POESÍA EN OBRAS DRAMÁTICAS

MIGUEL DE CERVANTES

EDICIÓN DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ DE LA TORRE

CLÁSICOS HISPÁNICOS (81)

ISBN ePUB: 978 39 59 55 08 02

ISBN Mobi: 978 39 59 55 03 07

Clásicos Hispánicos, José Luis Fernández de la Torre

www.ClasicosHispanicos.com

Versión: t1.0x3.111

2018, Würzburg-Madrid

Obra bajo licencia Creative Commons BY-NC

Cubierta: Esculturas de las dos musas del teatro, Talía y Melpómene, en el museo Pío Clementino.

INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN

AL LUGAR DEL OLVIDO EL NOMBRE MÍO: CERVANTES Y EL VERSO DRAMÁTICO

Así, con esa melancolía del silencio y el olvido concluía el soneto de Cardenio en La entretenida (I, vv. 245-258, [31] de nuestra edición), y quizá así concluía Cervantes ante la incomprensión de su poesía y teatro. El interés no radica en demostrar o intentarlo qué supuso este discurso dramático publicado en 1615 con el que salía del perpetuo silencio o las tinieblas, como dice en el prólogo al lector, con antecedentes previos, como se sabe (de la Numancia y del Trato de Argel). Ni siquiera, [1]el “hecho insólito” o la “extravagancia” de la publicación de las Ocho comedias… en 1615, cuando mucho antes –aunque se desconozca o apenas se tenga noticia– habían aparecido Comedias famosas del poeta Lope de Vega. Van añadidas en esta impresión muchos entremeses,[2] que contenía doce comedias lopescas y cinco entremeses anónimos e inéditos y en el breve Prólogo al lector (s. p.) se lea:

Anda en nuestros tiempos tan válida el Arte Cómica, y son tan recebidas las Comedias, que habiendo llegado ha mis manos estas [¿Bernardo Grassa?, …]. Las quise sacar a luz y comunicarlas con los que por ocupaciones o por dificultad de no llegar ha sus pueblos Representantes, dexan de oyrlas en los públicos teatros, para que ya están privados de lo uno, puedan gozar de lectura lo que le es difícil por otro camino. Recibe pues, oh lector, mi ánimo, y si viere que este volumen fuera bien recebido, ofrezco otro de todos los más graves Autores que en esta materia han escrito. Laus Deo.

Claro que la postura de Casalduero no era nueva: había aparecido con el bibliotecario real Blas Antonio Nasarre cuando publicó en 1749 el volumen cervantino con una Disertación… (1992, 48-49) que descalificaba y ‘castigaba’ lo que consideraba ‘comedias malas’ entre las que se encontraban las de Cervantes; y de ese modo se va pautando una postura crítica, como la paradójica de M. J. Quintana (1797, pero 1946, 90), que las rechaza, y al hacerlo destaca la poesía o las comedias como recurso “incierto y precario”; o la de Menéndez Pelayo (1941, I, 325), que consideraba su teatro “arqueología literaria”; así también la edición de Ynduráin en 1962, por ejemplo, en la que se consigna: “Cuando se quiera tomar el pulso a Cervantes como crítico de sí mismo y valorar sus opiniones sobre el teatro, no debe olvidarse que escribió El laberinto y La casa de los celos, y, lo que es más grave, que las mandó a la imprenta” (p. XLI); o incluso de E. Asensio (1973, 188), para los entremeses: “las piezas versificadas con que Cervantes remata sus entremeses son descoloridas y contrastan con los brillantes finales poéticos de Quevedo y Quiñones de Benavente”.[3]

Lo importante para nosotros no es la polivalencia de elementos dramáticos públicos y preparados para la representación o la cuestión de la carátula o la farándula, sino la autorreferencialidad que los textos escogidos contienen. De ahí, este interrogante: ¿hay en Cervantes una rethorica perennis o carecía de ella? La crítica parece acercarse a la última opción, como si tuviera que desmentir o, mejor, seguir, un doble tópico: el mal poeta y el mal dramaturgo (al menos en verso, se salvarían los entremeses escritos en prosa, muy especialmente el Retablo de las maravillas). En cualquier caso, desde Cotarelo y Valledor (1915) a Marrast (1957) o Casalduero (1966) y, en cierto modo, Canavaggio (1977), es decir, los estudios claves sobre la dramaturgia cervantina, la comparación con Lope y especialmente las ediciones poemáticas que se han venido sucediendo desde el siglo pasado, todos parecen insistir en la necesidad de lograr ese eterno retorno, esa devolución a un dominio y conocimiento poéticos que no siempre organiza y transmite más allá de las dudas que los críticos plantean.

Desde luego la figura de Cervantes no es heroica (en el sentido moral que proponía Astrana Marín, 1951-1956). En todo caso, ese heroísmo consistió en una aparición, en situaciones concretas (milicia, Lepanto, cautiverio en Argel), pero esta percepción de lo épico conduce a la consciencia de un momento histórico percibido como desorientado: el saqueo de Cádiz y el soneto Vimos en julio otra Semana Santa o el que debió ser un monumento efímero y provoca el sarcasmo de ¡Voto a Dios! que me espanta esta grandeza, etc.; aunque en Cervantes no hay vulnerabilidad y sí una consciencia de su yo que, paradójicamente, se mueve en un nivel relativamente impersonal, de distancia, que permite su propia escritura poética.

La disyunción entre la propia vida y el deseo de fundamentar un valor simbólico con la poesía funciona como contradicción que no desorienta. En esos tiempos desorientados, de lisonjas que no pretenden ocultar defectos, Cervantes formaliza una poética dramática tenaz: desde la irónica sobre la mercadería vendible o la supuesta autoridad de Tulio sobre la comedia: espejo de la vida humana, ejemplo de las costumbres y imagen de la verdad, en Don Quijote, I, xlviii; hasta el Viaje del Parnaso: Adiós, teatros públicos, honrados / por la ignorancia, que ensalzada veo / en cien mil disparates recitados; / he compuesto comedias que en su tiempo / tuvieron de lo grave y de lo afable (cap. I y IV, vv. 124-126 y vv. 20-21 respectivamente). O en la Adjunta donde Miguel, un personaje de ficción, responde a Pancracio de Roncesvalles (que también escribe, pero sólo se ocupa en el cómico) que él tiene comedias y las conocen los autores: pero como tienen sus poetas paniaguados…; yo pienso darlas a la estampa, para que se vea de espacio lo que pasa apriesa, y se disimula, o no se entiende, cuando las representan…; también en esa irónica dedicatoria de sus Ocho comedias… al conde de Lemos donde se lee: no van manoseados ni han salido al teatro, merced a los farsantes, que, de puro discretos, no se ocupan sino en obras grandes y de graues autores.

Con esa poética dispersa e irónica,[4] se alcanza una dimensión –tanto en los escenarios como en libro impreso– en la que lo átono, lo perdido, lo fracasado… alcanza la posibilidad de una extralimitación frente a la nostalgia de lo que pudo haber sido y, ahora, no es: no se puede olvidar que, con ironía, en el Prólogo a las Ocho comedias…, él mismo se alaba: aquí entra el salir yo de los límites de mi llaneza e incluso, al final, recomienda a los lectores y a sí mismo: Y con esto, Dios te dé salud y a mí paciencia.

La dimensión del hombre que escribe se impone como paradigma de una poesía que en la variatio, en la anticipación, también en lo nuevo, conforma una subjetividad moderna. Es cierto que el yo poético o los sucesivos yo de los poemas no pueden confundirse con el del propio Cervantes: el primero supone una escritura, digamos, absoluta o, si se quiere, una aspiración de construcción de belleza y con ella un mundo de signos que permiten un enunciado y la apropiación de un discurso y con él la posibilidad de ‘ser’ y ‘tener’ un lugar. La visibilidad de la escritura, ese empeño por publicar en los años finales de su vida supera la nostalgia y la melancolía: Aquel que de poeta no se precia, / ¿para qué escribe versos y los dice? / ¿por qué desdeña lo que más aprecia? (otra vez Viaje del Parnaso, cap. III, vv. 337-339).

El problema básico de los poemas dramáticos ya lo anunció Rojas (1916, XXXII):[5] fundamentalmente re-utilizar algunos textos previos –como era común– en las Comedias, por ejemplo, los sonetos En el silencio de la noche, cuando y O le falta al amor conocimiento se insertan en Don Quijote (I, xxvii y xxxiv) y en La casa de los celos (la jorn. III se inicia con el primero y el segundo lo canta Reinaldos); las quintillas Como cuando el sol asoma, que se incluía en la novela ejemplar El amante liberal, vuelve a integrarse en Los baños de Argel (en la jorn. III, por el Sacristán); la glosa que aparecía en El celoso extremeño de Madre la mi madre, etc., vuelve en La entretenida (jorn. III, cuando la cantan los Músicos) en una receptio peculiar.[6]

A pesar de todo, los poemas que seleccionamos pueden leerse como formas fijas, como textos independientes con variedad métrica o polimetría diversa, también temática (se incluyen de toda la producción teatral, excepto del Retablo de las maravillas, sin composiciones poéticas explícitas y formalizadas). Hemos procurado mostrar textos pertenecientes a esa extensa carrera de dramaturgo que parece ocupar a Cervantes durante toda su vida y que complica hasta lo imposible los intentos de fechar o atribuir este tipo discursivo. Al margen queda el problema de si estas composiciones se integran o no en las tragedias, comedias o entremeses de las que proceden, un hecho tan discutido como inútil para nuestro interés, aunque un acercamiento detenido sobre la polimetría –sin tener en cuenta a Cervantes– que revisa todas las posiciones críticas desde Montesinos sobre el Arte nuevo… a Rico, pasando por Ruano, Antonocci…, puede verse en Vitse (2010, 19-75); también en la dirección al conde de Lemos había consignado con sarcasmo cómo sus frutos, es decir, comedias y entremeses, no los habían querido los discretos autores y frente a lo inevitable de lo impuesto por la ‘moda’ no se niega, Cervantes opta por trascender en el esfuerzo de querer ser él mismo, como si escribir –más si es poesía– siempre fuera un asunto incómodo que trasciende lo múltiple de las propias vivencias y el propio conocimiento, pero reserva la articulación y realidad de ser un sujeto que escribe.

Si nos detenemos en la tipología estrófica de nuestra selección, la formación poética cervantina –difuminada o no reglada si se quiere con elementos retóricos diversos– es evidente y tenemos todo un proceso en el que las series convencionales se ajustan al propio modelo cervantino que unía madurez, es decir, edad –superaba con mucho los sesenta años– con la propia discreción en su uso:

- A) En las tragedias y comedias:

- –Tercetos encadenados en [1, 3] de El trato de Argel. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 41, 42). –Octavas rimas como en los poemas [5, 6, 8] de La Numancia, [15] en Los baños de Argel. Aunque Domínguez Caparrós (2002, 43 y 28, respectivamente) denomina copla real en endecasílabos. –Redondillas octosilábicas como en [2] en El trato de Argel, [7] de La Numancia, [19] en El rufián dichoso, [27] El laberinto de amor, [29, 30, 33] en La entretenida. Coincide en la denominación Domínguez Caparrós (2002, 44, 41, etc.) –Cantar-glosa como en [40] de Pedro de Urdemalas, sin embargo, Rojas entiende que se trata de endechas y Schevill-Bonilla de un romancillo. Seguidilla más glosa dice Domínguez Caparrós (2002, 38). La rima, que combina versos hexasílabos con pentasílabos: 6a5b6c5b 6-d-d-d-bc5b. – Sexteto-lira con rima aBabcC en [4] El trato de Argel. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 42). –Romance en á-o como en [9] de El gallardo español. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 23).

- –Romance en ó-a como en [10] de El gallardo español. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 24). –Romance en á-a como en [13] de Los baños de Argel. En Domínguez Caparrós (2002, 28): romance más estribillo. –Romance en é-o como en [16] de Los baños de Argel, [22, 23, 24, 25] de La gran sultana (el último un romance-glosa). Igual en Domínguez Caparrós (2002, 28, 32, 33). –Romance en í-a como en [17] de El rufián dichoso. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 29). –Cantar con glosa en [11, 12] La casa de los celos. Los dos en Domínguez Caparrós (2002, 25, 26) se consideran villancicos con rima asonante y consonante con un verso heptasílabo y 16 hexasílabos: aaa.bccbbaa.deeddaa. El segundo con 20 hexasílabos y rima abac.deeddcac.fggffcac. –Zéjel en [14] de Los baños de Argel. Así en Domínguez Caparrós (2002, 28) rima: ab.cccbbdddbb. –Aquelindo o versos en correntío [18] de El rufián dichoso.[7] Desde Schevill-Bonilla (1922, VI, s. p.) se considera un cantar. –Estrofas de cuatro versos sueltos (de siete y 11 sílabas) en [20] El rufián dichoso. En Domínguez Caparrós (2002, 31) cuarteto-lira suelto. –Sonetos en [21, 22) de La gran sultana, [28] El laberinto de amor, [31, 32, 35, 36, 37] en La entretenida. Igual en Domínguez Caparrós (2002).

- –Quintillas [26] de La gran sultana, en Domínguez Caparrós (2002, 33): redondillas que parece ¿más ajustado? [38] de Pedro de Urdemalas, en Domínguez Caparrós (2002, 38): romance en í. –Romancillo en ó, en realidad, cantar-glosa [39] de Pedro de Urdemalas, en Domínguez Caparrós (2002, 38): romancillo hexasilábico. –Cantarcillo, en realidad glosa en [40] de Pedro de Urdemalas, en Domínguez Caparrós (2002, 38): seguidilla más glosa. –Estrofas de ocho versos con rima ababacc (de ocho sílabas, excepto el sexto, de pie quebrado que tiene cuatro o cinco sílabas) como [41] de Pedro de Urdemalas. En Domínguez Caparrós (2002, 39): quintilla y copla real en octosílabos. –Cantarcillo en é, en realidad glosa en [42] de Pedro de Urdemalas, en Domínguez Caparrós (2002, 39): romancillo hexasilábico.

- B) En los entremeses, la distinción establecida por el propio Cervantes entre el verso que pide la comedia y el lenguaje de estas piezas breves no tiene interés para nuestro propósito:

- –Redondillas (glosa) en [43] de El juez de los divorcios. En Domínguez Caparrós (2002, 40): canción medieval con rima abbacddcabbaeffeffeabba (los versos subrayados funcionan como estribillo). –Romance en á (jácara) en [44] El rufián viudo, con versos sueltos de once sílabas. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 40). –Romance en á-o [45] en La elección de los alcaldes de Daganzo, con dos versos finales de once sílabas. Domínguez Caparrós (2002, 40) no señala los versos endecasílabos. –Romancillo-coplas en ó-e [46] en La elección de los alcaldes de Daganzo, con dos versos finales de once sílabas. Igual en Domínguez Caparrós (2002, 40). –Cantar-glosa en [47] de La elección de los alcaldes de Daganzo. En Domínguez Caparrós (2002, 40): cantar más glosa, con versos irregulares de seis, siete y ocho sílabas, el cuarto verso atán menudó se repite como estribillo. -–Cantar-glosa (dos quintillas) en [48] de La guarda cuidadosa. En Domínguez Caparrós (2002, 40): tema más glosa (copla real).

- –Cantar-glosa en é-o (con estribillo) [49] de La guarda cuidadosa. En Domínguez Caparrós (2002, 40): estribillo más romance. –Cantar-glosa en á-a [50] de El vizcaíno fingido. En Domínguez Caparrós (2002, 41): estribillo más romance. –Canción como [51] de La cueva de Salamanca. En Domínguez Caparrós (2002, 41): romance consonante con rima en –anca. –Glosa en [52] de El viejo celoso. En Domínguez Caparrós (2002, 41): villancico.

Los gestos poéticos de Cervantes –que hoy críticos-editores como F. Ynduráin y sus coetáneos veían ¿desfasados?– conforman y reiteran una posición de seguridad. Cervantes se valora frente al discurso dramático común, habitual y él contribuye a articular desde una posición individualista, al margen de las modas, y así pueden circular incluso en estas separaciones antológicas, como la que ya propuso R. Rojas (1916) y, ahora, nosotros. De aquí que tengan importancia no sólo esa polimetría reseñada, también la construcción de un aparente biografismo (las comedias de cautivos –orientales las denomina Canavaggio, 1977, 53– referidas todas a Argel, Orán o Constantinopla: El trato de Argel, Los baños de Argel, El gallardo español o La gran sultana), elementos muy diversos y que, sin embargo, refuerzan y construyen una ficción, esto es, una dimensión espacial y temporal fantástico-ilusoria, quizá inseparable del proceso histórico-dogmático de la formación ¿cultural? en la que vive Cervantes o de la construcción de ese yo que escribe… ficción.

Muy brevemente, la recepción de La gran sultana no ha podido ser más controvertida,[8] la noción cristiana de la ficción no se inserta en la krísis ni se inscribe en un discurso sobre la salvación, como aparentemente puede pensarse. Cervantes ejecuta una versión secularizada, no especialmente sacralizada, donde paradójicamente los referentes bíblicos se acumulan, a pesar de los códigos del cautiverio o lo oriental: sufrimiento, privación de libertad, dudas sobre la fe (el problema de la apostasía o de los renegados, por ejemplo), voluntad en la propia creencia, martirios propiciados por la fe cristiana, falta de esperanza y su correlato el suicidio, miedo, heroísmo, etc. Como ejemplo, el soneto-oración que recogemos [21] ¡A ti me vuelvo, gran Señor, que alzaste… donde doña Catalina de Oviedo se dirige directamente a Dios. Sin embargo, ese problema del matrimonio siempre está implícito: una cristiana cautiva (y ¿libre? dentro de su propia situación) que solicita ayuda a través de una plegaria en la que la imaginación no parece tener objeto, excepto en ese final aterrador: me ha de alcanzar esta infernal serpiente. Desde Casalduero (1966, 133-134), La gran sultana y la figura femenina central se ha interpretado como redención del pecado en ese aprisco extraño que es Constantinopla, y esa doña Catalina –cristiana, pero vestida de mora o sultana, atrapada en el serrallo del Turco y en la contingencia paradójica de los versos– clama y sus palabras cuestionan nociones, valores fuera del paraíso; mas lo decisivo es cómo encontrar una salida en el aislamiento, al margen de ese vinculus mundi que amenaza a la perdida y dañada sólo con la garantía de una memoria traducida en palabras.

Esa dimensión ficticia y espacio-temporal tiene sentido para que, al margen del ideal-tópico pro patria mori, en La Numancia se utilice la leyenda, la historiografía más o menos conocida en ese momento y se entrelace con la historia coetánea de Cervantes, con los hechos conocidos de esa historia y de cómo los imperios se destruyan o la vida no signifique nada, excepto como forma y valor de un intercambio que aquí es imposible y concluirá en la desaparición total, en su propia negación:

tiempo vendrá, según que ansí lo entiende

el saber que a Proteo[9] ha dado el cielo,         [470]

que esos romanos sean oprimidos

por los que agora tienen abatidos.

No hay incertidumbre en lo irremediable, sólo una posible consolación idealizada, también laica, en el futuro. Y así la profecía del río Duero ([6]: Madre y querida España: rato había se cumplirá…):

Y también vendrá tiempo en que se mire

estar blandiendo el español cuchillo         [490]

sobre el cuello romano, y que respire

solo por la bondad de su caudillo.[10]

El grande Albano[11] hará que se retire

el español ejército, sencillo,

no de valor, sino de poca gente,         [495]

que iguala al mayor número en valiente.

La ilusión de y en el mundo provoca el efecto de ese pasado y presente que mantienen esa relación de cercanía voluntaria; también el heroísmo final de los numantinos, que exigen e intensifican el lirismo cervantino para que las direcciones diversas del poema puedan optar por la singularidad en la recepción de modo múltiple sobre los espectadores-lectores. Desde luego el discurso o la poesía no es la vida –como señalaba M. Foucault (2005, 72)– pero sí contribuye a mantener una tenacidad que no es indiferente a una ficción o fantasía que devuelve los mecanismos de una memoria –la de Cervantes– para su comprensión coetánea y actual.

En El rufián dichoso se alcanza el valor relevante de la fantasía cuando lo más mundano o germanesco es vencido, no solo contrapuesto, a lo sensible y marginal. Es la ambivalencia del mal-bien de lo paradójico del título, ese mal que reorganiza los estereotipos de maleantes o marginales, el espacio de un ‘nosotros’ en los límites del mundo o de la vida ordenada hasta concluir en la disociación, mejor, en la afirmación del bien y el orden incontestables, donde no hay diferencias entre compasión y piedad. Lo interesante es la sublimación alcanzada tras ejemplos como los de la composición [17]: Año de mil y quinientos o el romance de Lagartija sobre la torería que resume en germanesco la vida o muerte de Reguilete, un jaque vestido a las maravillas o [18]: Escucha, la que veniste con esa composición estrófica ‘extraña’: aquelindo con su versos en correntío, una llamada sobre el cuerpo de una ninfa degradada, una prostituta (en cueros como valiente), en la que la certeza sobre la propia materialidad condiciona su ‘realidad’ en el instante que se decide a cambiar de lugar (Jerez por Sevilla), etc. Hasta llegar a [20]: Acabó la carrera / de su cansada vida con la historia ejemplar de fray Antonio y su lienzo manchado de sangre, esto es, con la muerte beatífica que limpia el cuerpo como si la re-integración del alma, ya santa, al cielo permitiera el proceso del apartamiento mundano de un pecador para convertirse en se ipsum, en una especie de teología práctica en la que la noción de caritas recogiera el principio: Deus amat et provide que tiene su correlato en ese verso final ¡tanto tu caridad con Dios valía!, es decir, una estética de la ‘redención’.

