Investigación artística
Description
Entre los múltiples cambios que está experimentando el arte contemporáneo, uno de ellos –a menudo calificado como “giro educativo”– ha alterado radicalmente las tradicionalmente tensas relaciones entre el arte y la educación. Durante los dos siglos pasados, el arte se entendió como el fruto inimitable de un talento excepcional e indómito (que, en consecuencia, no podía enseñarse) que, por otra parte, en virtud de su célebre autonomía, no debía plegarse a ningún precepto ético o contenido didáctico (es decir, tampoco debía enseñar). Hoy, el arte se identifica más con la efectuación, a partir de un conjunto de posibilidades ya dadas, de formas (plásticas, de pensar, de actuar, de relacionarse, de reconocerse...) replicables que pueden –y a menudo solo pueden– surgir en entornos colaborativos o, al menos, relacionales (en un sentido que incluye las relaciones personales, conceptuales o institucionales), y partir de procesos de asimilación y diseminación o, por decirlo más llanamente, de aprendizaje y enseñanza. En consecuencia, hoy no solo tendemos a pensar que se puede enseñar a hacer arte, sino que el arte solo puede practicarse a partir de puntos de referencia que deben ser conocidos y que se debe aprender a manipular conscientemente. Y hoy tendemos a pensar no solo que, a partir de ese agenciamiento, el arte tiene algo que enseñar (que mostrar) sino, incluso, que si alguna proyección heterónoma cupiera esperar de su práctica autónoma (más allá de una parva labor de ilustración o propa ganda) esta se relacionaría sin duda con su capacidad para incidir en la formación de aquella conciencia capaz de determinar lo que la determina.
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Identifiers
- ISBN
- 978-84-09-26306-6
Dates
- Issued
-
2020