Las artes plásticas en la mejora del aprendizaje experiencial interdisciplinar: un acercamiento con estudio de casos y propuestas.

Las disciplinas tradicionales de expresión artística: arquitectura, pintura, escultura, dibujo, música, danza, teatro, y sus derivadas contemporáneas de diseño, moda, performance, videoarte, etc., se reinventan cada día, se transforman gracias a la influencia de los nuevos lenguajes surgidos de los medios artísticos tecnológicos y audiovisuales y la mayor accesibilidad que nos ofrecen a campos de acción y reflexión hasta ahora lejanos social y físicamente.

En el marco de los grandes estilos arquitectónicos históricos internacionales, a la arquitectura se la ha considerado como el arte que daba cobijo, razón de ser e incluso orden estético al resto de las disciplinas artísticas. Sin embargo, tal como expone De Souza:

“Como una más de las expresiones de la creación humana (…), en la forma final de la obra arquitectónica juegan un papel importante características propias del lenguaje del arte, el valor estético de una obra de arquitectura se relaciona con sus capacidades evocadoras, transmisoras de un mensaje, creadoras de nuevos conceptos, relaciones entre el espacio interior habitable y el contexto exterior, entre el lugar y la función, entre los usuarios y la materia construida.” (De Souza, 2018, p. 215).

Para De Souza, los movimientos artísticos y arquitectónicos que supusieron las vanguardias históricas del siglo XX no solo estuvieron intrínsecamente ligados entre sí, sino que “no se entienden sin analizar los contextos sociales, económicos y físicos en los que se desarrollaron” (Ibidem, 2018).

En el contexto actual de creación contemporáneo y gracias a la influencia de los nuevos lenguajes artísticos y medios de creación, el proyecto arquitectónico puede ser una escenografía efímera y audiovisual, una instalación urbana temporal, o un plan de transformación cultural e intervención social en un barrio creativo (De Souza, 2022, p. 27), ya no es necesariamente un espacio eterno de construcciones arquitectónicas físicamente pesadas e inmóviles.

La transversalidad de disciplinas y géneros artísticos que hoy en día presenta la producción cultural nos ofrece nuevas oportunidades de acción y reflexión, de creación e investigación: escritores que construyen las tramas de un videojuego, coreógrafos que diseñan los movimientos de una creación acuática, agrupaciones musicales corales que participan de una instalación de videoarte, arquitectos que crean la estructura metálica de una performance, etc.

El presente capítulo se enmarca en esta nueva etapa de hibridación y mestizaje consustancial a las tendencias creativas contemporáneas, en las que el acto de creación ha pasado de ser un ejercicio individual a ser un trabajo en común, una comunidad de creadores multidisciplinar, donde se prima el trabajo colectivo, el carácter colaborador de los procesos artísticos.

Pretende tender un puente de diálogo entre disciplinas y materias, aportar una nueva visión multidisciplinar y transcultural a través de las aportaciones que la creación artística contemporánea puede ofrecer como espacio de investigación y experimentación, favoreciendo un marco de cooperación y colaboración entre diferentes ámbitos formativos. Abrirá nuevos campos de acción en la docencia ayudando a explorar también nuevos procesos creativos, de este modo, al expandir el ámbito de influencia cultural y el conocimiento mutuo repercutirá en un recíproco enriquecimiento de las experiencias docentes y de aprendizaje.