También el amor mundano concluye en la desesperanza, como en [28]: Si al fuego natural no se le pone, el soneto de Porcia de El laberinto de amor: forzado sin su gusto el albedrío, / tal quedara amor sin esperanza, un ars que no puede conciliar lo discorde y el enamorado se tiene que contentar con reproducir y reformular un tópico tradicional ante la imposibilidad del amor: Cual sin el agua quedaría la tierra, / sin sol el cielo, el aire sin vacío, / el mar en tempestad, nunca en bonanza (primer terceto). En cierto modo, también ocurre en [30]: Tengo ausente mi alegría, en ese Cantar de ausencias donde es imposible el sosiego; o en el soneto de Cardenio [31],[12] ya en La entretenida: Vuela mi estrecha y débil esperanza, sobre el mito de Ícaro, que en Cervantes contrasta en una práctica de lectura con una escritura que integra el lirismo y el tratamiento del motivo amoroso (en los dos tercetos, por ejemplo):

Caerán mis atrevidos pensamientos

del amoroso incendio derretidos,

en el mar del temor turbado y frío;         [255]

pero no llevarán cursos violentos,

del tiempo y de la muerte prevenidos,

al lugar del olvido el nombre mío.

Si, como afirmaba Avalle-Arce (1959, 418-421), la comedia donde se inserta este soneto se constituía como una parodia del teatro convencional, dominante y aceptado en ese momento (una inversión burlesca dice Brito Díaz, 1998, 560), el soneto entra en una especie de digressio en la que no sólo se autoafirma como elemento independiente, también lo hace o contribuye con los otros sonetos, hasta seis, en la ironización básica de esta comedia. Así, la audacia irresponsable de Ícaro se concluye en Cervantes con la desolación de las pérdidas (pensamientos, amores, tiempo, muerte y olvido); pero, además, el tratamiento del motivo amoroso implica toda una tradición, desde Bembo, Castiglione o Hebreo hasta Garcilaso, esto es, el soneto oscila entre la caritas y el eros, aunque Cervantes opta por la antítesis memoria frente a olvido. Y, en ese ámbito último, se contrasta la esperanza o el soneto [35]: Por ti, virgen hermosa, esparce ufano, de don Ambrosio con el estrambote: ¡O esperanza notoria, / amiga de alentar los desmayados, / aunque estén en miserias sepultados!, con la ausencia entre lo visible y lo enunciable o lo que es lo mismo el soneto [32] de don Antonio que se inicia con la trimembración: ¡Ay dura, ay importuna, ay triste ausencia!, y apuesta por esos milagros de amor, que nadie entiende (v. 11) y la luz amorosa –con el recuerdo de F. de Herrera– se fragiliza en una especie de escena visualizadora: dejando su mitad con quien la enciende, / consigo traiga la más frágil parte (vv. 13-14), como si la ley amorosa contrapusiera la atracción y repulsión de unos amantes en los que la unión fuera imposible, incluso cuando los mecanismos verbales abandonan la solemnidad del endecasílabo y se ‘popularizan’ como en [34]: ¡Tristes de las mozas…, o se apostara por el sarcasmo de los versos de cabo roto en el soneto de Ocaña [36]: Que de un lacá– la fuerza poderó–, con el vínculo de lo risible y lo solemne, lo heterogéneo en unos versos que sólo se utilizan para la presuposición de lo no-serio.

En Pedro de Urdemalas, el proceso formativo del yo, [38]: Yo soy hijo de la piedra, se construye con contornos en los que la relación ético-moral –Urdemalas-‘malas artes’– parece estar ausente en esta poética del hampa o de la perversión, al menos aparente –aunque se justifique en el desamparo: y a tener hambre aprendí; y supe hurtar la limosna, / y desculparme y mentir–; así, este yo al que no le contentó la vida ni las instituciones explora diversas maneras para sobrevivir hasta concluir en el hampa (v. 648) y con él en la fascinación de lo disperso: formar pendencias del viento (v. 650) y con sus múltiples variantes de oficios, todos ominosos, hasta que un gitano le pronostica la proliferación de una disgregación imposible, esto es, que será rey, fraile, papa y matachín, en definitiva, una vida en el margen (ladronzuelo, borrachín, y conforme crece: ladrón, jaque, aparente soldado –churrullero–, criado apicarado, etc.), el único soporte del yo que, aunque no dé crédito, y concluya: digo que he de ser gitano, / y que lo soy desde aquí es lo único que permitirá ser alguien. Las serenatas –[39]: Niña, la que esperas y [40]: A la puerta puestos– son también ejemplos vitalistas en los que el ritmo impuesto por los versos hexasilábicos, en cierto modo arcaizante, refuerzan la dimensión popular con esos elementos métricos que podrían denominarse romancillos-glosas, para abrir y explorar una susceptibilidad que se intensifica en el poema [41]: ¿Sabrá oraciones abondo?, el de las oraciones non sanctas[13] a pesar de la ironía final: Tantas sé, que yo me admiro / de su virtud y bondad. La verificación y ambigüedad sacra de lo sabido se produce deliberadamente con el signo no de la alegría, sino del de poder sobrevivir, una especie de poesía o literatura del superviviente en un mundo que aparta y margina a los ‘culpables’ de no ser capaces de integrarse en el orden socio-político.

La selección en esta comedia concluye con un romance-glosa [42]: Bailan las gitanas, un cantarcillo –como quiere A. J. Sáez (2015, 900)– que recopila diversos aspectos de la pieza teatral y contribuye con su baile gitano a intensificar el problema de los celos con más fuerza afectiva que sexual puesto que el conjunto poemático opta no por las pulsiones y sí por significantes formalizados, que atenúan la trayectoria de la relación de un rey-reina y el deseo sexual.

Los sucesivos poemas son tan heterogéneos que remiten a una práctica singular en la que lo poético cervantino, con sus desplazamientos –lo sublime, lo heroico, lo jocoserio…–, perfila la re-presentación de una poesía, centralizada o no, aceptada o no, en la perspectiva que se afirma en el propio discurso, sin tener en cuenta oraciones académicas (por ejemplo, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de 1609) o la imposición de autores o público sobre lo que debe utilizarse, en el ámbito estrófico, en una representación pública.

Como ocurre en los textos anteriores, los poemas de los Entremeses contribuyen, en nuestra selección, a conformar una aprehensión sensible del mundo desde una perspectiva risible (en la que estaría también la propia poesía y los poetas ‘deficientes’ como quiere Gaylord Randel, 1982, 173-203, especialmente 199-200), aunque el cinismo y el sarcasmo se impongan, por ejemplo en [43]: Entre casados de honor, [47]: Pisaré yo el poluico, [48]: Es amor tan gran tirano, [49]: Que, donde ay fuerça de hecho / se pierde qualquier derecho; incluso el tópico misógino en el que [50] La mujer más avisada, / o sabe poco, o no nada donde la matriz de relaciones conformando un yo –lleno de fingidas trazas– que difícilmente puede sostenerse en un mundo moderno y la incapacidad de actuar como sujeto, como individualidad implica una fórmula de dependencia e interdependencia ya superadas o trascendidas en una vida en la que la consciencia del propio yo no puede someterse a otros, como hemos propuesto y analizado en las comedias.

En medio queda ese poema [44]: Ya salió de las gurapas, esa jácara de la Gallarda, de El rufián viudo, sobre el valiente Escarramán (véanse las notas de la edición) que alcanza un valor propio en esta lógica poética de los maleantes o jaques a través de puestas en acto diversas: los bailes en los que ese valiente se vuelve a mostrar al mundo / su felice habilidad, / su ligereza y su brío. Es posible romper con las normas convencionales, con los códigos moralistas que proporcionaban una felicidad serena y apacible y, así, establecer una red integrada y armónica en la germanía, en la frivolidad de vidas despreocupadas, en esta poética del hampa que intensifica la de Pedro de Urdemalas, al fin santo: No se pueden alabar / otras ninfas ni otros rufos / que nos puedan igualar. Aquí no hay un ámbito de desarmonía o antagonismos o disputas contra lo establecido: lo que se despliega es la seguridad de un yo y un ellos que generan posiblemente una desorientación moral, pero no preocupa, las relaciones establecidas ahora contienen una ruptura en la que lo único que preocupa es la supervivencia y, sobre todo, la diversión de vidas situadas en los márgenes de una formación social que no quiere o no puede ‘regularizar’ los desvíos de valentones, ladrones y prostitutas: una utopía de la felicidad degradada o desordenada, fuera de campo (invisibilizada) dentro de otra, la de un imperio cristiano justo en su caritas ordenada y supuestamente acogedora.

Los dos poemas finales, [51]: Oigan los que poco saben, de La cueva de Salamanca, y [52]: El agua de por San Juan, de El viejo celoso; son muy diferentes, aunque insisten –en variantes– en elementos ya vistos en otros poemas. La aparente ambigüedad del primero es una especie de alegato en el que si la memoria está manca, la ruptura con la discreción se hace evidente y se abre a un futuro en el que el diablo no tendrá su sitio en La cueva de Salamanca. El poema se inicia, por tanto, como ruptura que se integra en los elementos de ese difuso bachiller Tudanca, en una interpelación que instituyera un no-ser para poder, paradójicamente, vivir con las motivaciones del saber-conocimiento, el deseo, el rechazo o la negación entre Sacristán y Barbero.

El poema que pone fin a la selección, en realidad, es otro baile en el que los tópicos armonizan en un presente: Las riñas de los casados, / como aquesta siempre sean, es decir, las que por san Juan permiten la paz o la concordia. Una autoafirmación en el mundo, donde el matrimonio o los amantes no optan por la ‘independencia’, por la opción en la que la voluntad y deseo no coinciden, sino que el énfasis en la unión se hace o convierte en perdurable con ese elemento vitalista de los siglos áureos que permitían en la fiesta de san Juan ‘negociar alquileres’ o diferencias al menos por un año.

La mayor parte de los versos seleccionados, pues, muestran y ratifican la condición de poeta en Cervantes. Más allá del olvido o la incomprensión de este aspecto productivo, la autoafirmación del escritor-poeta supone la afirmación de un mundo en el que elegir no siempre es posible, pero sí se puede construir un discurso poético y ficticio donde articular o estructurar sentidos, acción, figuras… Justo ahí se reafirma que lo más importante de una vida –si es que la expresión sirve o significa todavía algo– no puede encerrarse en ese lugar, en el olvido del nombre mío; no puede encontrarse en el derrumbe de un mundo en el que Cervantes quiso ocupar su lugar, en la escritura y, también justo ahí, en la ficción poética construida surge el rechazo o el silencio que él grita y del que sale de las tinieblas con su versificación dramatúrgica.

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CRITERIOS DE EDICIÓN

Hemos seguido las lecciones de la prínceps (Madrid: Viuda de Alonso Martín; a costa de Juan de Villarroel, 1615), a pesar de que está muy lejos de ser una impresión limpia (como otras más o menos coetáneas de Lope, por ejemplo), más bien se caracteriza por ser ‘maltrecha y descuidada’ con algún caso notable: por ejemplo, La casa de los celos. Aunque hemos tenido muy en cuenta la edición en seis volúmenes de Rodolfo Schevill y Adolfo Bonilla (1915-1922) para los cincuenta y dos poemas seleccionados. También hemos tenido a la vista los dos manuscritos de La Numancia (ms. B2341 de The Hispanic Society of America y Comedia del çerco de Numançia, ms. 15000 de la Biblioteca Nacional de España. [1601]), junto a ellos –muy especialmente– la de Gaston Gilabert ([Madrid]: Clásicos Hispánicos, 48. [2014]). Para el Trato de Argel el Manuscrito 1582 de la Biblioteca Nacional de España (y la edición de Sancha, 1784; también Canavaggio, 1977, 238-239). En general, todas las ediciones recientes, incluida la de Herrero García para los Entremeses (1945, pero 1973), que pueden verse en la bibliografía.

Los textos escogidos, además del dominio del verso y su polimetría, destacan por la variedad temática. Normalmente se actualiza la puntuación y la grafía, salvo en excepciones contadas que tienen que ver con arcaísmos, medidas de verso, rimas, contracciones o vacilaciones: por ejemplo, cudiçiosos, crueças, ansí, grande Albano, Felipo, Filipo, dejallos, ahogallos, Decildes, fida, quel, testan, allegaron, assumpto, quinao, Mase Juan hi de ruin, polido, atán menudó, proprio, etc.

A diferencia de lo que ocurría en entregas anteriores el corpus textual no está bien consensuado por la crítica, es más, incluso es difícil encontrar desde comienzos del siglo pasado con Ricardo Rojas (1916), aunque incluye poemas pertenecientes a atribuciones, selecciones del teatro cervantino. Es una consecuencia o derivación del poeta invisible que siempre ha sido Cervantes, todavía empeora este aspecto si se compara con el teatro de Lope de Vega. La inercia crítica apenas si rectifica opiniones infundadas: de ahí que estos cincuenta y dos poemas opten por una representatividad habitualmente negada y conecten-sirvan de homenaje a esa edición de Rojas olvidada o arrinconada más allá de la memoria (por ejemplo, búsquese inútilmente en la abundantísima bibliografía de la edición de Gómez Canseco, 2015, vol. compl., 767-903) para que la melancolía recuerde esos versos de Los baños de Argel: “Aunque pensáis que me alegro / conmigo traigo el dolor”. Claro que Cervantes siempre se repone y escribe: “Ya no se estima el valor, / porque se estima el dinero” y baste para concluir con “no me afrentan tus razones, / pues has perdido en el juego”.

NOTAS

[1] Como señala Casalduero en su estudio clásico (1966, 26); véase también García Aguilar, Gómez Canseco y Sáez, 2016, 34.

[2] Valencia: Gaspar Leget; a costa de Francisco Miguel, 1605. Además, no es el único texto publicado, del citado dependen Las comedias del famoso poeta Lope de Vega Carpio. recopiladas por Bernardo Grassa. Agora nuevamente impressas y emendadas. Amberes: Martín Nucio, 1607. Las comedias del famoso poeta Lope de Vega Carpio. Recopiladas por Bernardo Grassa. Agora nuevamente impressas y emendadas, con doze entremeses añadidos. Valladolid: Juan de Bostillo; véndese en casa de Antonio Coello, 1609; antes se había publicado Doce comedias famosas, de quatro poetas naturales de la insigne y coronada ciudad de Valencia. Valencia: Aurelio Mey, 1608 (con obras del canónigo Tarrego, Gaspar Aguilar, Guillén de Castro, Miguel Beneito). Como se demostró en Cayetano Alberto de la Barrera y Leirado (1860, pero 1968), la publicación de textos teatrales era más común de lo que se supone y el propio Lope de Vega había publicado en la misma imprenta que Cervantes, por ejemplo, Segunda parte de las comedias de Lope de Vega. Madrid: Alonso Martín; a costa de Alonso Pérez, 1610; Onzena parte de las comedias de Lope de Vega Carpio, Madrid: Viuda de Alonso Martín de Balboa, 1618.

[3] En esta línea Gaylor Randel (1982, 201): “Esto no quiere decir… que los versos triunfales sean muestras de aquel arte puro y noble presidido por la doncella Poesía”; conclusión que comparte Romo Feito (2007, 53); etc.

[4] También en El coloquio de los perros con la disertación sobre los intereses del poeta frente a los del autor, las responsabilidades económicas en El licenciado Vidriera, etc.

[5] Y, así, excluye repeticiones, como algunos sonetos, ya empleados, composiciones extensas, aunque mantiene los de La Numancia, etc.; claro que también inserta fragmentos que difícilmente se pueden entender hoy como de Cervantes: Los habladores, La cárcel de Sevilla, El hospital de los podridos. Por su parte, V. Gaos (1981, II, 18 y 19) al finalizar su introducción: “…es en sus Comedias donde nos ofrece su más abundante y claro caudal [de su poesía]”, para concluir: “Desde jácaras y poesías burlescas dignas de Quevedo hasta poemas de grave entonación y solemnidad…, el teatro de Cervantes encierra un repertorio admirable de composiciones como sólo podría haberlas escrito un verdadero, un gran poeta”. En este sentido, da igual que la preceptiva retórica tradicional imponga para las comedias, dentro de la distinción: sublimis, mediocris y tenuis, este último y el problema del decoro se relacione con esos tres estilos.

[6] Así, en nuestra edición de los Poemas II. En Novelas ejemplares ([2015], 14) se recogía, este último caso, como seguidilla-glosa y en nota se aclaraba que Eduardo M. Torner (Lírica hispánica. Relaciones entre lo popular y lo culto. Madrid: Castalia, 1966, pp. 198-2019) consignaba múltiples ejemplos; que además de La entretenida, la glosa cervantina se incluía en el Cancionero de la Biblioteca Brancacciana. Aunque en la comedia no se copia la segunda estrofa y se invierte el orden de las dos últimas; véase J. Canavaggio (2000, 187-197) quien dedica un acercamiento a las variantes en “Madre, la mi madre: textos y contextos”. Por lo demás, V. Gaos (1981, 300) recogía denominaciones estróficas como canción (Valbuena Prat), letrilla (G. Díaz Plaja), glosa a cierta cancioncilla popular (Claube-Blecua) y coplillas (el propio Cervantes en la comedia).

[7] Para el problema métrico del aquelindo y las aproximaciones de Navarro Tomás (1973, 555-558), Erdman (1973, 555-558) o Domínguez Caparrós (2002, 98-100), que lo considera un perqué en la estela de los anteriores, véase nuestro trabajo en prensa.

[8] Díez Fernández, 2004, 173-196; Gómez Canseco, 2010, 167-186; etc.

[9] Proteo: es el adivino, hijo de Neptuno y de la ninfa Phoenica. Además, podía transformarse en varias formas, ya en agua, ya en fuego; otras veces en serpientes, otras en árboles y aves. Neptuno, al que cuidaba sus rebaños, le concedió su poder adivinatorio que le permitía conocer el pasado, el presente y el futuro. Baras (2015, vol. compl., 610) consigna el uaticinatio ex euentu sobre Felipe II, como en La Araucana, canto XVIII: Si las cosas que dijere, etc.

[10] Caudillo: se refiere a la bondad del duque de Alba en la victoria.

[11] El grande Albano: fue el tercer duque de Alba y tras vencer a las tropas pontificias de Paulo IV (1556) evitó otro saqueo de la ciudad de Roma en 1557.

[12] Estudiado por Lewis de Galanes (1990, 675-691, pero 677-678) en el que el impulso irrefrenable, tanto el aparente de Cardenio como el de Ícaro, pasa a ser “ilusión poética” (679) o lo que considera “prodigio cervantino” consiste “en su aprovechamiento de lo extraliterario, sublimándolo, reconfigurándolo, entretejiéndolo…” en arriesgadas e insuficientes pruebas con Juan de Arguijo, contra Lope de Vega, la antología de Pedro de Espinosa: Flores de poetas ilustres, etc. (690).

[13] M. Londoño (2013, 150-151) señala: “Antes de la publicación del índice de 1559 [es el Índice de Valdés], los primeros indicios de la popularidad del uso de oraciones piadosas para fines que entran en la categoría de lo supersticioso aparecen en las obras dirigidas a los confesores, […una] tipología del pecado de la superstición. Por lo demás, la comedia cervantina ha sido analizada desde el folclore o la materia picaresca, por ejemplo, véanse respectivamente Á. Estévez Molinero (1999, 82-93) y A. J. Sáez (2014, 111-127).

TEXTOS DE POEMAS DRAMÁTICOS

[1]

[EL TRATO DE ARGEL. JORNADA I SAYAVEDRA][1]

Cuando llegué cativo y vi esta tierra[2]

tan nombrada en el mundo, que en su seno

tantos piratas cubre,[3] acoge y cierra,[4]

no pude al llanto detener el freno,[5]

que, a pesar mío, sin saber lo que era,         [400]

me vi el marchito rostro de agua lleno.

Ofreciose[6] a mis ojos la ribera

y el monte donde el grande Carlo[7] tuvo

levantada en el aire su bandera.

Y el mar que tanto esfuerzo no sostuvo,         [405]

pues, movido de envidia[8] de su gloria,

airado entonces más que nunca estuvo.[9]

Estas cosas volviendo[10] en mi memoria,

las lágrimas trujeran[11] a los ojos,

forzados[12] de desgracia tan notoria.         [410]

Pero si el alto cielo en darme enojos

no está con mi ventura conjurado,

y aquí no lleva muerte mis despojos,[13]

cuando me vea en más seguro[14] estado,

o si la suerte o si el favor me ayuda         [415]

a verme ante Filipo ar[r]odillado.

Mi lengua balbuciente y[15] casi muda

pienso mover en la real presencia,

de adulación y de mentir desnuda,

diciendo: «Alto señor, cuya potencia         [420]

sujetas trae las bárbaras naciones

al desabrido yugo de obediencia;

a quien los negros indios con sus dones

reconocen honesto vasallaje,

trayendo el oro acá de sus rincones;         [425]

despierte en tu real pecho coraje

a desvergüenza con que una vil oca[16]

aspira de contino a hacerte ultraje.

