A Política do Fracasso: Trickster e Pedagogias Dissidentes nas brechas do projeto de modernidade.pdf

Resumo 
A dissertação investiga o conceito de fracasso como uma chave interpretativa 
para problematizar as promessas de progresso linear e racionalidade que 
estruturam a modernidade ocidental. Ao abordar a falha como motor de 
reinvenção, a pesquisa enfatiza o potencial crítico da arte em tensionar 
dicotomias fundantes, como a separação cartesiana entre mente e mundo, 
evidenciando as hierarquias sociais e raciais que sustentam o sujeito moderno 
transparente. Mobiliza-se o arquétipo do Trickster como figura que 
desestabiliza ordens estabelecidas e revela contradições do sistema. 
Elementos como a arquitetura de vidro e os chamados “grandes projetores” são 
analisados enquanto símbolos de vigilância, controle e disciplinamento social. 
A reflexão propõe ainda a noção de museu-fábrica como metáfora de uma arte 
viva, relacional e situada, que rompe com a lógica produtivista e 
institucionalizada. Nesse sentido, a atuação do artista enquanto educador e 
mediador de saberes localizados emerge como prática emancipatória, capaz 
de valorizar processos coletivos e territórios de criação que resistem às formas 
hegemônicas de representação, como exemplificado no projeto “A Fonte”. 
Assim, a pesquisa articula arte, educação e crítica social, defendendo o 
fracasso como estratégia política de fissura e possibilidade de transformação. 
Palavras-chave: Arte contemporânea; Trickster; educação artística 
Abstract 
This dissertation investigates the concept of failure as an interpretative key to 
problematize the promises of linear progress and rationality that structure Western 
modernity. By approaching failure as a driving force for reinvention, the research 
highlights the critical potential of art to challenge foundational dichotomies, such as 
the Cartesian separation between mind and world, exposing the social and racial 
hierarchies that sustain the transparent modern subject. The Trickster archetype is 
mobilized as a figure that destabilizes established orders and reveals systemic 
contradictions. Elements such as glass architecture and the so-called “great 
projectors” are analyzed as symbols of surveillance, control, and social disciplining. 
The reflection further proposes the notion of the museum-factory as a metaphor for a 
living, relational, and situated art practice that disrupts the productivist and 
institutionalized logic. In this sense, the role of the artist as educator and mediator of 
localized knowledge emerges as an emancipatory practice, capable of valuing 
collective processes and territories of creation that resist hegemonic forms of 
representation, as exemplified by the project “A Fonte.” Thus, this research 
articulates art, education, and social critique, defending failure as a political strategy 
of rupture and a possibility for transformation. 
Keywords: Contemporary art; Trickster; art education;