La ciudad de Plasencia como centro artístico de la Alta Extremadura: la evolución del retablo durante los siglos XVI y XVII
Description
El presente estudio aborda la evolución del retablo en la ciudad de Plasencia y su área de influencia durante los siglos XVI y XVII, destacando el papel de la urbe como centro artístico fundamental de la Alta Extremadura. A través de un análisis histórico-artístico apoyado en fuentes documentales y en el examen formal de los principales conjuntos conservados, se reconstruye el tránsito desde los epílogos goticistas y las primeras formulaciones renacentistas hasta la consolidación del retablo clasicista y, finalmente, la plena asimilación del lenguaje barroco. El trabajo pone de relieve la importancia de los modelos escurialenses, difundidos a través de obras como el retablo del monasterio de Yuste, así como la decisiva influencia de los talleres castellanos, vallisoletanos, madrileños y salmantinos, que contribuyeron a la renovación formal de la retablística placentina. Paralelamente, se subraya la existencia de un activo foco local, integrado por entalladores, ensambladores y escultores que fijaron modelos reproducidos en parroquias y conventos de la comarca. Especial atención se concede a la dialéctica entre tradición y modernidad, visible en la convivencia de elementos manieristas con estructuras clasicistas, y en la progresiva transición hacia soluciones barrocas caracterizadas por el orden gigante, la columna salomónica y la intensificación decorativa. En conjunto, el estudio demuestra cómo Plasencia actuó como eje articulador de las corrientes artísticas en el norte extremeño, convirtiéndose en un referente imprescindible para comprender la historia del retablo en el ámbito regional.
Abstract
This study examines the evolution of the altarpiece in the city of Plasencia and its surrounding area during the sixteenth and seventeenth centuries, emphasizing the city’s role as a major artistic center in Upper Extremadura. Through a historical-artistic approach based on documentary sources and formal analysis of the main surviving works, the paper reconstructs the transition from late Gothic survivals and early Renaissance models to the consolidation of the Classical altarpiece and the later adoption of Baroque aesthetics. The research highlights the decisive impact of Escorial-inspired models, particularly through the dissemination of architectural and stylistic solutions associated with Juan de Herrera, as well as the influence of Castilian, Valladolid, Madrid, and Salamanca workshops, which introduced new sculptural and architectural concepts into the region. At the same time, the existence of a dynamic local artistic network is emphasized, composed of sculptors, carvers, and assemblers who played a key role in adapting and spreading these models throughout the diocese. Special attention is paid to the interaction between continuity and innovation, reflected in the coexistence of Mannerist decorative elements with Classical structures and in the gradual shift toward Baroque forms marked by the giant order, Solomonic columns, and heightened ornamental richness. Ultimately, the study demonstrates that Plasencia functioned as a central hub for artistic transmission, essential for understanding the development of altarpiece art in northern Extremadura.
Files
10.5281zenodo.18009530.pdf
Additional details
Additional titles
- Translated title
- The City of Plasencia as an Artistic Center of Upper Extremadura: The Evolution of the Altarpiece during the Sixteenth and Seventeenth Centuries
Identifiers
- ISBN
- 978-84-690-3787-4
- URL
- https://www.researchgate.net/publication/398930519_La_ciudad_de_Plasencia_como_centro_artistico_de_la_Alta_Extremadura_La_evolucion_del_retablo_durante_los_siglos_XVI_y_XVII
- URL
- https://www.academia.edu/145511879/La_ciudad_de_Plasencia_como_centro_art%C3%ADstico_de_la_Alta_Extremadura_la_evoluci%C3%B3n_del_retablo_durante_los_siglos_XVI_y_XVII