Su gente es mucha, mas su fuerza es poca,

desnuda, mal armada, que no tiene         [430]

en su defensa fuerte muro o roca.

Cada uno mira si tu armada viene,

para dar a los pies el cargo y cura

de conservar la vida que sostiene.

De la esquiva prisión amarga y dura,         [435]

adonde mueren quince mil cristianos,

tienes la llave de su cerradura.

Todos, cual yo, de allá[17] puestas las manos,

las rodillas por tierra, sollozando,

cerrados[18] de tormentos inhumanos.         [440]

Poderoso señor, testan[19] rogando

vuelvas los ojos de misericordia

a los suyos, que están siempre llorando;

y pues te deja agora la discordia,[20]

que tanto te ha oprimido y fatigado,         [445]

y amor en darte[21] sigue la concordia,

haz, ¡oh[22] buen rey!, que sea por ti acabado

lo que con tanta audacia y valor tanto

fue por tu amado padre comenzado.

El[23] solo ver que vas, pondrá un espanto         [450]

en[24] la bárbara gente, que adivino

ya[25] desde aquí su pérdida y quebranto.»

¿Quién duda que el real pecho begnino[26]

no se muestre, oyendo[27] la tristeza

donde están estos míseros contino?         [455]

Mas ¡ay! ¡Cómo se muestra la bajeza

de mi tan rudo ingenio, pues pretende

hablar tan bajo ante tan alta alteza![28]

Mas la ocasión es tal, que me defiende.

Pero a todo silencio poner quiero,         [460]

que creo[29] que mi plática te ofende,

y al trabajo he de ir adonde[30] muero.

[2]

[EL TRATO DE ARGEL. JORNADA I SEBASTIÁN, MUCHACHO CAUTIVO][31]

Ya sabes[32] que aquí en Argel

se supo cómo en Valencia

murió por justa sentencia

un morisco de Sargel;[33]

digo que en Sargel vivía,         [495]

puesto que era de Aragón,

y, al olor de su nación,

pasó el perro[34] en[35] Berbería,

y aquí cosario[36] se hizo,

con tan prestas crueles manos,         [500]

que con sangre de cristianos

la suya bien satisfizo.

Andando en corso,[37] fue preso,

y, como fue conocido,

fue en la Inquisición metido,         [505]

do le formaron proceso;

y allí se le averiguó

cómo, siendo batizado,

de Cristo había renegado

y en África se pasó,         [510]

y que, por su industria[38] y manos,[39]

traidores tratos esquivos,

habían sido cautivos

más de seiscientos cristianos;

y cómo se le probaron         [515]

tantas maldades y errores,

los justos inquisidores

al fuego le condenaron.

Súpose del moro acá,

y la muerte que le dieron,         [520]

porque luego la[40] escribieron

los moriscos que hay allá.

La triste nueva sabida

de[41] los parientes del muerto,

juran y hacen concierto         [525]

de dar al fuego otra vida.

Buscaron luego un cristiano

para pagar este escote,[42]

y halláronle[43] sacerdote,

y de nación valenciano.         [530]

Prendieron[44] este a gran priesa

para ejecutar su hecho,

porque vieron que en el pecho

traía la cruz de Montesa,[45]

y esta[46] señal de victoria[47]         [535]

que le cupo en buena suerte,

sí le dio en el suelo[48] muerte,

en el cielo le dio gloria;

porque estos ciegos[49] sin luz,

que en el tal señal han visto,         [540]

pensando matar a Cristo,

matan al que trae su cruz.

De su amo lo[50] compraron,

y, aunque eran pobres, a un punto[51]

el dinero todo junto         [545]

de limosna lo[52] allegaron.[53]

En nuestro pueblo cristiano,

por Dios se pide a la gente

para sanar al doliente,

no para matar al sano.         [550]

Mas entre esta descreída

gente y maldito lugar,

no piden para sanar,

mas para quitar la vida.

Hoy en poder de sayones[54]         [555]

he visto al siervo de Dios,

no sólo puesto[55] entre dos,

sino[56] entre dos mil sayones.[57]

Iba el sacerdote justo

entre injusta gente puesto,         [560]

marchito y humilde el gesto,

a morir por Dios con gusto.

En darle penas dobladas

todo el pueblo se desvela:[58]

cual sus blancas canas pela,         [565]

cual le da mil bofetadas.[59]

Las manos que a Dios tuvieron

mil veces, hoy son tenidas

de dos sogas retorcidas

con que atrás se las asieron.         [570]

Al yugo de otro cordel

puesto el cuello humilde lleva,[60]

haciendo seis[61] moros prueba

cuanto pueden tirar dél.

A ningún lado miraba         [575]

que descubra un solo amigo:

que todo el pueblo enemigo

en torno le rodeaba.

Con voluntad tan dañada

procuran su pena y lloro,         [580]

que se tuvo por mal moro

quien no le dio bofetada.[62]

A la marina llegaron

con la víctima inocente,

do, con barbaria insolente,         [585]

a un áncora[63] le ligaron.

Dos áncoras a una mano[64]

vi yo allí en contrario celo:

una, de hierro, en el suelo;

otra,[65] de fe, en el cristiano.         [590]

Y, la una a la otra asida,

la de hierro se convierte

a[66] dar cruda y presta muerte;

la de fe, a[67] dar larga vida.

Ved si es bien contrario el celo         [595]

de las dos en esta guerra:

la una en el suelo[68] afierra;

la otra se ase del cielo;

y aunque corra tal fortuna

que espante al cuerpo y al alma,[69]         [600]

como si estuviera[70] en calma,

no hay desasirse la una.[71]

Sin hierro al hierro ligado,

el siervo de Dios se hallaba,

y, en su[72] cuerpo atado, estaba[73]         [605]

espíritu desatado.[74]

El cuerpo no se rodea,

que le ata más de un cordel;

mas el espíritu dél

todos los cielos pasea.         [610]

La canalla,[75] que se enseña

a hacer nueva crueldad,

trujo luego[76] cantidad

de seca y humosa[77] leña,

y una espaciosa corona         [615]

hicieron luego con ella,

dejando encerrada en ella

la santa humilde persona;

y aunque no tienen sosiego

hasta verle ya espirar,         [620]

para más le atormentar,[78]

encienden lejos el fuego.

Quieren, como el cocinero

que a su oficio más mirase,

que se ase y no se abrase         [625]

la carne de aquel cordero.[79]

Sube el humo al aire vano,

y a veces le da en los ojos;

quema el fuego los despojos

que le vienen más a mano;         [630]

vase ar[r]ugando el vestido

con el calor violento,

y el fuego, poco contento,

busca lo más escondido.

Esperad, simple cordero,[80]         [635]

que esta ardiente llama insana,[81]

si os ha quemado la lana,

os quiere abrasar el cuero.

Combátenle fuegos dos:

el uno humano y visible,         [640]

el otro santo invisible,

que es fuego de amor de Dios.

Yo no sé a cuál más debía,

puesto que a los dos pagaba:[82]

al que el cuerpo le abrasaba,         [645]

o al que el alma le encendía.

Los que estaban a miralle,

la ira ansí les pervierte,[83]

que mueren por darle muerte,

y entretiénense en matalle.         [650]

Y, en medio deste tormento,

no movió el santo varón

la lengua a formar razón

que fuese de sentimiento;

antes dicen, y yo he visto,         [655]

que si alguna vez hablaba,

en el aire resonaba

el eco o nombre[84] de Cristo;

y cuando en el agonía

última el triste[85] se vio,         [660]

cinco o seis veces llamó

la Virgen Santa María.

Al fuego el aire le atiza

y con tal ardor revuelve,

que poco a poco resuelve         [665]

el santo cuerpo en ceniza.

Mas ya que morir le vieron,

tantas piedras le tiraron,

que las piedras[86] acabaron

lo que las llamas no hicieron.         [670]

¡Oh Santisteban[87] segundo,[88]

que me asegura[89] tu celo

que miraste abierto el cielo

en tu muerte desde el mundo!

Queda el cuerpo en la marina         [675]

quemado y apedreado;

el[90] alma el[91] vuelo ha tomado

hacia la región divina.

Queda el moro muy gozoso

del injusto y crudo[92] hecho;         [680]

el turco está satisfecho;

el[93] cristiano, temeroso.

Yo he venido a referiros[94]

lo que no pudistes ver,

si os lo ha dejado entender         [685]

mis lágrimas y suspiros.

[3]

[EL TRATO DE ARGEL. JORNADA II: LAMENTACIÓN

DE AURELIO]

¡Oh santa edad, por nuestro mal pasada,         [595]

a quien nuestros antiguos le pusieron

el dulce nombre de la edad dorada!.[95]

¡Cuán seguros y libres discurrieron

la redondez del suelo los quen ella

la caduca mortal vida vivieron!         [600]

No sonaba en los aires la querella

del mísero cautivo, cuando alzaba

la voz a mal[decir su] dura estrella.

Entonces libertad dulce reinaba,

y el nombre odioso de la servidumbre         [605]

en ningunos oídos resonaba.

Pero después que sin razón, sin lumbre,

ciegos de la avaricia, los mortales,

cargados de terrena pesadumbre,

descubrieron los rubios minerales         [610]

del oro que en la tierra se escondía,

ocasión principal de nuestros males,

este, que menos oro poseía,

envidioso de aquel, que, con más maña,

más riquezas en uno recogía,         [615]

sembró la cruda y la mortal cizaña[96]

del robo, de la fraude[97] y del engaño,

del cambio injusto y trato con maraña.

Mas con ninguno hizo mayor daño

que con la hambrienta, despiadada guerra,         [620]

que al natural destruye y al estraño.

Esta consume, abrasa, hecha por tierra

los reinos, los imperios populosos,

y la paz hermosísima destierra,

y sus fieros ministros,[98] codiciosos         [625]

más del rubio metal[99] que de otra cosa,

turban nuestros contentos y reposos,

y, en la sangrienta guerra peligrosa,

pudiendo con el filo de la espada

acabar nuestra vida temerosa,         [630]

la guardan de prisiones rodeada,[100]

por ver si prometemos por libralla

nuestra pobre riqueza mal lograda.

Y así, puede el que es pobre y que se halla

puesto entre esta canalla al daño cierto,         [635]

su libertad a Dios encomendalla,

o contarse, viviendo, ya por muerto,

como el que en rota[101] nave y mar airado

se halla solo, sin saber do hay puerto.

Y no tengo por menos desdichado         [640]

al que tiene con qué y el modo ignora

como llegar al punto deseado,

porque esta gente, do bondad no mora,

no dio jamás palabra que cumpliese,

como falsa, sin ley, sin fe y traidora.         [645]

Guardará por su Dios al interese,

y, do este no interviene, no se espere

que por sol[a vir]tud bondad hiciese.

Aquí en diverso traje veo que muere

el ministro de Dios,[102] y por su oficio         [650]

más abatido es, peor se quiere,

y el mancebo[103] cristiano al torpe vicio[104]

es dedicado desta gente perra,

do consiste su gloria y ejercicio.

¡Oh cielo santo! ¡Oh dulce, amada tierra!         [655]

¡Oh Silvia![105] ¡Oh gloria de mi pensamiento!

¿Quién de tu alegre vista me destierra?

[4]

[EL TRATO DE ARGEL. JORNADA IV: LAMENTACIÓN

DEL CAUTIVO,[106] PÉREZ ÁLVAREZ]

Este largo camino,

tanto pasar de breñas y montañas,

y el bramido contino

de fieras alimañas,[107]

me tienen de tal suerte,         [5]

que pienso de acabarle[108] con mi muerte.

El pan se me ha mojado,[109]

y roto entre jarales[110] el vestido;

los zapatos rasgado,[111]

el brío consumido,         [10]

de modo que no puedo

un pie del otro pie pasar un dedo.

Ya la hambre me aqueja,

y la sed insufrible me atormenta;

ya la fuerza me deja;         [15]

ya[112] espero desta afrenta

salir con entregarme

a quien de nuevo quiera[113] cautivarme.

He[114] ya perdido el tino;

no sé cuál es de Orán la cierta vía;         [20]

ni senda ni camino

la triste suerte mía

me ofrece; mas, ¡ay laso!,[115]

que, aunque la[116] hallase, no hay mover el paso.

¡Virgen bendita y bella,         [25]

remediadora del linaje humano!

Sed vos aquí la estrella

que en este mar insano

mi pobre barca guíe

y de tantos peligros me[117] desvíe.         [30]

¡Virgen de Monserrate,

que esas ásperas sierras hacéis cielo! [118]

Enviadme rescate,

sacadme deste duelo,

pues es hazaña vuestra         [35]

al mísero caído dar la diestra.

Entre estas matas quiero[119]

esconderme, porque[120] es entrado el día;

aquí morir espero;

santísima María,         [40]

en este trance amargo,

el cuerpo y alma dejo a vuestro cargo.

[5]

[TRAGEDIA DE NUMANCIA. JORNADA I: ESPAÑA][121]

¡Alto, sereno y espacioso cielo,

que, con tus influencias,[122] enriqueces

la parte que es mayor de este mi suelo         [355]

y sobre muchos otros le engrandeces:

muévate a compasión mi amargo duelo,

y, pues al afligido favoreces,

favoréceme a mí en ansia tamaña,

que soy la sola desdichada España![123]         [360]

Bástete[124] ya que un tiempo me tuviste

todos mis flacos miembros abrasados,[125]

y al sol por mis entrañas descubriste

el reino escuro[126] de los condenados,

y a mil tiranos mil riquezas diste;         [365]

a fenices[127] y a griegos entregados

mis reinos fueron porque tú has querido,

o porque mi maldad lo ha merecido.

¿Será posible que contino sea

esclaua[128] de naciones extranjeras,         [370]

y que un pequeño tiempo yo no vea

de libertad tendidas[129] mis banderas?

Con justísimo título[130] se emplea

en mí el rigor de tantas penas fieras,

pues mis famosos hijos y valientes         [375]

andan entre sí mesmos diferentes.

Jamás en su provecho[131] concertaron

los divididos ánimos brïosos;[132]

antes entonces[133] más los[134] apartaron

cuando se vieron más menesterosos;         [380]

y ansí con sus discordias convidaron[135]

los bárbaros de pechos[136] cudiçiosos

a venir y[137] entregarse en mis riquezas,

usando[138] en mí y en ellos mil[139] crueças.[140]

Sola Numancia es la que sola ha sido[141]         [385]

quien la luciente espada sacó fuera,

y a costa de su sangre ha mantenido

la amada libertad suya primera.[142]

Mas, ¡ay!, que veo el término cumplido,

y llegada la hora postrimera[143]         [390]

do acabará su vida, y no su fama,

cual Fénix renovándose en la llama. [144]

Estos tan mucho temidos romanos,[145]

que buscan de vencer cien mil caminos,

rehúyen de[146] venir más a las manos         [395]

con los pocos valientes numantinos,

¡oh, si saliesen sus intentos vanos,

y fuesen sus quimeras desatinos,

y esta pequeña tierra de Numancia[147]

sacase de su pérdida ganancia![148]         [400]

Mas, ¡ay!, que el enemigo la ha cercado,

no solo con las armas contrapuestas

al flaco muro suyo, mas ha obrado

con diligencia extraña y manos prestas

que un foso, por la margen trincheado[149]         [405]

rodea la[150] ciudad por llano y cuestas;

sola la parte por do el rio se estiende,[151]

deste ardid nunca visto se defiende.

Ansí están encogidos[152] y encerrados

los tristes numantinos en sus muros;         [410]

ni ellos pueden salir, ni ser entrados,

y están de los asaltos bien seguros.

Pero en solo mirar que están privados

de ejercitar sus fuertes brazos duros,

con horrendos accentos y feroces         [415]

la guerra piden o la muerte a voces.[153]

Y pues sola la parte por do corre

y toca a la ciudad el ancho Duero,

es aquella que ayuda y que socorre

en algo al numantino prisionero,         [420]

antes que alguna máquina o gran torre

en sus aguas se funde,[154] rogar quiero

al caudaloso y conocido río,[155]

en lo que puede, ayude al pueblo mío.

Duero gentil, que, con torcidas vueltas,         [425]

humedeces gran parte de mi seno,[156]

ansí en tus aguas siempre veas envueltas

arenas de oro cual el Tajo ameno;[157]

y ansí[158] las ninfas fugitivas sueltas,

de que está el verde prado y bosque lleno,         [430]

vengan humildes a tus aguas claras,

y en prestarte[159] favor no sean avaras,

que prestes a mis ásperos lamentos

atento oído, o que a escucharlos vengas,

y aunque[160] dejes un rato tus contentos.         [435]

Suplícote que en nada te detengas.

Si tú, con tus continos crecimientos,

destos fieros romanos no te[161] vengas,

cerrado veo ya cualquier camino

a la salud del pueblo numantino.         [440]

[6]

[TRAGEDIA DE NUMANCIA. JORNADA I: PROFECÍA DEL DUERO][162]

Madre y querida[163] España: rato había

que hirieron mis oídos[164] tus querellas,

y si en salir acá me detenía,

fue por no[165] poder dar remedio a ellas.

El fatal,[166] miserable y triste día,         [445]

según el disponer[167] de las estrellas,

se llega de Numancia, y cierto temo

que no hay dar remedio[168] a su dolor extremo.

Con Orbïón, Minuesa y también Tera,[169]

cuyas aguas las mías acrecientan,         [450]

he llenado mi seno en tal manera,

que los usados[170] márgenes revientan;

mas, sin temor de mi veloz carrera,

cual si fuera un arroyo, veo que intentan

de hacer lo que tú, España, nunca veas:         [455]

sobre mis aguas, torres y trincheas.[171]

Mas ya quel revolver del duro hado

tenga el último fin estatuido[172]

Deste tu pueblo numantino amado,[173]

pues a términos tales ha venido,         [460]

un consuelo le queda en este estado:[174]

que no podrán las sombras del olvido

escurecer el sol de sus hazañas,

en toda edad tenidas[175] por estrañas.

Y puesto que el feroz romano tiende[176]         [465]

el paso agora por tu fértil suelo,[177]

y que te oprime aquí y allí te ofende[178]

con arrogante y ambicioso[179] celo,

tiempo vendrá, según que ansí lo entiende

el saber[180] que a Proteo[181] ha dado el cielo,         [470]

que esos[182] romanos sean oprimidos

por los[183] que agora tienen abatidos.

De remotas naciones venir veo

gentes que habitarán tu dulce seno

después que, como quiere tu deseo,         [475]

habrán a los romanos puesto freno:

godos serán, que, con vistoso arreo,[184]

dejando[185] de su fama el mundo lleno;

vendrán a recogerse[186] en tus entrañas,

dando de nuevo vida a sus hazañas.         [480]

Estas injurias vengará la mano

del fiero Atila[187] en tiempos venideros,

poniendo al pueblo tan feroz romano

sujeto a obedecer todos sus fueros,[188]

y portillos abriendo en Vaticano[189]         [485]

tus[190] bravos hijos y otros estranjeros,

harán[191] que para huir vuelva la planta

el gran piloto de la nave santa.[192]

Y también vendrá tiempo en que se mire

estar blandiendo el español cuchillo         [490]

sobre el cuello romano, y que respire

solo por la bondad[193] de su caudillo.[194]

El grande Albano[195] hará que se retire

el español ejército, sencillo,

no de valor, sino de poca gente,         [495]

que iguala al mayor número en valiente.[196]

Y cuando fuere ya Rey conocido[197]

el propio Hacedor de tierra y cielo,

aquel que ha de quedar estatuido[198]

por visorrey de Dios en todo el suelo,         [500]

a tus reyes dará tal apellido,[199]

cual viere que más cuadra con su celo.[200]

Católicos serán llamados todos,

sucesión digna de los fuertes godos.[201]

Pero el que más levantará la mano         [505]

en honra tuya y general contento,

haciendo que el valor del nombre hispano

tenga entre todos el mejor asiento,

un rey será de cuyo intento sano

grandes cosas me muestra el pensamiento;         [510]

será llamado,[202] siendo suyo el mundo,

el segundo Felipo sin segundo.[203]

Debajo de este imperio tan dichoso,

serán a una corona reducidos,

por bien universal y a tu reposo,         [515]

tres reinos,[204] hasta entonces divididos.

El jirón lusitano, tan famoso,[205]

que un tiempo se cortó[206] de los vestidos

de la ilustre Castilla, ha de zurcirse[207]

de nuevo, y a su estado antiguo uñirse.[208]         [520]

¡Qué invidia, qué[209] temor, España amada,

te tendrán las[210] naciones estranjeras,

en quien tú teñirás tu aguda espada

y tenderás triunfando tus banderas!

Sírvate esto de alivio en la pesada[211]         [525]

ocasión, por quien lloras tan de veras,

pues no puede faltar lo que[212] ordenado

ya tiene de Numancia el duro hado.

[7]

[TRAGEDIA DE NUMANCIA. JORNADA III:

MUJERES DE NUMANCIA][213]

I

¿Qué pensáis, varones claros?[214]

¿Revolvéis aun todavía         [195]

en la triste fantasía

de dejarnos y ausentaros?

¿Queréis dejar, por ventura,

a la romana arrogancia

las vírgenes[215] de Numancia         [200]

para mayor desventura?

Y a los libres hijos vuestros[216]

¿queréis esclavos dejallos?

