Escuchar, sentir, narrar: derivas de la sensibilidad musical entre letrados porteños (1852-1890)

Esta ponencia estudia cómo la élite letrada de Buenos Aires codificó formas legítimas de escuchar y apreciar la música entre 1852 y 1890. En el contexto de la Organización Nacional y de la modernización urbana, la escucha musical fue un espacio de disputas identitarias. El adiestramiento del oído y la delimitación del gusto operaron como tecnologías afectivas que modelaron la subjetividad y trazaron fronteras frente a la alteridad. El trabajo analiza representaciones de la sensibilidad musical en textos de José Mármol, Miguel Cané (padre e hijo), Eduardo Wilde, José Manuel Estrada, Calixto Oyuela, Eugenio Cambaceres y los Quesada. El análisis cruza tres variables: la dimensión somático-racional de la escucha, los espacios de audición y las demarcaciones de clase y género. El estudio identifica tres momentos. Entre 1850 y 1860, la escucha se configuró como refugio identitario y dispositivo de autogobierno. Entre 1870 y 1880, predominó un giro higienista y diletante transatlántico. Entre 1880 y 1890, la literatura naturalista expresó el desencanto ante una ciudad moderna asociada a la anomia y la irritación nerviosa. En ese arco, el varón letrado debió evaluar sus respuestas corporales ante la música. La contención afectiva y el refinamiento auditivo se consolidaron como marcas de virilidad civilizada y de clase. La ponencia desplaza el análisis desde la autonomía formal de la obra hacia la dimensión somática y política de la escucha. Aporta así a la historia de las sensibilidades y de las masculinidades en la Argentina del siglo XIX.