APROPRIAÇÃO, DANÇA E CULTURA POP

RESUMO
A cultura pop, e os modos de produção e criação artística que a sustentam, têm uma relação intensa com os modelos de produção atual da indústria cultural. Estes modelos que foram particularmente intensificados pela cultura digital, têm sido revelados por um apelo especial pela disseminação de sequências de danças nas redes sociais e na indústria audiovisual como um todo. As sequências de movimentos, viralizadas, reproduzidas, copiadas e recriadas em vídeo clips, gifs animados, games e danças parecem alimentar o motor da cultura pop com processos massificados de reprodução de danças. Este trabalho se focaliza nos processos de apropriação de movimentos de dança na cultura pop. A metodologia situa a questão do corpo e dança nos fenômenos de apropriação a partir de 3 estudos: uma revisão literatura sobre a cultura pop e indústria cultural, uma abordagem experimental envolvendo processos de apropriação de modelos de coreografia por crianças, e uma análise coreográfica de um caso de apropriação entre a obra de Michael Jackson e a obra de Bob Fosse. O trabalho contribui com os estudos da dança, mídias e audiovisual, com contribuições específicas para a análise da obra coreográfica das danças de teatro musical e jazz dance, como Michael Jackson e Bob Fosse. O trabalho tem o intuito de contribuir metodologicamente e conceitualmente para o estudo da apropriação na dança e com estudos da arte e culturas populares em relação às teorias da mente incorporada.

ABSTRACT
Pop culture, and the modes of production and artistic creation that suport it, have an important relationship with the current production models of the cultural industry. These models, which have been particularly intensified by digital cultures, have been revealed by a special tendency to disseminate dance sequences on social networks and in the audiovisual industry as a whole. The sequences of movements, viralized, reproduced, copied and recreated in video clips, animated gifs, games and dances seem to feed the engine of pop culture with massified processes of dance reproduction. This paper focuses on the processes of appropriation of dance movements in pop culture. The methodology situates the question of body and dance in appropriation phenomena from 3 studies: a literature review on pop culture and cultural industry, an experimental approach involving appropriation processes of choreography models by children, and a choreographic analysis of a case of appropriation between Michael Jackson's work and Bob Fosse's work. The work contributes to dance, media and audiovisual studies with specific contributions to the analysis of the choreographic work of musical theater and jazz dance, such as Michael Jackson and Bob Fosse. The work is intended to contribute methodologically and conceptually to the study of appropriation in dance and with studies of art and popular cultures in relation to theories of the embodied mind.