¿No será mejor ahogallos[217]

con los propios brazos vuestros?         [205]

¿Queréis hartar el deseo

de la romana codicia,

y que triunfe su injusticia

de nuestro justo trofeo?

¿Serán por ajenas manos         [210]

nuestras casas derribadas.

Y las bodas esperadas

¿hanlas de gozar romanos?

En salir haréis error

que acarrea cien mil yerros,         [215]

porque dejáis sin los perros

el ganado, y sin señor.[218]

Si al foso queréis salir,

llevadnos en tal salida,

porque tendremos por vida         [220]

a vuestros lados morir.[219]

No apresuréis el camino

al morir, porque su estambre[220]

cuidado tiene la hambre

de cercenarla contino.

II

Hijos de estas tristes madres,

¿qué es esto? ¿Cómo no habláis,

y con lágrimas rogáis

que no os dejen vuestros padres?

Basta que la hambre insana         [230]

os acabe[221] con dolor,

sin esperar el rigor

de la aspereza romana.

Decildes[222] que os engendraron

libres, y libres nacistes,         [235]

y que vuestras madres tristes

también libres os criaron.

Decildes que, pues la suerte

nuestra va tan decaída,

que, como os dieron la vida,         [240]

ansimismo os den la muerte.

¡Oh, muros de esta ciudad![223]

Si podéis hablar, decid

y mil veces repitid:

«¡Numantinos, libertad         [245]

los templos, las casas vuestras,[224]

levantadas en concordia!

Hoy[225] piden misericordia

hijos y mujeres vuestras.

Ablandad, caros[226] barones,         [250]

esos pechos diamantinos,[227]

y mostrad, cual numantinos,

amorosos corazones:

que no por romper el muro

se remedia[228] un mal tamaño;         [255]

antes en ello está el daño

más propincuo y más seguro.»

III

También las tiernas[229] doncellas

ponen en vuestra defensa

el remedio de su ofensa         [260]

y el alivio a sus querellas.

No dejéis tan ricos robos

a las codiciosas manos.

Mirad que son los romanos

hambrientos y fieros lobos.         [265]

Desesperación notoria

es esta que hacer queréis,

adonde solo hallaréis

breve muerte y larga gloria.

Mas ya que salga mejor         [270]

que yo pienso esta hazaña,

¿qué ciudad hay en España

que quiera daros favor?

Mi pobre ingenio os advierte

que, si hacéis esta salida,         [275]

al enemigo dais vida

y a toda Numancia muerte.

De vuestro acuerdo gentil

los romanos burlarán;

porque[230] decidme: ¿que harán         [280]

tres mil contra[231] ochenta mil?[232]

Aunque estuviesen[233] abiertos

los muros y sin[234] defensa,

seríades con ofensa

mal vengados y bien muertos.         [285]

Mejor es que la ventura

del daño que el cielo ordene,[235]

o nos salve o nos condena[236]

de la vida o sepoltura.

[8]

[TRAGEDIA DE NUMANCIA: JORNADA IV:

CONCIERTO DE LA DESTRUCCIÓN DE NUMANCIA]

I

[LA GUERRA]

Hambre y Enfermedad, ejecutoras[237]

de mis terribles mandos y severos,

de vidas y salud consumidoras,[238]

con quien no vale ruego, mando o fieros;[239]         [240]

pues ya de mi intención sois sabidores,[240]

no hay para qué de nuevo encareceros

de cuánto gusto me será y contento

que luego luego[241] hagáis mi mandamiento.

La fuerza incontrastable de los hados,         [245]

cuyos efectos nunca salen vanos,

me fuerzan[242] que de mí sean ayudados

estos sagaces mílites[243] romanos.

Ellos serán un tiempo levantados,

y abatidos también estos hispanos;         [250]

pero tiempo vendrá en que yo me mude,

y dañe al alto y al pequeño ayude;

que yo, que soy la poderosa Guerra,

de tantas madres desterrada[244] en vano,

aunque quien me maldice a veces yerra,         [255]

pues no sabe el valor de esta mi mano,

sé bien que en todo[245] el orbe de la tierra,

seré llevada del valor hispano

en la dulce ocasión que estén reinando

un Carlos, y[246] un Filipo, y un Fernando.         [260]

II

[LA ENFERMEDAD]

Si ya la hambre, nuestra amiga fida,[247]

no hubiera[248] tomado con instancia

a su cargo de ser fiera homicida

de todos cuantos viven en Numancia,

fuera de mí tu[249] voluntad cumplida         [265]

de modo que se viera la ganancia

fácil y rica quel[250] romano hubiera,

harto mejor de aquella[251] que se espera.

Mas ella, en cuanto su poder alcanza,[252]

ya tiene tal al[253] pueblo numantino,         [270]

que de esperar alguna buena andanza,

le ha tomado las sendas y el camino;

mas del furor la rigurosa lanza,

y la[254] influencia del contrario sino,

le trata con tan áspera violencia,         [275]

que no es menester hambre ni dolencia.

El Furor y la Rabia,[255] tus secuaces,

han tomado en sus pechos[256] tal asiento,

que, cual si fuese de romanas haces,

cada cual de su[257] sangre está sediento.         [280]

Muertos,[258] incendios, iras son sus paces;

en el morir han puesto su contento,

y, por quitar el triunfo a los romanos,

ellos mesmos se matan con sus manos.

III

[EL HAMBRE]

Volved los ojos, y veréis ardiendo         [285]

de la ciudad los encumbrados[259] techos.

Escuchad los suspiros que saliendo

van de mil tristes, lastimados pechos.

Oíd la voz y lamentable estruendo

de bellas damas a quien, ya deshechos         [290]

los tiernos miembros en[260] ceniza y fuego,

no valen padre, amigo, amor ni ruego.

Cual suelen las ovejas descuidadas,

siendo del fiero lobo acometidas,[261]

andar aquí y allí descarrïadas,[262]         [295]

con temor de perder las simples vidas,

tal niños y mujeres delicadas,[263]

huyendo[264] las espadas homicidas,

andan[265] de calle en calle, ¡oh hado insano!,

su cierta muerte dilatando en vano.         [300]

Al pecho de la amada nueva[266] esposa

traspasa del esposo el hierro agudo.

Contra la madre, ¡oh nunca[267] vista cosa!,

se muestra el hijo de piedad desnudo;

y contra el hijo, el padre, con rabiosa         [305]

clemencia, levantando[268] el brazo duro,[269]

rompe aquellas entrañas que ha engendrado,

quedando satisfecho y lastimado.

No hay plaza, no hay rincón, no hay calle o casa

que de sangre y de muertos no esté llena;         [310]

el hierro[270] mata, el duro fuego abrasa,

y el rigor ferocísimo condena.

Presto veréis que por el suelo rasa[271]

está[272] la más subida y alta almena,

y las casas y templos más crecidos,[273]         [315]

en polvo y en cenizas convertidos.[274]

Venid: veréis que en[275] los amados cuellos

de tiernos hijos y mujer querida,

Teógenes afila y prueba en ellos[276]

de su espada el cruel[277] corte homicida,         [320]

y cómo ya, después de muertos ellos,

estima en poco la cansada vida,

buscando de morir un modo estraño,

que causó, con[278] el suyo, más de un daño.

GUERRA.—

Vamos, pues, y ninguno se descuide         [325]

de ejecutar por eso aquí su fuerza,

y a lo que digo solo atienda y cuide,

sin que de mi intención un punto tuerza.

[9]

[EL GALLARDO ESPAÑOL. JORNADA I

DESAFÍO DE ALIMUZEL,

A CABALLO, CON LANZA Y ADARGA][279]

Escuchadme, los de Orán,

caballeros y soldados,

que firmáis con nuestra sangre

vuestros hechos señalados.         [150]

Alimuzel soy, un moro

de aquellos que son llamados

galanes de Melïona,[280]

tan valientes como hidalgos.

No me trae aquí Mahoma         [155]

a averiguar en el campo

si su secta es buena o mala,

que él tiene deso cuidado.

Tráeme otro dios más brioso,[281]

que es tan soberbio y tan manso,         [160]

que ya parece cordero,

y ya león irritado.

Y este dios, que así me impele,

es de una mora vasallo,

que es reina de la hermosura,         [165]

de quien soy humilde esclavo.

No quiero decir que hiendo,[282]

que destrozo, parto o rajo:

que animoso, y no arrogante,

es el buen enamorado.         [170]

Amo, en fin, y he dicho mucho

en sólo decir que amo,

para daros a entender

que puedo estimarme en algo.

Pero, sea yo quien fuere,         [175]

basta que me muestro armado

ante estos soberbios muros,

de tantos buenos guardados;

que si no es señal de loco,

será indicio de que he dado         [180]

palabra que he de cumplirla,

o quedar muerto en el campo.

Y así, a ti te desafío,

don Fernando el fuerte, el bravo,

tan infamia de los moros,         [185]

cuanto prez de los cristianos.

Bien se verá en lo que he dicho

que, aunque haya otros Fernandos,

es aquel de Saavedra

a quien a batalla llamo.         [190]

Tu fama, que no se encierra

en límites, ha llegado

a los oídos de Arlaxa,

de la belleza milagro.

Quiere verte; mas no muerto,         [195]

sino preso, y hame dado

el assumpto de prenderte:

mira si es pequeño el cargo.

Yo prometí de hacello,

porque el que está enamorado,         [200]

los más arduos imposibles

facilita y hace llano.

Y para darte ocasión

de que salgas mano a mano

a verte conmigo agora,         [205]

destas cosas te hago cargo:

que peleas desde lejos,

que el arcabuz[283] es tu amparo,

que en comunidad aguijas,

y a solas te vas de espacio;[284]         [210]

que eres Vlixes[285] nocturno,

no Telamon[286] al sol claro;

que nunca mides tu espada

con otra, a fuer de[287] hidalgo.

Si no sales, verdad digo;         [215]

si sales, quedará llano,

ya vencido o vencedor,

que tu fama no habla en vano.

Aquí, junto a Canastel,[288]

solo te estaré esperando         [220]

hasta que mañana el sol

llegue al Poniente su carro.[289]

Del que fuere vencedor

ha de ser el otro esclavo,

premio rico y premio honesto.         [225]

Ven, que espero, don Fernando.

[10]

[EL GALLARDO ESPAÑOL. JORNADA II:

ROMANCE DE OROPESA]

Dio fondo en una caleta

de Argel una galeota,[290]

casi de Orán cinco millas,

poblada de turcos toda.

Dieron las guardas[291] aviso         [55]

al general, y, con tropa

de hasta trescientos soldados,

se fue a requerir la costa.

Estaba el bajel tan junto

de tierra, que se le antoja         [60]

dar sobre él: ved qué batalla

tan nueva y tan peligrosa.

Dispararon los soldados

con priesa una vez y otra;

tanto, que dejan los turcos         [65]

casi la cubierta sola.

No hay ganchos para acercar

a tierra la galeota;

pero el bravo don Fernando

ligero a la mar se arroja.         [70]

Ase recio de gumena,[292]

que ya el turco apriesa corta,

porque no le dan lugar

de que el áncora recoja.

Tiró hacia sí con tal fuerza,         [75]

que, cual si fuera una góndola,

hizo que el bajel besase

el arena con la popa.

Salió a tierra, y della un salto

dio al bajel, cosa espantosa,         [80]

que piensa el turco que el cielo

cristianos llueve, y se asombra.

Reconocido su miedo,

don Fernando, con voz ronca

de la cólera y trabajo,         [85]

grita: «¡Victoria, victoria!»

La voz da al viento, y la mano

a la espada victoriosa,

con que matando y hiriendo

corrió de la popa a proa.         [90]

Él solo rindió el bajel;

mira, Arlaxa, si esta es obra

para que la fama diga

los bienes que dél pregona.

Probado han bien sus aceros         [95]

los lindos de Melïona,

los elches de Tremecen[293]

y los leventes de Bona.[294]

Cien moros ha muerto en trances,

siete en estacada sola,         [100]

doscientos sirven al remo,

ciento tiene en las mazmorras.

Es muy humilde en la paz,

y en la guerra no hay persona

que le iguale, ya cristiana,         [105]

o ya que sirva a Mahoma.

ARLAJA.—

¡Oh, que famoso español!

OROPESA.—

Hércules, Héctor, Roldán,[295]

se hicieron en su crisol.

ARLAJA.—

Mejor no le ha visto Orán.         [110]

OROPESA.—

Ni tal no le ha visto el sol.

[11]

[LA CASA DE LOS CELOS. JORNADA II

CANTA LAUSO]

–Venga norabuena[296]

Cupido a nuestras selvas,

norabuena venga.

Sea bien venido         [635]

médico tan grave,

que así curar sabe

de desdén y olvido;

hémosle entendido,

y lo que él ordena,         [640]

sea norabuena.

Quedan estas peñas

ricas de ventura,

pues tanta hermosura

hoy en ella enseñas.         [645]

Brotarán sus breñas[297]

néctar dondequiera.

¡Norabuena [sea]!

[12]

[LA CASA DE LOS CELOS. JORNADA III

CANTAN CLORI Y

LAUSO][298]

CLORI.—

–¡Bien haya quien hizo

cadenitas, cadenas;         [40]

bien haya quien hizo

cadenas de amor!

¡Bien haya el acero

de que se formaron,

y los que inventaron         [45]

amor verdadero!

¡Bien haya el dinero

del metal mejor;

bien haya quien hizo

cadenas de amor!         [50]

LAUSO.—

¡Bien haya el amante

que a tantos vaivenes,

iras y desdenes,

firme está y constante!

Este se adelante         [55]

al rico mayor.

¡Bien haya quien hizo

cadenas de amor!

[13]

[LOS BAÑOS[299] DE ARGEL. JORNADA II

CATALINA DISFRAZADA DE AMBROSIO:

ROMANCE DE CAUTIVOS][300]

–A las orillas del mar,

que con su lengua[301] y sus aguas,         [515]

ya manso, ya airado, llega

del perro Argel las murallas,

con los ojos del deseo

están mirando a su patria

cuatro míseros cautivos         [520]

que del trabajo descansan;

y al son[302] del ir y volver

de las olas en la playa,

con desmayados acentos

esto lloran y esto cantan:         [525]

¡Cuán cara e[re]s de haber, oh dulce España![303]

Tiene el cielo conjurado

con nuestra suerte contraria

nuestros cuerpos en cadenas,

y en gran peligro las almas.         [530]

¡Oh si abriesen ya los cielos

sus cerradas cataratas,

ya en vez de agua, aquí lloviesen

pez, resina, azufre y brasas![304]

¡Oh si se abriese la tierra,         [535]

y escondiese en sus entrañas

tanto Datán y Virón,[305]

tanto brujo y tanta maga![306]

¡Cuán cara eres de haber, oh dulce España!

[14]

[LOS BAÑOS DE ARGEL. JORNADA II

CATALINA DISFRAZADA DE AMBROSIO:

CANCIÓN DE CAUTIVOS]

«Aunque pensáis que me alegro,

conmigo traigo el dolor.»[307]         [560]

Aunque mi rostro semeja

que de mi alma se aleja

la pena, y libre la deja,

sabed que es notorio error:

conmigo traigo el dolor.         [565]

Cúmpleme[308] disimular

por acabar de acabar,

y porque el mal, con callar,

se hace mucho mayor.

Conmigo traigo el dolor.

[15]

[LOS BAÑOS DE ARGEL. JORNADA II

FERNANDO A CONSTANZA]

Subí, cual digo, aquella peña, adonde

las fustas[309] vi que ya a la mar se hacían.

Voces comencé a dar; mas no responde

ninguno, aunque muy bien todos me oían.

Eco, [310] que en un peñasco allí se esconde,         [850]

donde las olas su furor rompían,

teniendo compasión de mi tormento,

respuesta daba a mi postrero acento.

Las voces reforcé; hice las señas

que el brazo y un pañuelo me ofrecía;         [855]

Eco tornaba, y de las mismas peñas

los amargos acentos repetía.

Mas ¿qué remedio, amor, hay que no enseñas

para el dolor que causa tu agonía?

Uno sé me enseñaste, de tal suerte,         [860]

que hallé la vida do busqué la muerte.[311]

El corazón, que su dolor desagua

por los ojos en lágrimas corrientes,

humor[312] que hace en la amorosa fragua[313]

que las ascuas se muestren más ardientes,         [865]

el cuerpo hizo que arrojase al agua,

sin peligros mirar ni inconvenientes,

juzgando que alcanzaba honrosa palma

si llegaba a juntarse con su alma.

Arrojando las armas, arrojeme         [870]

al mar, en amoroso fuego ardiendo,

y otro Leandro con más luz torneme, [314]

pues iba aquella de tu luz siguiendo.

Cansábanse los brazos, y esforceme,

por medio de la muerte y mar rompiendo,[315]         [875]

porque vi que una fusta a mí volvía,

por su interese y por ventura mía.

Un corvo hierro un turco echó, y asíome

(inútil presa), y con muy gran fatiga

al bajel enemigo al fin subíome,         [880]

y de mi historia no sé más que diga.

Entre los suyos Cauralí contome;

su mujer me persigue y mi enemiga;[316]

él te persigue a ti. ¡Mira si es cuento

digno de admiración y sentimiento!         [885]

[16]

[LOS BAÑOS DE ARGEL. JORNADA III

ROMANCE DEL GUARDIÁN

BAXI O BAJÍ]

Salió el sol esta mañana,

y sus rayos imprimieron

en las nubes tales formas,

que, aunque han mentido, las creo.

Una armada figuraron [317]         [280]

que venía a vela y remo

por el sesgo mar apriesa,

a tomar en Argel puerto.

Tan claramente descubren

los ojos que la están viendo         [285]

de las fingidas galeras

las proas, popas y remos,

que hay quien afirme y quien jure

que del cómitre[318] y remero

vio el mandar y obedecer         [290]

hacerse todo en un tiempo.

Tal hay que dice haber visto

a vuestro Profeta[319] muerto

en la gavia[320] de una nave,

en una bandera puesto.         [295]

Muestra tan al vivo el humo

su vano y escuro cuerpo,

y tan de cerca perciben

los oídos fuego y truenos,

que, por temor de las balas,         [300]

más de cuatro se pusieron.

a abrazar la madre tierra:

tal fue el miedo que tuvieron.

Por estas formas que el sol

ha con sus rayos impreso         [305]

en las nubes, ha en nosotros

otras mil formado el miedo.

Pensamos que ese don Juan,[321]

cuyo valor fue el primero

que a la otomana braveza         [310]

tuvo a raya y puso freno,

venía a dar fin honroso

al desdichado comienzo[322]

que su valeroso padre

comenzó en hado siniestro.         [315]

Los genízaros archíes,[323]

que están siempre zaques hechos,[324]

dieron en matar cautivos,

por tener contrarios menos;

y si acaso el sol tardara         [320]

de borrar sus embelecos,[325]

no estábades bien seguros

cuántos estáis aquí dentro.

Veinte y más son los heridos,

y más de treinta los muertos.         [325]

Ya el sol deshizo la armada;

volved a hacer vuestros juegos.

[17]

[EL RUFIÁN DICHOSO. JORNADA I

ROMANCE DE TORERÍA,[326]

DE LAGARTIJA]

«Año de mil y quinientos

y treinta y cuatro corría,

a veinte y cinco de mayo,

martes, acïago día,[327]

sucedió un caso notable         [200]

en la ciudad de Sevilla,

digno que ciegos le canten

y que poetas le escriban.

Del gran corral de los Olmos,[328]

do está la jacarandina,[329]         [205]

sale Reguilete, el jaque,[330]

vestido a las maravillas.[331]

No va la vuelta del Cairo,[332]

del Catay ni de la China,

ni de Flandes ni Alemania,         [210]

ni menos de Lombardía;

va la vuelta de la plaza

de San Francisco bendita,[333]

que corren toros en ella

por santa Justa y Rufina,[334]         [215]

y, apenas entró en la plaza,

cuando se lleva la vista

tras sí de todos los ojos,

que su buen donaire miran.

Salió en esto un toro hosco,[335]         [220]

¡válasme, Santa María!,

y, arremetiendo con él,

dio con el patas arriba.

Dejole muerto y mohíno,[336]

bañado en su sangre misma;         [225]

y aquí da fin el romance,

porque llegó el de su vida.»[337]

[18]

[EL RUFIÁN DICHOSO. JORNADA I

VERSOS EN CORRENTÍO][338]

«Escucha, la que veniste

de la jerezana tierra

a hacer a Sevilla guerra[339]

en cueros,[340] como valiente;         [570]

la que llama su pariente[341]

al gran Miramamolín; [342]

la que se precia de ruin,

como otras de generosas;

la que tiene cuatro cosas,         [575]

y aun cuatro mil, que son malas;

la que pasea sin alas[343]

los aires en noche escura;

la que tiene a gran ventura

ser amiga de un lacayo;         [580]

la que tiene un papagayo[344]

que siempre la llama puta;

la que en vieja y en astuta

da quinao[345] a Celestina;

la que, como golondrina,         [585]

muda tierras y sazones;

la que a pares, y aun a nones,

ha ganado lo que tiene;

la que no se desaviene

por poco que se le dé;         [590]

la que su palabra y fe

que diese, jamás guardó;

la que en darse a sí excedió

a las godeñas[346] más francas;

la que echa por cinco blancas [347]         [595]

las habas y el cedacillo».[348]

[19]

[EL RUFIÁN DICHOSO. JORNADA II

MASCARADA DE LOS DEMONIOS][349]

«No hay cosa que sea gustosa,

sin Venus blanda amorosa.

