo. Para indagar en ello, el texto pone en diálogo los modelos de la estética empírica y la neuroestética, que describen la experiencia estética como un proceso que necesita tiempo, contexto y atención, con los estudios de campo y de laboratorio sobre la observación en museos, el uso de la cámara de los dispositivos móviles, la lectura en pantalla, la sincronía fisiológica de los públicos en vivo y la valoración del arte generado por inteligencia artificial, así como la teoría crítica de la cultura de plataformas, y hace un cruce con datos de México sobre conectividad, lectura y asistencia cultural. El argumento central sostiene que la hiperestimulación no elimina la experiencia estética, pero la desplaza: su valor migra del acceso hacia cinco condiciones que no admiten aceleración ni delegación completa, a saber, la atención sostenida, la copresencia corporal, la mediación con criterio, la transmisión comunitaria y la procedencia verificable. A lo largo del texto se distingue entre hallazgos replicados, resultados en discusión y propuestas interpretativas, y al final se derivan implicaciones para la mediación y la gestión cultural.