No hay comida que así agrade,

ni que sea tan sabrosa,         [555]

como la que guisa Venus,

en todos gustos curiosa.

Ella el verde amargo jugo

de la amarga hiel sazona,

y de los más tristes tiempos         [560]

vuelve muy dulces las horas;

quien con ella trata, ríe,

y quien no la trata, llora.

Pasa cual sombra en la vida,

sin dejar de sí memoria,         [565]

ni se eterniza en los hijos,

y es como el árbol sin hojas,

sin flor ni fruto, que el suelo

con ninguna cosa adorna.

Y por esto, en cuanto el sol         [570]

ciñe y el ancho mar moja,

no hay cosa que sea gustosa

sin Venus blanda amorosa.»

(El padre Cruz, sin abrir los ojos, dice:)

CRUZ.—

No hay cosa que sea gustosa,

sin la dura cruz preciosa.         [575]

Si por esta senda estrecha

que la cruz señala y forma

no pone el pie el que camina

a la patria venturosa,[350]

cuando menos lo pensare,         [580]

de improviso y a deshora,

cairá de un despeñadero

del abismo en las mazmorras.

Torpeza y honestidad

nunca las manos se toman,         [585]

ni pueden caminar juntas

por esta senda fragosa.

Y yo [sé] que en todo el cielo,

ni en la tierra, aunque espaciosa,

no hay cosa que sea gustosa         [590]

sin la dura cruz preciosa.

MÚSICOS.—

«¡Dulces días, dulces ratos

los[351] que en Sevilla se gozan,

y dulces comodidades

de aquella ciudad famosa,         [595]

do la libertad campea,

y en sucinta y amorosa

manera Venus camina

y a todos se ofrece toda,

y risueño el amor canta         [600]

con mil pasajes de gloria:

“No hay cosa que sea gustosa,

sin Venus blanda amorosa!”»

CRUZ.—

Vade retro, Sa[ta]nás,[352]

que para mi gusto ahora         [605]

no hay cosa que sea gustosa

sin la dura cruz preciosa.

[20]

[EL RUFIÁN DICHOSO. JORNADA III

HISTORIA DE FRAY ANTONIO, TRAE UN LIENÇO

MANCHADO DE SANGRE]

Acabó la carrera

de su cansada vida;

dio al suelo los despojos;

del cuerpo voló al cielo la alma santa.         [565]

¡Oh padre, que en el siglo[353]

fuiste mi nube obscura,

mas en el fuerte asilo,

que así es la religión, mi norte fuiste!

Trece años ha que lidias,         [570]

por ser caritativo

sobre el humano modo,

con podredumbre y llagas insufribles;

mas los manchados paños

de tus sangrientas llagas,         [575]

se estiman más agora

que delicados y olorosos lienços:

con ellos mil enfermos

cobran salud entera;

mil[354] veces les imprimen         [580]

los labios más ilustres y señores.

Tus pies, que, mientras fuiste

provincial,[355] anduvieron

a pie infinitas[356] leguas

por lodos, por barrancos, por malezas,         [585]

agora sois reliquias,

agora te los besan

tus súbditos, y aun todos

cuantos pueden llegar adonde yaces.

Tu cuerpo, que ayer era         [590]

espectáculo horrendo,

según llagado estaba,

hoy es bruñida plata y cristal limpio;[357]

señal que tus carbuncos,[358]

tus grietas y aberturas,         [595]

que podrición vertían,

estaban por milagro en ti, hasta tanto

que la deuda pagases

de aquella pecadora

que fue limpia en un punto:         [600]

¡tanto tu caridad con Dios valía!

[21]

[LA GRAN SULTANA. JORNADA I

SULTANA: ORACIÓN CRISTIANA]

¡A ti me vuelvo, gran Señor, que alzaste,

a costa de tu sangre y de tu vida,

la mísera de Adán primer caída,

y, adonde él nos perdió, tú nos cobraste;         [815]

a ti, Pastor bendito, que buscaste

de las cien ovejuelas la perdida,

y, hallándola del lobo perseguida,

sobre tus hombros santos te la echaste;[359]

a ti me vuelvo en mi afición amarga,         [820]

y a ti toca, Señor, el darme ayuda,

que soy cordera de tu aprisco ausente,[360]

y temo que a carrera corta o larga,

cuando a mi daño tu favor no acuda,

me ha de alcanzar esta infernal serpiente!         [825]

[22]

[LA GRAN SULTANA. JORNADA II

MADRIGAL: ROMANCE]

Si de bien tendrás memoria,

porque no es posible menos,         [50]

de aquel sabio cuyo nombre

fue Apolonio Tianeo,[361]

el cual, según que lo sabes,

o fuese favor del cielo,

o fuese ciencia adquirida         [55]

con el trabajo y el tiempo,

supo entender de las aves

el canto tan por extremo,

que, en oyéndolas, decía:

«Esto dicen.» Y esto es cierto.         [60]

Ora cantase el canario,

ora trinase el jilguero,

ora gimiese la tórtola,[362]

ora graznasen los cuervos,

desde el pardal[363] malicioso         [65]

hasta el águila de imperio,

de sus cantos entendía

los escondidos secretos.

Este fue, según es fama,

abuelo de mis abuelos,         [70]

a quien dejó de su gracia

por únicos herederos.

Uno la supo de todos

los que en aquel tiempo fueron,

y no la hereda más de uno         [75]

de sus más cercanos deudos.

De deudo a deudo ha venido,

con el valor de los tiempos,

a encerrarse esta ventura

en mi desdichado pecho.         [80]

A esta mañana, que iba

al pecado, porque vengo

a tener cercada el alma

de esperanzas y de miedos,

hoy en casa de un judío[364]         [85]

a un ruiseñor pequeñuelo,

que, con divina armonía,

aquesto estaba diciendo:

«¿Adónde vas, miserable?

Tuerce el paso, y hurta el cuerpo         [90]

a la ocasión que te llama

y lleva a tu fin postrero.

Cogerante en el garlito,[365]

ya cumplido tu deseo;

morirás, sin duda alguna,         [95]

si te falta este remedio.

Dile al juez de tu causa,

que han decretado los cielos

que muera de aquí a seis días,

y baje al estigio reino;[366]         [100]

pero que si hiciere emienda

de tres grandes desafueros

que a dos moros y una viuda

no ha muchos años que ha hecho,

y si hiciere la zalá,[367]         [105]

lavando el cuerpo primero

con tal agua -y dijo el agua,

que yo decirte no quiero-,

tendrá salud en el alma,

tendrá salud en el cuerpo,         [110]

y será del Gran Señor

favorecido en extremo.»

Con esta gracia admirable,

otra más subida tengo:

que hago hablar a las bestias         [115]

dentro de muy poco tiempo.

Y aquel valiente elefante[368]

del Gran Señor, yo me ofrezco

de hacerle hablar en diez años

distintamente[369] turquesco;         [120]

y cuando desto faltare,

que me empalen,[370] que en el fuego

me abrasen, que desmenucen

brizna a brizna estos mis miembros.

[23]

[LA GRAN SULTANA. JORNADA III

MAMÍ, CANTA MADRIGAL:

ROMANCE DE SULTANA]

«En un bajel de diez bancos,[371]         [375]

de Málaga, y en invierno,

se embarcó para ir a Orán

un tal Fulano de Oviedo,

hidalgo, pero no rico:

maldición del siglo nuestro,         [380]

que parece que el ser pobre

al ser hidalgo es anexo.[372]

Su mujer y una hija suya,

niña, y hermosa en extremo,

por convenirles ansí,         [385]

también con él se partieron.

El mar les aseguraba

el tiempo, por ser de enero,

sazón en que los cosarios

se recogen en sus puertos;         [390]

pero como las desgracias

navegan con todos vientos,

una les vino tan mala,

que la libertad perdieron.

Morato Arráez,[373] que no duerme         [395]

por desvelar nuestro sueño,

en aquella travesía

alcanzó al bajel ligero;

hizo escala en Tetuán,[374]

y a la niña vendió luego         [400]

a un famoso y rico moro

cuyo nombre es Alí Izquierdo.[375]

La madre murió de pena;

al padre a Argel le trujeron,

adonde sus muchos años         [405]

le excusaron de ir al remo.

Cuatro años eran pasados,

Cuando Morato, volviendo

a Tetuán, vio a la niña

más hermosa que el sol mismo[376]         [410]

Comprola de su patrón,

cuatrodoblándole el precio

que había dado por ella

a Alí, comprador primero;

el cual le dijo a Morato:         [415]

«De buena gana la vendo,

pues no la puedo hacer mora

por dádivas ni por ruegos.

Diez años tiene apenas;

mas tal discreción en ellos,         [420]

que no les hacen ventaja

los maduros de los viejos.[377]

Es gloria de su nación,

y de fortaleza ejemplo;

tanto más, cuanto es más sola,         [425]

y de humilde y frágil sexo.»

Con la compra el gran co[r]sario

sobremanera contento,

se vino a Constantinopla,

creo el año de seiscientos;         [430]

presentola al Gran Señor,

mozo entonces, el cual luego

del serrallo[378] a los eunucos[379]

hizo el extremado entrego.

En Zoraida el Catalina,         [435]

su dulce nombre, quisieron

trocarle; mas nunca quiso,

ni el sobrenombre de Oviedo.

Viola al fin el Gran Señor

después de varios sucesos,         [440]

y, cual si mirara al sol,

quedó sin vida y suspenso;

ofreciole el mayorazgo

de sus extendidos reinos,

y diole el alma en señal.»         [445]

TURCO.—

¡Qué gran verdad dice en esto![380]

MAMÍ.—

«Consientale[381] ser cristiana.»

CADÍ.—

¡Extraño consentimiento!

TURCO.—

Calla, amigo; no me turbes,

que estoy mis dichas oyendo.         [450]

MAMÍ.—

«Cómo no la halló su padre,

contar aquí no pretendo:

que serán cuentos muy largos,

si he de abreviar este cuento;

basta que vino a buscalla         [455]

por discursos y rodeos

dignos de más larga historia

y de otra sazón y tiempo.

Hoy Catalina es sultana,

hoy reina, hoy vive, y hoy vemos         [460]

que del león otomano

pisa el indomable cuello;

hoy le rinde y avasalla,

y, con no vistos extremos,

hace bien a los cristianos.         [465]

Y esto sé deste suceso.»

[24]

[LA GRAN SULTANA. JORNADA III

BAILES DE SULTANA]

«A vos, hermosa española,

tan rendida el alma tengo,         [490]

que no miro por mi gusto,

por mirar al gusto vuestro;

por vos ufano y gozoso

a tales extremos vengo,

que precio ser vuestro esclavo         [495]

más que mandar mil imperios;

por vos, con discurso claro,

puesto que puedo, no quiero

admitir reprehensiones

ni escuchar graves consejos;         [500]

por vos, contra mi Profeta,

que me manda en sus preceptos

que aborrezca a los cristianos,

por vos no los aborrezco;

con vos, niña de mis ojos,         [505]

todas mis venturas veo,

y sé que, sin duda alguna,

por vos vivo y por vos muero.»[382]

[25]

[LA GRAN SULTANA. JORNADA III

CAMBIA EL BAILE DE SULTANA]

Escuchaba la niña los dulces requiebros,

y está de su alma su gusto lejos.[383]         [510]

Como tiene intento

de guardar su ley,

requiebros del rey

no le dan contento.

Vuelve el pensamiento         [515]

a parte mejor,

sin que torpe amor

le turbe el sosiego.

Y está de su alma su gusto lejos.

Su donaire y brío         [520]

extremos contienen

que del Turco tienen

preso el albedrío.

Arde con su frío,

su valor le asombra,         [525]

y adora su sombra,

puesto que vee cierto

que está de su alma su gusto lejos.»

[26]

[LA GRAN SULTANA. JORNADA III

CANTAR]

¡Oh mi dulce amor primero!

¿Adónde vas? ¿Quién te lleva         [760]

a la más extraña prueba

que hizo amante verdadero?

Esta triste despedida

bien claro me da a entender

que, por tu sobra, ha de ser         [765]

mi falta más conocida.

¿Qué remedio habrá que cuadre

en tan grande confusión,

sí eres, Lamberto,[384] varón,

y te quieren para madre?         [770]

¡Ay de mí, que de la culpa

de nuestro justo deseo

por ninguna suerte veo

ni remedio ni disculpa!

[27]

[EL LABERINTO DE AMOR. JORNADA II

ANASTASIO: REDONDILLAS]

Como a su centro camina,

esté cerca o apartado,         [150]

lo leve o lo que es pesado,

y a procuralle se inclina,

tal la hembra y el varón

el uno al otro apetece,

y a veces más se parece         [155]

en ella esta inclinación;

y si la naturaleza

quitase a su calidad

el freno de honestidad,

que tiempla su ligereza,         [160]

correría a rienda suelta

por do más se le antojase,

sin que la razón bastase

a hacerla dar la vuelta;

y ansí, cuando el freno toma         [165]

entre los dientes del gusto,

ni la detiene lo justo,

ni algún respeto la doma.

[28]

[EL LABERINTO DE AMOR. JORNADA II

PORCIA:[385] SONETO DEL AMOR SIN ESPERANZA]

Si al fuego natural no se le pone

materia que en la tierra le sustente,

volvérase a su esfera fácilmente,         [215]

que así naturaleza lo dispone.

Y el amante que quiere que se abone

su fe con afirmar que no consiente

en su alma esperanza, poco siente

de amor, pues que a su ley justa se opone.         [220]

Cual sin el agua quedaría la tierra,

sin sol el cielo, el aire sin vacío,

el mar en tempestad, nunca en bonanza,

y sin su objeto, que es la paz, la guerra,

forzado sin su gusto el albedrío,         [225]

tal quedara amor sin esperanza.

[29]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA I

VERSOS DE OCAÑA]

Eres muy solicitada         [65]

y muy vista, y no está el toque

en que la flor no se toque,

si al serlo está aparejada.

Las flores, en [el] campo,[386] están

sujetas a cualquier mano:         [70]

a las del bajo villano

y a las del alto galán,

al arado y al pie duro

del labrador que le guía;

pero la flor que se[387] cría         [75]

tras el levantado muro

del recato, no la ofende

el cierzo murmurador,

ni la marchita el ardor

del que tocarla pretende.         [80]

La mujer ha de ser buena,

y parecerlo, que es más.

[30]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA I

DON ANTONIO: CANTAR DE

AUSENCIAS]

Tengo ausente mi alegría,

sin saber adónde yace,

y de aquesta ausencia nace

toda mi malencolía.[388]

Hanla escondido, y no sé         [165]

adónde, en cielo ni en tierra;

muévenme los celos guerra,

y dan alcance a mi fe,

no porque la menoscaben:

que, celos no averiguados,         [170]

ministran[389] a los cuidados

materia porque no acaben;

son la leña del gran fuego

que en el alma enciende amor,

viento con cuyo rigor         [175]

se esparce o turba el sosiego.

[31]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA I

SONETO DE CARDENIO]

Vuela mi estrecha y débil esperanza         [245]

con flacas alas, y, aunque sube el vuelo

a la alta cumbre del hermoso cielo,

jamás el punto que pretende alcanza.

Yo vengo a ser perfecta semejanza

de aquel mancebo que de Creta el suelo         [250]

dejó, y, contrario de su padre al celo,

a la región del cielo se abalanza.[390]

Caerán mis atrevidos pensamientos

del amoroso incendio derretidos,

en el mar del temor turbado y frío;         [255]

pero no llevarán cursos violentos,

del tiempo y de la muerte prevenidos,

al lugar del olvido el nombre mío.

[32]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA I

SONETO DE DON ANTONIO:

NOSTALGIA]

¡Ay dura, ay importuna, ay triste ausencia![391]

¡Cuán lejos debió estar de conocerte         [540]

el que al furor de la invencible muerte

igualó tu poder y tu violencia!

Que, cuando con mayor rigor sentencia,

¿qué puede más su limitada suerte,

que deshacer la liga y nudo fuerte         [545]

que a cuerpo y alma tiene inconveniencia?[392]

Tu duro alfanje a mayor mal se extiende,

pues un espíritu[393] en dos mitades parte.

¡Oh milagros de amor, que nadie entiende!

Que, del lugar de do mi alma parte,         [550]

dejando su mitad con quien la enciende,

consigo traiga la más frágil parte.

[33]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA I

OCAÑA: MALDICIÓN A UN PAJE]

Plega a Dios, humilde paje,[394]

asombro de mi esperanza,

que, ni valgas por privanza,         [790]

ni te estimen por linaje;

sirvas a un cataribera,[395]

que te dé corta ración;

sea tu estado un bodegón;

no te dé luto, aunque muera;         [795]

y, cuando el cielo te adiestre

a servir a un titulado,

tu enemigo declarado

el maestresala se muestre.

De las hachas[396] no te valgas,         [800]

ni de relieves[397] veas gozo,

y nunca te salga el bozo,

porque de paje no salgas.

Póngante infames renombres;

juegues; pierdas la ración,         [805]

que es la mayor maldición

que pueden darte los hombres.

[34]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA II

CRISTINA: ENDECHAS]

¡Tristes de las mozas[398]         [25]

a quien trujo el cielo

por casas ajenas

a servir a dueños,

que, entre mil, no salen

cuatro apenas buenos,         [30]

que los más son torpes

y de antojos feos!

¿Pues que si la triste

acierta a dar celos

al ama, que piensa         [35]

que le hace tuerto?

Ajenas ofensas

pagan sus cabellos,

oyen sus oídos

siempre vituperios,         [40]

parece la casa

un confuso infierno:

que los celos siempre

fueron vocingleros.

La tierna fregona,         [45]

con silencio y miedo,

pasa sus desdichas,

malogra requiebros,

porque jamás llega

a felice puerto         [50]

su cargada nave

de malos empleos.

Pero, ya que falte

este detrimento,

sobran los del ama,         [55]

que no tienen cuento:

«Ven acá, suciona.

¿Dónde está el pañuelo?

La escoba te hurtaron

y un plato pequeño.         [60]

Buen salario ganas;

del pagarme pienso,

porque despabiles

los ojos y el seso.

Vas, y nunca vuelves,         [65]

y tienes bureo[399]

con Sancho en la calle,

con Mingo y con Pedro.

Eres, en fin, pu…

El ta diré quedo,[400]         [70]

porque de cristiana

sabes que me precio.»

Otra vez repito,

con cansado aliento,

con lágrimas tristes         [75]

y suspiros tiernos:

¡Triste de la moza

a quien trujo el cielo

por casas ajenas!

[35]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA II

SONETO A LA ESPERANZA

DE DON AMBROSIO]

Por ti, virgen hermosa, esparce ufano,[401]

contra el rigor con que amenaza el cielo,

entre los surcos del labrado suelo,         [300]

el pobre labrador el rico grano.

Por ti surca las aguas del mar cano

el mercader en débil leño[402] a vuelo;

y, en el rigor del sol como del yelo,

pisa alegre el soldado el risco y llano.         [305]

Por ti infinitas veces, ya perdida

la fuerza del que busca y del que ruega,

se cobra y se promete la victoria.

Por ti, báculo fuerte de la vida,

tal vez se aspira a lo imposible, y llega         [310]

el deseo a las puertas de la gloria.

¡O esperanza notoria,

amiga de alentar los desmayados,

aunque estén en miserias sepultados!

[36]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA II

SONETO DE OCAÑA]

Que de un lacá– la fuerza poderó–,[403]

hecha a machamartí–[404] con el trabá–,

de una fregó– le rinda el estropá–,

es de los cie– no vista maldició–.         [835]

Amor el ar– en sus pulgares to–,

sacó una fle– de su pulí carcá–,

encaró al co–, y diome una flechá–

que el alma to y el corazón me do.

Así rendí–, forzado estoy a cre–         [840]

cualquier mentí– de aquesta helada pu–,

que blandamén– me satisface y hie–.

¡Oh de Cupí– la antigua fuerza y du–,

cuánto en el ros– de una fregona pue–,

y más si la sopil–[405] se muestra cru–!         [845]

[37]

[LA ENTRETENIDA. JORNADA III

SONETO DE DON ANTONIO:

LOS CELOS]

En la sazón del erizado invierno,

desnudo el árbol de su flor y fruto,

cambia en un pardo desabrido luto

las esmeraldas del vestido tierno.

Mas, aunque vuela el tiempo[406] casi eterno,         [5]

vuelve a cobrar el general tributo,

y al árbol seco, y de su humor enjuto,

halla con muestras de verdor interno.

Torna el pasado tiempo al mismo instante

y punto que pasó: que no lo arrasa         [10]

todo, pues tiemplan su rigor los cielos.

Pero no le sucede así al amante,

que habrá de perecer, si una vez pasa

por él la infernal rabia de los celos.[407]

[38]

[PEDRO DE URDEMALAS. JORNADA I

URDEMALAS CUENTA SU VIDA]

Yo soy hijo de la piedra,[408]         [600]

que padre no conocí:

desdicha de las mayores

que a un hombre pueden venir.

No sé dónde me criaron;

pero sé decir que fui         [605]

destos niños de doctrina[409]

sarnosos que hay por ahí.

Allí, con dieta y azotes,

que siempre sobran allí,

aprendí las oraciones,         [610]

y a tener hambre aprendí;

aunque también con aquesto

supe leer y escribir,

y supe hurtar la limosna,

y desculparme y mentir.         [615]

No me contentó esta vida

cuando algo grande me vi,

y en un navío de flota

con todo mi cuerpo di,

donde serví de grumete,         [620]

y a las Indias fui y volví,

vestido de pez[410] y anjeo,[411]

y sin un maravedí.[412]

Temí con los huracanes,

y con las calmas temí,         [625]

y espantome la Vermuda[413]

cuando su costa corrí.

Dejé el comer del bizcocho[414]

con dos dedos de hollín,

y el beber vino del diablo[415]         [630]

antes que de san Martín.[416]

Pisé otra vez las riberas

del rico Guadalquivir,

y entregueme a sus crecientes,[417]

y a Sevilla me volví,         [635]

donde al rateruelo oficio

me acomodé bajo y vil

de mozo de la esportilla,[418]

que el tiempo lo pidió así;

en el cual, sin ser yo cura,         [640]

muy muchos diezmos[419] cogí,

haciendo salva[420] a mil cosas

que me condenan aquí.

En fin, por cierta desgracia,

el oficio tuvo fin,         [645]

y comenzó el peligroso

que suelen llamar mandil.[421]

En él supe de la hampa

la vida larga y cerril,[422]

formar pendencias del viento,[423]         [650]

y con el soplo[424] herir.

Mi amo, que era tan bravo

como ligero pasquín,[425]

dio asalto a una faldriquera[426]

a lo callado y sotil;         [655]

con las manos en la masa[427]

le cogió un cierto alguacil,[428]

y él quiso ser en un potro[429]

confesor,[430] y no martir;[431]

mártir, digo, Maldonado.         [660]

MALDONADO.—

En eso, ¿qué me va a mí?

Pronunciad como os dé gusto,

pues que no habláis latín.

PEDRO.—

Palme[o]le[432] las espaldas

contra su gusto el bochín,[433]         [665]

de lo cual quedó mohíno,[434]

según que dijo un malsín.[435]

A las casas movedizas[436]

le llevaron, y yo vi

arañarse la Escalanta         [670]

y llorar la Becerril.[437]

Yo, viéndome sin el fieltro[438]

de mi andaluz paladín,[439]

de mandil[440] a mochilero[441]

un salto forzoso di.         [675]

Deparome la fortuna[442]

un soldado espadachín

de los que van hasta el puerto,

y se vuelven desde allí.

Las boletas rescatadas,[443]         [680]

las gallinas que cogí,

si no las perdona el cielo,

¡desventurado de mí!

Diome el rostro aquella vida,

porque della conocí         [685]

que el soldado churrullero[444]

tiene en las gurapas[445] fin,

y a gentilhombre[446] de playa

en un punto me acogí,

vida de mil sobresaltos         [690]

y de contentos cien mil.

Mas, por temor de irme a Argel,

presto a Córdoba me fui,[447]

adonde vendí aguardiente,

y naranjada[448] vendí.         [695]

Allí el salario de un mes

en un día me bebí,

porque, si hay agua que sepa,

la ardiente es doctor sotil.[449]

Arrojárame mi amo         [700]

con un trabuco de sí,

y en casa de un asturiano[450]

por mi desventura di.

Hacía suplicaciones,[451]

suplicaciones vendí,         [705]

y en un día diez canastas[452]

todas las jugué y perdí.

Fuime, y topé con un ciego,

a quien diez meses serví,

que, a ser años, yo supiera         [710]

lo que no supo Merlín.[453]

Aprendí la gerigonza,[454]

y a ser vistoso[455] aprendí,

y a componer oraciones

en verso airoso y gentil.         [715]

Murióseme mi buen ciego,

dejome cual Juan Paulín,[456]

sin blanca, pero discreto,

de ingenio claro y sotil.

Luego fui mozo de mulas,         [720]

y aun de un fullero[457] lo fui,

que con la boca de lobo[458]

se tragara a san Quintín;

gran jugador de las cuatro,[459]

y con la sola[460] le vi         [725]

dar tan mortales heridas,[461]

que no se pueden decir.

Berrugeta y ballestilla,[462]

el raspadillo y hollín

jugaba por excelencia,         [730]

y el Mase Juan hi de ruin.[463]

Gran sage[464] del espejuelo,

y del retén[465] tan sotil,

que no se le viera un lince

con los antojos del Cid.[466]         [735]

Cayose la casa[467] un día,

vínole su san Martín,[468]

pusiero[n]le un sobre escrito[469]

encima de la nariz.

Dejele, y víneme al campo,         [740]

y sirvo, cual ves, aquí,

a Martín Crespo, el alcalde,

que me quiere más que a sí.

Es Pedro de Urde mi nombre;

mas un cierto Malgesí,[470]         [745]

mirándome un día las rayas

de la mano, dijo así:

«Añadíole Pedro al Urde

un malas; pero advertid,

hijo, que habéis de ser rey,         [750]

fraile, y papa, y matachín.[471]

Y avendraos[472] por un gitano

un caso que sé decir

que le escucharán los reyes

y gustarán de le oír.         [755]

Pasaréis por mil oficios

trabajosos; pero al fin

tendréis uno do seáis

todo cuanto he dicho aquí.»

Y aunque yo no le doy crédito,         [760]

todavía veo en mí

un no sé qué[473] que me inclina

a ser todo lo que oí;

pues como deste pronóstico

el indicio veo en ti,         [765]

digo que he de ser gitano,

y que lo soy desde aquí.

[39]

[PEDRO DE URDEMALAS. JORNADA I

SERENATAS]

«Niña, la que esperas[474]

en reja o balcón,

advierte que viene         [960]

tu polido[475] amor.

Noche de San Juan,

el gran Precursor,[476]

que tuvo la mano

más que de reloj,         [965]

pues su dedo santo

también señaló,

que nos mostró el día

que no anocheció;

muéstratenos clara,         [970]

sea en ti el albor

tal, que perlas llueva

sobre cada flor;

y en tanto que esperas

a que salga el sol,         [975]

di[r]ás a mi niña

en suave son:

Niña la que esperas, &c.

Dirás a Benita

que Pascual, pastor,         [980]

guarda los cuidados

de su corazón;

y que de Clemencia

el que es ya señor,

es su humilde esclavo,         [985]

con justa razón;

y a la que desmaya

en su pretensión,

tenla de tu mano,

no la olvides, non,         [990]

y dile callando,

o en erguida voz,

de modo que oiga

la imaginación:

“Niña, la que esperas         [995]

en reja o balcón,

advierte que viene

tu polido amor.”»

[40]

[PEDRO DE URDEMALAS. JORNADA I

SERENATAS]

«A la puerta puestos[477]

de mis amores,         [1030]

espinas y zarzas

se vuelven flores.

El fresno escabroso

y robusta encina,

puestos a la puerta         [1035]

do vive mi vida,

verán que se vuelven,

si acaso los mira,

en matas sabeas[478]

de sacros olores,         [1040]

y espinas y zarzas

se vuelven flores;

do pone la vista

o la tierna planta,

la yerba marchita         [1045]

verde se levanta;

los campos alegra,

regocija al alma,

enamora a siervos,

rinde a señores,         [1050]

y espinas y zarzas

se vuelven flores.»

[41]

[PEDRO DE URDEMALAS. JORNADA II

URDEMALAS A UN CIEGO][479]

¿Sabrá oraciones abondo?[480]

Porque sí que sé infinitas,

aquesto, amigo, os respondo:         [120]

que a todos las doy escritas,

o a muy pocos las escondo.

Sé la del ánima sola,[481]

y sé la de san Pancracio,[482]

que nadie cual ésta viola;         [125]

la de san Quirce y Acacio,[483]

y la de Olalla española,[484]

y otras mil,

adonde el verso sotil

y el bien decir se acrisola;         [130]

las de los Auxiliadores[485]

sé también, aunque son treinta

y otras de tales primores,

que causó envidia y afrenta

a todos los rezadores,         [135]

porque soy,

adondequiera que estoy,

el mejor de los mejores.

Sé la de los sabañones,

la de curar la tericia[486]         [140]

y resolver lamparones,[487]

la de templar la codicia

en avaros corazones;

sé, en efeto,

una que sana el aprieto         [145]

de las internas pasiones,

y otras de curiosidad.

Tantas sé, que yo me admiro

de su virtud y bondad.

[42]

[PEDRO DE URDEMALAS. JORNADA III

ROMANCE][488]

«Bailan las gitanas;

míralas el rey;         [855]

la reina, con celos,

mándalas prender.

Por Pascua de Reyes[489]

hicieron al rey

un baile gitano         [860]

Belica[490] e Inés;

turbada Belica,

cayó junto al rey,

y el rey la levanta

de puro cortés;         [865]

mas como es Belilla[491]

de tan linda tez,

la reina, celosa,

mándalas prender.»

[43]

[ENTREMESES

EL JUEZ DE LOS DIVORCIOS:

GLOSA DE LOS DIVORCIOS]

«Entre casados de honor,

cuando hay pleito descubierto,

más vale el peor concierto

que no el divorcio mejor.[492]

Donde no ciega el engaño         [5]

simple en que algunos están,

las riñas de por San Juan

son paz para todo el año.[493]

Resucita allí el honor,

y el gusto, que estaba muerto,[494]         [10]

donde vale el peor concierto

más que el divorcio mejor.

Aunque la rabia de celos

es tan fuerte y rigurosa,

si los pide una hermosa,         [15]

no son celos, sino cielos.[495]

Tiene esta opinión Amor,

que es el sabio más experto:[496]

que vale el peor concierto

más que el divorcio mejor.»         [20]

[44]

[ENTREMESES

EL RUFIÁN VIUDO:

JÁCARA[497] DE LA GALLARDA]

«Ya salió de las gurapas[498]

el valiente Escarramán,[499]

para asombro de la gura[500]

y para bien de su mal.»         [330]

ESCARRAMÁN.—

¿Es aquesto brindarme, por ventura?

¿Piensan se me ha olvidado el regodeo?

Pues más ligero vengo que solía.

Si no, toquen, y vaya, y fuera ropa.[501]

PIZPITA.—

¡Oh flor y fruto de los bailarines,         [335]

y qué bueno has quedado!

VADEMECUM.—

Suelto y limpio.[502]

IUAN CLAROS.—

Él honrará las bodas de Trampagos.

ESCARRAMÁN.—

Toquen; verán que soy hecho de azogue.[503]

MÚSICOS.—

Váyanse todos[504] por lo que cantare,

y no será posible que se yerren.         [340]

ESCARRAMÁN.—

Toquen, que me deshago y que me bullo.[505]

REPULIDA.—

Ya me muero por verle en la estacada.[506]

MÚSICOS.—

Estén alerta todos.

RUFIÁN.—

Ya lo estamos.

(Cantan)

MÚSICOS.—

«Ya salió de las gurapas

el valiente Escarramán,         [345]

para asombro de la gura

y para bien de su mal.

Ya vuelve a mostrar al mundo

su felice habilidad,

su ligereza y su brío         [350]

y su presencia real.

Pues falta la Coscolina,[507]

supla agora en su lugar

la Repulida olorosa,

más que la flor de azahar;         [355]

y, en tanto que se remonda[508]

la Pizpita sin igual,

de la gallarda[509] el paseo

nos muestre aquí Escarramán.»

(Tocan la gallarda; dánzala Escarramán, que le ha de hazer el baylarin, y, en auiendo hecho vna mudança,[510] prosíguese el romance.)

«La Repulida comience,         [360]

con su brío, a rastrear,[511]

pues ella fue la primera

que nos le vino a mostrar.

Escarramán la acompañe,

la Pizpita otro que tal,         [365]

Chiquiznaque y la Mostrenca,[512]

con Juan Claros el galán.

¡Vive Dios,[513] que va de perlas!

No se puede desear

más ligereza o más garbo,         [370]

más certeza o más compás.

¡A ello, hijos, a ello![514]

No se pueden alabar

otras ninfas[515] ni otros rufos[516]

que nos pueden igualar.         [375]

¡Oh, qué desmayar de manos!

¡Oh, qué huir y qué juntar!

¡Oh, qué nuevos laberintos,

donde hay, salir y hay entrar!

Muden el baile a su gusto,[517]         [380]

que yo le sabré tocar:

el canario[518] o las gambetas,[519]

o al villano[520] se lo dan,

zarabanda[521] o zambapalo,[522]

el pésame dello[523] y más,         [385]

el rey don Alonso el Bueno,

gloria de la antigüedad».[524]

[45]

[ENTREMESES

LA ELECCIÓN DE LOS ALCALDES

DE DAGANZO:[525] COPLAS DE BAILAR]

«Cómo se mudan los vientos,

cómo se mudan los ramos,

que, desnudos en invierno,         [275]

se visten en el verano,

mudaremos[526] nuestros bailes

por puntos[527] y a cada paso,

pues mudarse las mujeres[528]

no es nuevo ni extraño caso.         [280]

¡Vivan de Daganzo los regidores,

que parecen palmas, puesto que son robles!»[529]

[46]

[ENTREMESES

LA ELECCIÓN DE LOS ALCALDES

DE DAGANZO: COPLAS DE BAILAR]

«Vivan y revivan,

y en siglos veloces

del tiempo los días

pasen con las noches,         [290]

sin trocar la edad,

que treinta años forme,

ni tocar las hojas

de sus alcornoques.

Los vientos[530] que anegan,         [295]

si contrarios corren,

cual céfiros blandos

en sus mares soplen.

¡Vivan de Daganzo los regidores,

que palmas parecen, puesto que son robles!»         [300]

[47]

[ENTREMESES

LA ELECCIÓN DE LOS ALCALDES

DE DAGANZO: COPLAS DE BAILAR]

«Pisaré yo el poluico,

atán[531] menudico;

pisaré yo el poluó,         [305]

atán menudó».[532]

PANDURO, regidor

Estos músicos hacen pepitoria[533]

de su cantar.

HUMILLOS

Son diablos[534] los gitanos.

MÚSICOS

«Pisaré yo la tierra,[535]

por más que esté dura,         [310]

puesto que me abra en ella

amor sepultura,

pues ya mi buena ventura

amor la pisó,

atán menudó.         [315]

Pisaré yo lozana

el más duro suelo,

si en el acaso pisas

el mal que recelo.

Mi bien se ha pasado en vuelo,         [320]

y el polvo dexó,

atán menudó.»

[48]

[ENTREMESES

LA GUARDA CUIDADOSA:

SOLDADO Y LA GLOSA

CHINELAS DE MIS ENTRAÑAS]

Es amor tan gran tirano,

que, olvidado de la fe

que le guardo siempre en vano,

hoy con la funda de un pie

da a mi esperanza de mano.[536]         [5]

Estas son vuestras hazañas,

fundas pequeñas y hurañas,

que ya mi alma imagina

que sois, por ser de Cristina,

chinelas de mis entrañas.[537]         [10]

[49]

[ENTREMESES

LA GUARDA CUIDADOSA:

SOLDADO Y LA GLOSA

MATRIMONIO]

Que, donde ay fuerça de hecho,

se pierde qualquier derecho.[538]

«Siempre escogen las mujeres[539]

aquello que vale menos,

porque excede su mal gusto         [5]

a cualquier merecimiento.[540]

Ya no se estima el valor,

porque se estima el dinero,[541]

pues un sacristán prefieren

a un roto soldado lego.         [10]

Mas no es mucho: que ¿quién vio

que fue su voto tan necio,

que a sagrado se acogiese,[542]

que es de delincuentes puerto?

Que adonde ay fuerça, &c.         [15]

Sacristán

Como es proprio de un soldado,

que es sólo en los años viejo,

y se halla sin un cuarto,

porque ha dejado su tercio,[543]

imaginar que ser puede         [20]

pretendiente de Gayferos,[544]

conquistando por lo bravo

lo que yo por manso adquiero,

no me afrentan tus razones,

pues has perdido en el juego:         [25]

que siempre un picado tiene

licencia para hacer fieros.[545]

Que adonde, &c.»

[50]

[ENTREMESES

EL VIZCAÍNO FINGIDO:

GLOSAS DE LOS SAINETES]

«La mujer más avisada,[546]

o sabe poco, o no nada.[547]

La mujer que más presume

de cortar como navaja

los vocablos repulgados[548]         [5]

entre las godeñas[549] pláticas;

la que sabe de memoria

a Lofraso[550] y a Diana,[551]

y al Caballero del Febo,[552]

con Olivante de Laura;[553]         [10]

la que seis veces al mes

al gran don Quijote pasa,[554]

aunque más sepa de aquesto,

o sabe poco, o no nada.

La que se fía en su ingenio,         [15]

lleno de fingidas trazas,

fundadas en interés,

y en voluntades tiranas;

la que no sabe guardarse,

cual dicen, del agua mansa,[555][556]         [20]

y se arroja a las corrientes

que ligeramente pasan;

la que piensa que ella sola

es el colmo de la nata

en esto del trato alegre,         [25]

o sabe poco, o no nada.»

[51]

[ENTREMESES

LA CUEVA DE SALAMANCA:

CANTO DE SACRISTÁN Y BARBERO

QUE AYUDA CON EL ÚLTIMO VERSO NO MÁS]

«Oigan los que poco saben[557]

lo que con mi lengua franca

digo del bien que en sí tiene

BARBERO.—

la cueva de Salamanca.

SACRISTÁN.—

Oigan lo que dejó escrito         [5]

della el bachiller Tudanca[558]

en el cuero de una yegua

que dicen que fue potranca,[559]

en la parte de la piel

que confina con el anca,         [10]

poniendo sobre las nubes

BARBERO.—

la cueva de Salamanca.

SACRISTÁN.—

En ella estudian los ricos

y los que no tienen blanca,[560]

y sale entera y rolliza         [15]

la memoria que está manca.

Siéntanse los que allí enseñan

de alquitrán en una banca,

porque estas bombas[561] encierra

BARBERO.—

la cueva de Salamanca.[562]         [20]

SACRISTÁN.—

En ella se hacen discretos

los moros de la Palanca,[563]

y el estudiante más burdo

ciencias de su pecho arranca.[564]

A los que estudian en ella,         [25]

ninguna cosa les manca.

¡Viva, pues, siglos eternos

BARBERO.—

la cueva de Salamanca!

SACRISTÁN.—

Y nuestro conjurador,

si es, a dicha, de Loranca,[565]         [30]

tenga en ella cien mil vides

de uva tinta y de uva blanca.

Y al diablo que le acusare,

que le den con una tranca,[566]

y para el tal jamás sirva         [35]

BARBERO.—

la cueva de Salamanca.»

[52]

[ENTREMESES

EL VIEJO CELOSO:

GLOSA]

«El agua de por San Juan

quita vino, y no da pan;[567]

las riñas de por San Juan

todo el año paz nos dan.[568]

Llover el trigo en las eras,         [5]

las viñas estando en cierne,

no hay labrador que gobierne

bien sus cubas y paneras;

mas las riñas más de veras,

si suceden por San Iuan,         [10]

todo el año paz nos dan.

(Bayla)

Por la canícula ardiente

está la cólera a punto;

pero, pasando aquel punto,

menos activa se siente.         [15]

Y así el que dice no miente,

que las riñas por San Juan

todo el año paz nos dan.

(Bayla)

Las riñas de los casados

como aquesta siempre sean,         [20]

para que después se vean

sin pensar regocijados.

Sol que sale tras nublados,

es contento tras afán;

las riñas de por San Juan         [25]

todo el año paz nos dan.»

NOTAS

[1] El trato de Argel. Jornada i Sayavedra: Schevill-Bonilla (1920, V, 205): “Seguimos en la edición de esta comedia el texto y la ortografía del manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid (núm. 3.313 del Catálogo de las Piezas de Teatro; Madrid, 1899 [ahora es el ms. 14630-23 de la Biblioteca Nacional]). Es de últimos del siglo XVI o principios del XVII. Anotamos las variantes de la edición impresa por Antonio de Sancha, juntamente con el Viage al Parnaso (Madrid, 1784; páginas 277-384), edición hecha con arreglo a una detestable copia, que parece haber sido de apuntador, pero que procede, probablemente, de una segunda redacción de la comedia. Designamos esta edición con la letra S. Prescindimos, en general, como en la Numancia, de las variantes ortográficas. Adviértase que el título del manuscrito no consta en S., que dice solamente: «El trato de Argel, comedia de Miguel de Cervantes Saavedra»; siendo errónea la afirmación de los siete años de cautiverio a que alude aquel, porque Cervantes sólo estuvo cautivo unos cinco años (desde el 26 de septiembre de 1575 hasta el 19 de septiembre de 1580). A juzgar por el prólogo de las Ocho comedias, el verdadero título sería Los tratos de Argel, y así la cita Rojas Villandrando en su Loa de la Comedia (1603)”. Trato o tratos –como quiere Cervantes en el prólogo de 1615 citado– tienen como una de las acepciones y lo atestigua Covarrubias: ‘negocios’. También Schevill-Bonilla (1920, V, 215) anotan: “Los versos que siguen, desde este hasta la entrada de Sebastián, se leen también en la epístola de Cervantes (personificado aquí por Sayavedra) a Mateo Vázquez, con algunas variantes”. En el primer verso, además, respecto de Sancha (1784: «Quando llegué vencido en».

[2] Cuando llegué cativo y vi esta tierra: en la reciente ed. coord. por Gómez Canseco y del texto Ojeda Calvo (2015, 925) se anota: “Este discurso que alcanza hasta el verso 452 [sic], figura, aunque con algunas variantes significativas, en la epístola que Cervantes dirigió a Mateo Vázquez a su regreso desde Argel (vv. 178-244)”, los últimos versos son Cuando llegue vençido y vi la tierra / tan nombrad en el mundo q. en su seno / tantos piratas cubre, acoge, y çierra (ed. Gonzalo Sánchez-Molero, 2010, 179), aunque quizá y prescindiendo de la ultracorrección de Ojeda Calvo al hacer al personaje Fatima esdrújula y no llana como pronunciaba Cervantes y los hablantes actuales de español rifeños o del Norte de África, sean más eficaces cuando afirma a Aurelio: Ten en [Sic] cuenta en lo que te digo: / no quieras ser tan amigo / de tu obstinada opinión (jorn. I, vv.178-180). Pero todavía en el vol. complementario Ojeda Calvo (2015, 571) da toda la razón a Gonzalo Sánchez Molero (2010) en las argumentaciones más endebles sobre la supuesta autoría, composición…, incluso cuando especula, sin ningún apoyo documental, la fecha de composición en pleno cautiverio (1577), quién lleva la epístola a Mateo Vázquez (el cautivo liberado don Antonio de Toledo, como si Cervantes conociera el poder en la corte del secretario) y concluye reenviando a la interpretación discutible de Blasco (2014) que, a su vez, da crédito .al redescubrimiento de la epístola y especula sobre la supuesta filosofía cortesana cervantina implícita en ese texto, como si nuestro escritor hubiera sido un cortesano interesado en las fortunas y adversidades de los cercanos al rey.

[3] Cubre: Schevill-Bonilla (1920, V, 215): S.: «tanto pirata encubre».

[4] Cierra: Covarrubias: ‘…Encerramiento …guarda …’

[5] Freno: en La Galatea (lib. I) hay una expresión similar, la anotan Schevill-Bonilla (1920, V, 215): «do pudo poner freno al triste llanto».

[6] Ofreciose: Schevill-Bonilla (1920, V, 215): “S.: «Ofreciendo»”.

[7] Carlo: Schevill-Bonilla (1920, V, 215): “S.: «Carlos»”.

[8] Envidia: Schevill-Bonilla (1920, V, 215): “S.: «invidia»”.

[9] Airado entonces más que nunca estuvo: Schevill-Bonilla (1920, V, 215-216): “Alude a la expedición de Carlos V contra Argel en 1541, y a la desastrosa tormenta que en la noche del 28 de octubre hundió en el mar 150 naos y 14 galeras con bastimentos, hombres y caballos. (Consúltese León Galindo y de Vera, Historia, vicisitudes y política tradicional de España respecto de sus posesiones en las costas de África … Madrid [Impr. Tello], 1884; págs. 146 y siguientes; y Jos. von Hammer, Geschichte des Osmanischen Reiches, III, págs. 239 y siguientes [Geschichte des Osmanischen Reiches. Reprod. facs. de la ed. de: Pest: C.A. Hartlebn’s Verlage, 1827-1835. Joseph v. Hammer-Purgstall; Einleitung und Bibliographie Herbert W. Duda. Graz: Akademische Druek-U. Verlagsanstalt, 1963, 10 vols. (Veröffentlichungen der Hammer-Purgstall- Gesellschaft. Reihe A ; Werke ; I); Pest, 1828.)”. Puede verse Epalza (2001, 1, 447-468) y Garcés (2005).

[10] Volviendo: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «Y estas cosas moviendo»”.

[11] Trujeran: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «trugeron»”.

[12] Forzados: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «forzadas»”.

[13] Despojos: Covarrubias: ‘…Despojo, lo que se trae tomado del enemigo…’

[14] Seguro: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «felice»”.

[15] Mi lengua balbuciente y: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «mi temerosa lengua»”. La presencia de Garcilaso es evidente: Égloga III donde se lee (vv. 44-45): mas con la lengua muerta y fría en la boca / pienso mover la voz a ti debida. Lo señaló Blecua: “Garcilaso y Cervantes”, [1947, 148-149]. Aunque en la Égloga II también Muéstrase balbuciente y casi muda / si le alaba la lengua más experta, / de adulación y de mentir… Cervantes utiliza Muéstrase balbuciente y casi muda en el Viaje del Parnaso, cap. III, v. 439.

[16] Vil oca: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «bicoca». Bicoca se llamaba, según Covarrubias, a la «garita hecha de tablas, como torrecilla, en que está el soldado que hace la centinela».”. La voz oca no la registra Covarrubias.

[17] Todos, cual yo, de allá: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «Todos de allá, qual yo»”.

[18] Cerrados: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «cercados»”.

[19] Testan: Schevill-Bonilla (1920, V, 216): “S.: «te están»”.

[20] Y pues te deja agora la discordia: Schevill-Bonilla (1920, V, 216-217): “Se supone que estos versos, que forman parte de la carta dirigida a Mateo Vázquez, se escribieron en el año 1577. En tal caso, la temporada de concordia aludida en este verso puede ser el «Edicto perpetuo» que confirmó la paz de Gante, siendo su fecha 17 de febrero de 1577. (Consúltese Cabrera de Córdoba, Historia de Felipe II, segunda parte, tomo II, libro XI, capítulo XIII, pág. 363 de la edición de Madrid, 1876). En la ed. Coord. Gómez Canseco y del texto Ojeda Calvo (2015, 927): “…La Discordia y la Concordia personifican la guerra y la paz”; y Ojeda Calvo (2015, vol. compl., 572-573): “Las referencias a la guerra y la paz se hacen mediante la personificación de la Discordia (en la mitología clásica es la hermana y compañera de Marte) y de la Concordia (divinidad romana representante de la unidad de los ciudadanos). La Concordia le da, pues, amor, donde está implícito el concepto de amor como vinculum mundi, formulado por Ficino (De amore. Comentario a El banquete de Platón [1986]) …”

[21] Y amor en darte: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «y a más andarte»”.

[22] Oh: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S. omite «o»”.

[23] El: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «Con»”.

[24] En: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «a»”.

[25] Ya: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «yo»”.

[26] Begnino: metátesis por benigno, relativamente frecuente en ese momento histórico.

[27] Oyendo: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «en oyendo»”.

[28] Hablar tan bajo ante tan alta alteza!: es el tópico de la humilitas.

[29] Que creo: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «temo»”.

[30] Y al trabajo he de ir adonde: Schevill-Bonilla (1920, V, 217): “S.: «y al trabajo me llaman, a do»”.

[31] Sebastián, muchacho cautivo: las acotaciones oscilan entre “hábito de esclavo” o “cautivo”. El parlamento de Sebastián comienza dos versos antes y en respuesta a Sayavedra cuando este pregunta: ¿De dónde puede causarse / la pena que diçes braua?, y la contestación se inicia: De una vida que oy se acaba /para jamas acabarse. Toda la intervención está en redondillas.

[32] Sabes: Schevill-Bonilla (1920, V, 218) anotan la lectura de Sancha: sabéis.

[33] Un morisco de Sargel: Schevill-Bonilla (1920, V, 218): “De este morisco, que se llamaba Alicax, trata el P. Haedo (Topographia, etc. Diálogo de los martyres, compuesto por el Arzobispo de Palermo, fol. 180 r., cols. 2 y siguientes). Todos los detalles del relato de Sebastián se parecen singularmente a lo que cuenta Haedo”. La historia comienza: “…el qual, como afirman muchos Christianos que en Sargel le vieron, conocieron y trataron…” (fol. 180r). Sargel o Cherchell está situada en las cercanías de Argel, al Oeste y tiene un pequeño puerto; Cervantes se había referido a él en Don Quijote, I, xli.

[34] Pasó el perro: ‘transitar el daño o cautiverio’.

[35] En: Schevill-Bonilla (1920, V, 218): “S.: «a»”.

[36] Cosario: la voz según Covarrubias existe como doblete –‘perdida la R’– de corsario.

[37] Corso: Covarrubias: ‘Es término italiano, vale cursus. Andar en corso, andar robando por la mar, de donde se dixo corsario…’

[38] Industria: Covarrubias: ‘Es la maña, diligencia y solercia con que alguno haze qualquier cosa con menos trabajo que otro…’

[39] Manos: Schevill-Bonilla (1920, V, 218): “S.: «mañas»”. La rima consonante exige –ános. Ojeda Calvo (2015, vol. compl., 574) discute una aportación de Sevilla Arroyo de 2013, que no se recoge en bibliografía, sobre el sentido de manos: “Obras, hechos, actuaciones” y aunque no cita a Schevill-Bonilla, recuerda que la lección mañas de Sancha no parece adecuada y concluye: “…no creemos que el sentido sea diferente al actual ‘hacer algo por sus manos’, esto es, ‘por uno mismo’”.

[40] La: Schevill-Bonilla (1920, V, 218): “S.: «lo»”.

[41] De: Schevill-Bonilla (1920, V, 218): “S.: «por»”.

[42] Para pagar este escote: Covarrubias: ‘Es la cantidad que por rata cabe a cada uno de los que han comido de compañía, repartiendo entre todos, por partes iguales, lo que se ha gastado…’ Aquí ‘significa pagar otra muerte’, una dilogía.

[43] Halláronle: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «hallaronlo»”.

[44] Prendieron: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «pidieron»”.

[45] Cruz de Montesa: es una orden religioso-militar del siglo XIV. Inicialmente la cruz era roja sin flores, y el manto capitular blanco; pero más adelante, con motivo de haberse incorporado a esta orden de santa María de Montesa la de San Jorge de Alfama, adoptó una cruz de gules de color rojo.

[46] Y esta: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «la qual»”.

[47] Señal de victoria: es la cruz.

[48] Sí le dio en el suelo: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «si en el suelo le dio»”.

[49] Porque estos ciegos: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «porque esta gente»”. Ciegos y el pleonasmo que sigue: sin luz son los musulmanes que carecen de la luz del cristianismo.

[50] Lo: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «le»”.

[51] A un punto: Covarrubias: ‘…Al punto, al momento…’

[52] Lo: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «le»”.

[53] Allegaron: Covarrubias: ‘Vale recoger y ajuntar en uno…’

[54] Sayones: Covarrubias en la voz sayn ‘…ministros viles del exército, que andaban vestidos de sayal…’. Son ‘ladrones’. Mateo, XXVII, 32-66. Marcos, XV, 16-20; Lucas, XXIII, completo; y Juan, XIX, 2-3 y 17-24.

[55] No sólo puesto: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «no solamente»”.

[56] Sino: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «pero»”.

[57] Sayones: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «ladrones», y es mejor lección”.

[58] Todo el pueblo se desvela: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S. pone este verso antes que el anterior”.

[59] Cual le da mil bofetadas: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S. pone este verso antes que el anterior”.

[60] Puesto el cuello humilde lleva: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «el humilde cuello lleva»”.

[61] Seis: Schevill-Bonilla (1920, V, 219): “S.: «mil»”.

[62] Se tuvo por mal moro / quien no le dio bofetada: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “«Trabajando todos los moros llegar al bendito martyr de Dios, unos le echauan mano de la barba, que con la larga esclauitud tenia crecida y larga; otros le mesauan los cauellos largos de la cabeça; otros le dauan coces o rempujones y puntapies; y, finalmente, los que no podian a el llegar, le tirauan a la cara con palos, piedras, çapatos y estropajos de las calles, teniendose por mas dichoso el que mas le lastimasse», etc. (Haedo, op. cit., fol. 182r, col. 2)”.

[63] Áncora: Covarrubias: ‘Instrumento de hierro muy conocido, con dos arpones; sirve de afirmar las naves y retenerlas…’

[64] Dos áncoras a una mano: las anclas, estaban en la cercanía o proximidad.

[65] Otra: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «y otra»·”.

[66] A: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «en»”.

[67] A: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «en»”.

[68] La una en el suelo: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «la una del suelo»”.

[69] Que espante al cuerpo y al alma: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «que asombre el cuerpo y el alma»”.

[70] Estuviera: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «estuviese»”.

[71] No hay desasirse la una: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «no hay desasirse ninguna»”.

[72] Su: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «el»”.

[73] Estaba: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «andaba»”.

[74] Desatado: es antítesis del cuerpo atado frente al ahora espíritu desatado o ‘libre’.

[75] Canalla: Covarrubias: ‘Junta de gente vil, induzida para alborotar y dañar…’

[76] Trujo luego: Schevill-Bonilla (1920, V, 220): “S.: «truxeron gran»”.

[77] Humosa: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «nudosa»”.

[78] Para más le atormentar: el uso proclítico del pronombre le era anticuado.

[79] Cordero: es símbolo tópico por víctima propiciatoria. En el evangelio de Lucas, X, 3: Id; mirad que os envío como corderos en medio de lobos.

[80] Esperad, simple cordero: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “Esta redondilla no consta en S.”.

[81] Llama insana: la ed. coord. Gómez Canseco y el texto de Ojeda Calvo (2015, 933) señala la hipálage de ese tipo de llama, en realidad, son los moros los insanos o irracionales.

[82] Pagaba: una nueva antítesis, en el verso anterior: debía.

[83] La ira ansí les pervierte: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «la ira ansi se les previerte»”. Pervierte: Covarrubias: ‘Depravar…’.

[84] El eco o nombre: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «y cielo el nombre»”. Añaden la cita: «En medio de aquellos lobos crueles, no solo no oluidaua la mansedumbre de oueja y paciencia christiana, pero, lleno todo de espiritu, y con muy gran deuocion y feruor, yua llamando por Dios y nuestro Señor Jesu Christo.» (Haedo, obra citada, fol. 182r, col. 2)”.

[85] Triste: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «santo»”.

[86] Que las piedras: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «que con ellas»”.

[87] Oh Santisteban: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «O santo Esteban»”.

[88] Segundo: es el segundo que murió tras Jesucristo. Su martirio en los Hechos de los Apóstoles, caps. VI, 8 hasta el final y cap. VII (completo): discurso de Esteban y lapidación.

[89] Asegura: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «asigura»”.

[90] El: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «y el»”.

[91] El: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: omite «el»”.

[92] Del injusto y crudo: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «del injusto yerro»”.

[93] El: Schevill-Bonilla (1920, V, 221): “S.: «y el»”.

[94] Yo he venido a referiros: la ed. Coord. Gómez Canseco y el texto de Ojeda Calvo (2015, 935): “Esta redondilla resume en la recepción de los grupos sociales el significado político del suceso: la hostilidad agresiva de los musulmanes, la satisfacción de los turcos y el miedo que causaba la crueldad del musulmán en los cristianos”.

[95] Edad dorada: Schevill-Bonilla (1920, V, 243): “Muchos ejemplos de estas descripciones de «la edad dorada» se encuentran en los poetas del renacimiento, y ninguno deja de ser imitación de autores clásicos. (Véase a R. Schevill, Ovid and the Renascence in Spain, págs. 149, 153, 187 et al. [California: Univ., 1913. (Modern Philologi, vol. 4, n.º 1, November 19, 1913])

[96] Mortal cizaña: es tópico el poder de la planta, ya en Mateo, XIII, 24-30: aparece la parábola de la cizaña.

[97] La fraude: el femenino es cultismo, así en latín.

[98] Ministros: Covarrubias: ‘…el que ministra y sirve a otro…’

[99] Rubio metal: metáfora tópica por ‘oro’.

[100] La guardan de prisiones rodeada: es el tópico del servus o esclavo, como en D. de Haedo: Topographia…, fol. 103r que utiliza el término latino y cómo los berberiscos a los esclavos para obtener beneficio con el rescate.

[101] Rota: Derrota, en el sentido de rumbo o camino.

[102] El ministro de Dios: es el ‘servidor’, por tanto, el ‘sacerdote’.

[103] Mancebo: Covarrubias: ‘El moço que está en la edad que en latín llamamos adolescens…’

[104] Torpe vicio: Covarrubias connotaba torpe con suciedad y malas costumbres, así, ‘sodomía’.

[105] Silvia: es la amada de Aurelio, pretendida por Yzuf.

[106] Cautivo: Schevill-Bonilla (1920, V, 262-263): “S.: «Salen Pedro Alvarez, que se va, y otro cautivo que huye, y dos moros que le cogen y le vuelven. PEDRO ALVAREZ.»”. Se utiliza el sexteto-lira con rima aBabcC. Los mismos editores advirtieron del hecho consignado en el manuscrito: Jornada Quarta, que aparece en el margen y de otra mano. Sin embargo, la ed. coord. Gómez Canseco y del texto Ojeda Calvo (2015, 987 y 982 respectivamente) no advierte nada al inicio de esa jornada ni casi al final de la tercera que es donde se insertan estos versos, precedidos de la acotación: Vanse [AURELIO y SILVIA] y entra el cautivo que se huyó, descalzo, roto el vestido, y las piernas señaladas como que tra muchos rasgones de las espinas y zarzas por do ha pasado.

[107] Fieras alimañas: quizá pueda sostenerse la presencia de Garcilaso y su Canción V, el v. 8: las fieras alimañas.

[108] Acabarle: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «acabarlo»”.

[109] Ha mojado: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «acabado»”.

[110] Jarales: Covarrubias: ‘…Quando jara significa una mata conocida, se escribe con x, xara …, y xaral el lugar donde nace, como de romero romeral …’

[111] Rasgado: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «rasgados»”. Sin embargo, anota el texto de Ojeda Calvo (2015, 982) sobre el singular: “debe entenderse, por zeugma de verbo, como participio: ‘se me han rasgado los zapatos’, como en el verso 1954 (‘se me ha roto el vestido’) y en el verso 1956 (‘se me ha consumido el brío’)”.

[112] Ya: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «y»”.

[113] Quiera: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «quisiere»”.

[114] He: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «Y he»”.

[115] Mas, ¡ay laso!: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «me ofrece; y qué hace al caso?»”. Parece mejor lección. Laso en el Diccionario de autoridades, con grafía lasso: ‘Floxo, blando y falto de vigor…’ En esta última acepción: ‘sin fuerzas o desdichado’.

[116] La: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «le»”.

[117] Me: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «la»”.

[118] ¡Virgen de Monserrate / que esas ásperas sierras hacéis cielo!: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “Sobre «el sagrado monte» y el culto de Nuestra Señora de Monserrate, consúltese a Flórez, España Sagrada, tomo XXVIII, págs. 35-47”. Uno de los primeros impresos sobre esta Virgen en Fray Pedro de Burgos: Libro de la historia y milagros hechos a invocación de nuestra Señora de Montserrat. Barcelona: P. Botin, 1550, con sucesivas reediciones en lo que queda de siglo. Cervantes en el escrutinio de la biblioteca en Don Quijote, I, vi ironiza sobre el poema de Virués El Monserrate (Madrid: Alonso Martín, 1609). Los atributos de la Virgen proceden ya de las profecías de la Biblia, en Números, XXIV, 17 aparece el de Estrella y en la letanía lauretana: Stella matutina como en la oración-himno medieval: Ave Maris Stella, combinados con los tópicos sobre el mar insano, María triunfante sobre Eva, intercesora, mediadora, etc.

[119] Entre estas matas quiero: Ojeda Calvo (2015, 983) establece la presencia de Garcilaso o de fray Luis de León por el tipo estrófico utilizado: liras-sextinas, aunque quizá acierta más en el paralelo con La gran sultana, vv. 1722-1736: Virgen, que el sol más bella, / madre de Dios, que es toda tu alabanza, / del mar del mundo estrella…, jorn. II.

[120] Esconderme, porque: Schevill-Bonilla (1920, V, 263): “S.: «esconderme, pues que»”.

[121] Tragedia de Numancia. Jornada I: ESPAÑA: el poema va precedido de la acotación: “… sale ESPAÑA, coronada con unas torres, y trae un castillo en la mano, qué sinifica España”. Baras (2009, 80): “…figura usual en las tragedias prelopistas… No deja de recordar a Cibeles, coronada con unas torres, acaso por alusión a la corte de Madrid”. Es la alegoría de España, la corona de torres y el castillo es un tópico, por ejemplo, en Tito Livio (Ab urbe condita, XXVI, 48) en la antigua Roma una corona de este tipo, a modo de ornamento, se daba a aquel soldado que durante el asedio a una ciudad lograba ser el primero en escalar sus muros. Aparece así en el libro La Coronica general de España, que continuaba Ambrosio de Morales…; 1574. Baras (2015, vol compl., 607): “En la Corónica de Ambrosio de Morales (fol. IVv) se inserta un grabado de Hispania con escudo y dos dardos en la mano derecha y espigas en la izquierda”. En el ms. neoyorquino, la acotación lee: “Sale una doncella coronada con unas torres y trae un castillo en la mano, la cual significa España, y dice”. En realidad, la intervención de España está recurriendo a tópicos: natio o, mejor, communis patria y pro patria mori. Aunque quizá las Lamentaciones, especialmente la primera con la destrucción de Jerusalén sirva también de modelo; suelen atribuirse a Jeremías, pero aparece como texto bíblico independiente. La mayoría de la crítica hace referencia a los tópicos desde Casalduero (1966, 262-283) –muy tangencial– a Vivar (2000, 7-30 y 2004, 41-66). La transmisión manuscrita e impresa de esta tragedia es compleja. Sancha (1784) parece seguir el ms. que perteneció a Sancho Rayón y después adquirió (ms. B2341) Archer M. Huntington para la HSA, con algunas soluciones del ms. 15000 de la BNE. El modelo de la edición de Sancha es importante, pero el más seguido es el de Schevill-Bonilla (1920, V, 280) que van valorando más el ms. de la BN (F. Yunduráin, 1962; R. Marrast, 1970; A. Hermenegildo, 1982; etc.). Ese primer ms. neoyorquino aparece en Baras (2009) y en G. Gelabert (2014). De acuerdo con el Prólogo de Cervantes en 1615, la comedia debía titularse La destruyción de Numancia.

[122] Influencias: el el efecto de los Astros. Vivar (2004, 71-73) analiza la laus Hispaniae como antecedente del planto o lamento por su pérdida.

[123] Que soy la sola desdichada España!: en ms. B2341 de la HSA no se lee la conjunción y. Lo habían anotado Schevill-Bonilla (1920, V, 292): Que soy la sola [y] desdichada España!

[124] Bástete: el ms. 15000 y Sancha leen Basta, ¿una errata o el fenómeno de la haplografía?

[125] Todos mis flacos miembros abrasados: alusión a la leyenda del fuego originado en los Pirineos (Pyr es ‘fuego’) que se propagó por toda la Península. Ahora en la ed. coord. por Gómez Canseco (2015, 1022).

[126] El reino escuro: Schevill-Bonilla (1920, V, 293) leen: al y oscuro. Parece mejor lección el artículo el, la vacilación vocálica átona era habitual. Ese reino es un tópico por infierno.

[127] Fenices: son los fenicios. Otro tópico sobre cómo fenicios y griegos conforman esos mil tiranos a los que mil riquezas diste, v. 365.

[128] Esclaua: Schevill-Bonilla (1920, V, 293) proponen la lectura en singular, a diferencia del ms.

[129] Tendidas: Schevill-Bonilla (1920, V, 293) optan por el plural como el ms.

[130] Con justísimo título: Gómez Canseco (2015, 1023) considera la expresión como forense: ‘con sobrada razón’.

[131] Jamás en su provecho: así en el ms. neoyorquino, el resto lee: Jamas entre su pecho, por ejemplo Schevill-Bonilla (1920, V, 119, aunque en 293 recogen esa lectura).

[132] Brïosos: como en el caso anterior, Schevill-Bonilla (1920, V, 119) leen: furiosos, aunque en p. 293 recogen esa lectura.

[133] Antes entonces: Gelabert (2014, 211): “por el contrario”. Sin embargo, Gómez Canseco (2015, 1023): ‘antes bien’.

[134] Más los: así en el ms. neoyorquino, pero Schevill-Bonilla (1920, V, 293) recogen la variante del ms. de la BN: no se.

[135] Conuidaron: Schevill-Bonilla (1920, V, 293) leen como el neoyorquino, pero recogen la variante: condenaron.

[136] De pechos: Schevill-Bonilla (1920, V, 293) leen como el neoyorquino, pero recogen la variante: despechos.

[137] Y: Schevill-Bonilla (1920, V, 119) leen a venir a, aunque anotan la lección del ms. neoyorquino: a venir y.

[138] Usando: así leen Schevill-Bonilla (1920, V, 293) como el neoyorquino, pero anotan cesando, como el ms. de la BN.

[139] Mil: el ms. de la BN lee por error mis, lo señalan Schevill-Bonilla (1920, V, 293).

[140] Crueças: Covarrubias sólo registra crudeza, aquí ‘crueldades’; mantenemos el arcaísmo.

[141] Sola Numancia es la que sola ha sido: Schevill-Bonilla (1920, V, 119) optan por Numancia es la que agora sola ha sido, aunque anotan, p. 294, por la que consignamos en el texto. La prosopopeya es un tópico retórico.

[142] La amada libertad suya primera: Schevill-Bonilla (1920, V, 294) leen: la amada liuertad suya y primera.

[143] Y llegada la hora postrimera: Schevill-Bonilla (1920, V, 294): llegada ya la ora postrimera.

[144] Fénix renovándose en la llama: la leyenda del ave sostiene que cuando está a punto de morir, fabrica un nido con plantas aromáticas, al que prende fuego tras acostarse en él y de sus cenizas renace o surge el Fénix. Así Numancia resurgirá de su destrucción.

[145] Estos tan muchos temidos romanos: en ms. HSA muchos timidos. Lo señalaron Schevill-Bonilla (1920, V, 294), de acuerdo con estos editores no hace falta la concordancia en plural: mucho temidos. Sin embargo, Gómez Canseco (2015, 1023): ‘tantos y tan cobardes’.

[146] Rehúyen de: Schevill-Bonilla (1920, V, 294) optan por rrehuyendo benir mas a las manos.

[147] Y esta pequeña tierra de Numancia: Schevill-Bonilla (1920, V, 294) optan por que esta pequeña tierra de Numançia.

[148] Pérdida ganancia: antítesis.

[149] Que un foso, por la margen trincheado: Schevill-Bonilla (1920, V, 294) leen: que un foso por la [margen] conçertado, la palabra entre corchetes es la opción frente a lo que lee el ms. de la BN: la mar an. En Covarrubias se lee la entrada trinchea: ‘Es el vado o fosa que se haze para dividirse del enemigo, y que no pueda fácilmente acometer el real o a la fuerça …’ Por tanto, especie defensiva o ‘trinchera’.

[150] Rodea la: Schevill-Bonilla (1920, V, 294) optan por rrodee a la, aunque anotan la del texto.

[151] Sola la parte por do el río se estiende: Schevill-Bonilla (1920, V, 294) anotan el femenino en sola, pero leen el verso como solo la arte por do el rrio se estiende, donde la arte debe ser una errata por parte. Para que el endecasílabo se mantenga hay que leer rio, monosílabo, como “hermosas ninfas que en el rio metidas”.

[152] Encogidos: Schevill-Bonilla (1920, V, 294), aunque anotan que el término “parece mejor lección”, optan por Ansi estan escojidos y ençerrados.

[153] Con horrendos accentos y feroces / la guerra piden o la muerte a voces: una de las diferencias mayores entre manuscritos. Schevill-Bonilla (1920, V, 294): la guerra pedire o la muerte a boçes, / con horrendos açentos y feroçes.

[154] Antes que alguna máquina o gran torre / en sus aguas se funde: Escipión situó sus máquinas de guerra en las riberas del Duero. Véase A. Jiménez Martínez (2002, 159-176).

[155] Conocido río: es tópica, como el Tíber en la Eneida; tiene su correlato en famoso Duero.

[156] Seno: así lee el ms. neoyorquino y siguen Schevill-Bonilla (1920, V, 294), pero anotan suelo.

[157] Arenas de oro cual el Tajo ameno: es un tópico, aparecen por ejemplo en Ovidio: “ribera fecunda del aurífero Tajo” (De amore, I, 15).

[158] Y ansí: aunque anotan Schevill-Bonilla (1920, V, 294) leen ansi.

[159] Prestarte: Schevill-Bonilla (1920, V, 295) anotan la voz prestarme.

[160] Y aunque: Schevill-Bonilla (1920, V, 295) lo anotan, pero leen: aunque.

[161] Te: el ms. neoyorquino lee, por error, me. Lo señalaron Schevill-Bonilla (1920, V, 295).

[162] Profecía del Duero: va precedida de la acotación: “Sale el río Duero con otros muchachos vestidos de río como él, que son tres riachuelos que entran en Duero, junto a Soria, que en aquel tiempo fue Numancia”. Baras (2009, 84): “…los tres ríos aparecen vestidos] de lino verde, desnudos hasta la cintura y coronados de cañas”. M. Bataillon (2014, 73) explica que la profecía no puede aportar “una visión completa y coherente de la historia de España”, sólo de Roma, de ahí la insistencia sobre las “humillaciones impuestas a la soberbia romana” por visigodos (Alarico-Atila), por el duque de Borbón y el saqueo de 1527 con el emperador Carlos y el duque de Alba en 1556. La divinización de los ríos es un tópico, como su personificación.

[163] Madre y querida: Schevill-Bonilla (1920, V, 295) prescinden de la conjunción.

[164] Que hirieron mis oídos: que oy en mis oydos editan Schevill-Bonilla (1920, V, 295).

[165] Fue por no: Schevill-Bonilla (1920, V, 295) siguen en esto al ms. neoyorquino, aunque la negación aparece entre corchetes: [no].

[166] El fatal: vuelven a editar Schevill-Bonilla (1920, V, 295), cuando lo esperable hubiera sido: Él fue tan.

[167] Disponer:. Baras (2015, vol. compl., 610) observa la presencia de la traducción de la Eneida, de Hernández de Velasco: disponer las Parcas / los hados y la de Ercilla en La Araucana: el duro disponer del hado duro.

[168] Que no hay dar remedio: en Schevill-Bonilla (1920, V, 295): Que no ay rremedio. Covarrubias: ‘…socorrer alguna cosa que yva mal …’.

[169] Con Orbïón, Minuesa y también Tera: pero Con Obron y Minuesa y ta[n]bien Tera así leen Schevill-Bonilla (1920, V, 295). Para el primer término, estos editores anotan: “Hoy Urbión. Según Madoz, Urbión es laguna y nacimiento del Duero; hay además un pueblo y una sierra llamados Urbión. Sobre los ríos de la provincia de Soria, véase a Madoz, pág. 452, tomo XIV; Madrid, 1849. Para Minuesa: “Hoy Revinuesa”. Es decir, los tres ríos-muchachos son los afluentes Urbión, Revinuesa y Tera.

[170] Que los usados: leen en femenino Schevill-Bonilla (1920, V, 296): que las husadas marjenes rrebientan (1920, V, 122).

[171] Trincheas: Covarrubias: ‘Es el vado o fosa que se haze para dividirse del enemigo, y que no pueda fácilmente acometer el real o a la fuerça…’.

[172] Estatuido: del verbo Estatuir, según Covarrubias: ‘establecido’.

[173] Deste tu pueblo numantino amado: Schevill-Bonilla (1920, V, 296): de ese tu pueblo numantino harmado.

[174] Estado: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) tendrían que haber leído hado.

[175] Tenidas: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) señalaron una errata en el ms. neoyorquino: temidas. Gelabert (2014, 82) que lee tenidas, no anota nada.

[176] Tiende: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) editan así en vez de entiende, una errata.

[177] El paso agora por tu fértil suelo: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) leen: el paso [aora] para tan fertil suelo. El término entre corchetes era abra.

[178] Y que te oprime aquí y allí te ofende: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) no leen la primera conjunción y.

[179] Ambicioso: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) rechazan la lección ynbiçioso.

[180] El saber: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) no leen a en lugar de el.

[181] Proteo: Pérez de Moya (1995, 512) en el libro IV, cap. xxxviii: “Proteo, famosísimo adivino, fue hijo de Neptuno y de la ninfa Phoenica…. Deste Proteo escriben los poetas que se mudaba en varias formas, ya en agua, ya en fuego; otras veces en serpientes, otras en árboles y aves …”. Además, el mito consignaba cómo Proteo cuidaba los rebaños de Neptuno tan bien que le concedió la posibilidad de conocer el pasado, el presente y el futuro. Baras (2015, vol. compl., 610) consigna el uaticinatio ex euentu sobre Felipe II, como en La Araucana, canto XVIII: Si las cosas que dijere, etc.

[182] Esos: Schevill-Bonilla (1920, V, 296) leen estos.

[183] Los: en Schevill-Bonilla (1920, V, 296): lo[s].

[184] Arreo: Covarrubias: ‘…atavío …’ En Don Quijote, I, xviii: los de hierro vestidos, reliquias antiguas de la sangre goda. El valor de los godos se convirtió en tópico.

[185] Dejando: Schevill-Bonilla (1920, V, 296): deja[rá]n.

[186] Vendrán a recogerse: Schevill-Bonilla (1920, V, 297) anotan: bendran a rrecojer[se].

[187] Atila: las alusiones al cerco y destrucción de Roma son ambiguas: Atila fue detenido a las puertas de la ciudad por el Papa León I en el año 452, aunque Roma fue arrasada o, mejor, saqueada por el visigodo Alarico I en el año 410.

[188] Sujeto a obedecer todos sus fueros: el cerco de Atila a Roma sucedió en el año 452, el de Numancia por Escipión en el año 133 a.C.

[189] Y portillos abriendo en Vaticano: Schevill-Bonilla (1920, V, 297) optan por esta lectura: Y portillos au[r]iendo en Baticano y no Banticano. El saco de Roma tuvo lugar el 6 de mayo de 1527; la alusión es una prolepsis.

[190] Tus: pero sus es la lección de Schevill-Bonilla (1920, V, 297).

[191] Harán: Schevill-Bonilla (1920, V, 297) corrigen la lectura con.

[192] El gran piloto de la nave santa: Schevill-Bonilla (1920, V, 297) anotaron la alusión al saco de Roma en 1527 por las tropas del emperador Carlos. El gran piloto era el Papa Clemente VII que pudo huir al castillo de Sant’Angello. La nave santa es la Iglesia.

[193] Bondad: así corrigen Schevill-Bonilla (1920, V, 297) por bendao.

[194] Caudillo: Schevill-Bonilla (1920, V, 297) optan por esa lectura y no la repetición de cuchillo y añaden: “…pero se refiere a la bondad de Alba, según la próxima nota sobre la victoria de este”.

[195] El grande Albano: Schevill-Bonilla (1920, V, 297-298): “En el Sumario que sigue a la Historia de Mariana (edición de la Biblioteca de Autores Españoles, XXXI, 393) se refieren del siguiente modo los hechos a que alude Cervantes: “«A los 5 de Hebrero (de 1556) se concertaron entre Francia y España treguas por espacio de cinco años, con esperanza que la concordia sería muy larga, por estar ya los unos y los otros muy cansados y gastados; pero todo esto se desbarató por la guerra que el Pontífice romano (Paulo IV) movió muy fuera de tiempo. Fue así, que el principio deste año comenzó a perseguir los señores de casa Colona; prendió unos; otros huyeron, de cuyos Estados se apoderó luego el Papa. El Rey Católico mandó al Duque de Alba (Albano) no permitiese se les hiciese ningún agravio. Al contrario, el Rey de Francia, a persuasión del Pontífice, hecha liga con él, envió un grueso ejército en Italia debajo de la conducta del Duque de Guisa. Pasaron estas gentes por Lombardía, y llegadas a Roma, después que se detuvieron en aquella ciudad mucho tiempo, pasaron al reino de Nápoles. No hicieron cosa de momento; antes la mayor parte pereció de enfermedades, y los demás dieron la vuelta a Francia. Entretanto el Duque de Alba, después que se hubo apoderado de casi todo el Estado del Papa cerca de Roma, llegó con su campo a ponerse sobre aquella ciudad. Pudiérala saquear otra vez con mucha facilidad; pero fue tanta su devoción y miramiento, que no lo quiso hacer; antes se concertó y hizo paz con el Pontífice, con condiciones muy honestas»”.

[196] Que iguala al mayor número en valiente: Schevill-Bonilla (1920, V, 298) leen: pues que con ella ará que se le aumente. El grande Albano fue el tercer duque de Alba, que tras vencer a las tropas pontificias de Paulo IV evitó otro saqueo de la ciudad de Roma en 1557.

[197] Y cuando fuere ya Rey conocido: Schevill-Bonilla (1920, V, 298) optan por leer Y cuando [fuere ya mas] conocido, añaden: “…«y quando fue rrey era». El verso es defectuoso: y cuando fuere ya reconocido pudo ser el verso de Cervantes”.

[198] Estatuido: Schevill-Bonilla (1920, V, 298) leen ystituydo, pero anotan estatuido.

[199] A tus reyes dará tal apellido: el apellido del visorrey de Dios o Papa es el de Católico, así en Gelabert (2014, n. 63): el título de Reyes Católicos (en realidad, Católicas Majestades) por la defensa de la ortodoxia fue concedido por bula de Inocencio VIII a Isabel y Fernando.

[200] Cual viere que más cuadra con su celo: Schevill-Bonilla (1920, V, 298): que el bea que mas cuadre y de consuelo.

[201] Succesión digna de los fuertes godos: Schevill-Bonilla (1920, V, 298): sujeçion e ynsinia de los godos.

[202] Será llamado: Schevill-Bonilla (1920, V, 298) optan por esa lectura y no elamado.

[203] El segundo Felipo sin segundo: además de la vacilación vocálica en el nombre la expresión sin segundo es tópica. Cervantes la emplea en la segunda de las Canciones a la Armada.

[204] Tres reinos: Schevill-Bonilla (1920, V, 298) modifican los dos manuscritos y en lugar de leer rremos o tres reinos, optan por tus reinos. Es alusión a Castilla, Aragón y Portugal, así en Gelabert (2014, n. 65).

[205] El jirón lusitano, tan famoso: Gelabert (2014, n. 66): “Alusión a la historia de conflictos, exilios y divisiones del linaje de los Girón en España y Portugal. La reciente incorporación del territorio portugués [1580] ponía fin a la enemistad de la rama lusitana de esta casa, que había producido, por ejemplo al rey Juan IV de Portugal bisnieto de Pedro Téllez-Girón, I Duque de Osuna”.

[206] Se cortó: optan por esta lectura Schevill-Bonilla (1920, V, 299) y no conto.

[207] De la ilustre Castilla, ha de zurcirse: Schevill-Bonilla (1920, V, 299): de la yllustre Castilla, a de asirse.

[208] De nuevo, y a su estado antiguo uñirse: Schevill-Bonilla (1920, V, 299) leen: «de nuevo, y a su estado antiguo unirse». “Alude a la incorporación de Portugal a España en 1580”.

[209] ¡Qué invidia,y qué: Schevill-Bonilla (1920, V, 299) leen: ¡Que enuidia, que.

[210] Las: pero mill en Schevill-Bonilla (1920, V, 299).

[211] Pesada: Schevill-Bonilla (1920, V, 299): pasada.

[212] Lo que: Schevill-Bonilla (1920, V, 299) optan por esa lección y no que a.

[213] TRAGEDIA DE NUMANCIA. JORNADA III: MUJERES DE NUMANCIA: La acotación previa lee: “(Aquí entran cuatro o más Mujeres de Numancia y con ellas Lira. Las Mujeres traen unas figuras de niños en los brazos y otros de las manos, eccepto Lira, que no trae ninguno)”. Ejemplificamos a partir de la segunda.

[214] Claros: Covarrubias: ‘…Varones claros…, hombres valerosos…’. Son redondillas.

[215] Vírgenes: Schevill-Bonilla (1920, V, 324): virjienes. En Lamentaciones, I, iv las vírgenes de Jerusalén están afligidas y desoladas.

[216] Vuestros: Schevill-Bonilla (1920, V, 324) corrigen nuestros por vuestros.

[217] Ahogallos: rectifican la repetición de dejallos Schevill-Bonilla (1920, V, 324).

[218] El ganado, y sin señor: el modelo lejano es la parábola del Buen Pastor.

[219] A vuestros lados morir: Schevill-Bonilla (1920, V, 324): “Faltan en el manuscrito estos doce versos [desde el 210: ¿Serán por ajenas manos hasta el 221: a vuestros lados morir]”.

[220] Estambre: Covarrubias da la significación esperable: ‘La hebra de lana torcida al uso’. El curso mismo del vivir, la misma vida y el ser vital del hombre’, y remite a Garcilaso, Égloga II: Cortado ya el estambre de la vida. Por tanto, alusión metafórica a la debilidad del hilo de la vida. Pérez de Moya (1995, 639) en el libro VII, cap. vii: “Las Parcas fingen que fueron tres hermanas tan concordes que nunca entre ellas desensión alguna fue oída… Sus nombres son: Atropos, Clotho y Lathesis…”

[221] Acabe: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): “El manuscrito: acauen”.

[222] Decildes: metátesis por ‘decidles’.

[223] ¡Oh, muros de esta ciudad!: la invocación de los muros es tópica en la poesía áurea.

[224] Vuestras: Schevill-Bonilla (1920, V, 325) en lugar de nuestras.

[225] Hoy: Schevill-Bonilla (1920, V, 325) señalan la errata del manuscrito: os.

[226] Caros: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): claros.

[227] Pechos diamantinos: una hipérbole enfática por pechos ‘indomables y duros’.

[228] Remedia: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): remediais.

[229] Tiernas: Schevill-Bonilla (1920, V, 325), aunque el manuscrito: tiernas, leen: tristes.

[230] Porque: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): porque, leen pero.

[231] Contra: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): contra, leen con.

[232] Ochenta mil: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): “«También discordan en el número de la gente, y los más dicen que tuvo Escipión en este cerco sesenta, y otros, cuarenta mil hombres. En Numancia también dicen los más que había ocho mil hombres de pelea, y otros no le dan más que la mitad. El haberle venido tan grandes ayudas de españoles a Escipión, como luego se verá, hace verisímil el mayor número.» La cita de los editores es de Ambrosio de Morales, Continuación de la Crónica general, VIII, 9. Y añaden: “Lucio Anneo Floro (II, 18) dice que los sitiadores fueron cuarenta mil, y los sitiados, cuatro mil”. A partir del v. 278: De vuestro acuerdo gentil, la ironía domina el parlamento de Lira.

[233] Estuviesen: Schevill-Bonilla (1920, V, 325): estuviesen, pero leen: tubiesen.

[234] Sin: Schevill-Bonilla (1920, V, 326) leen su.

[235] Del daño que el cielo ordene: Schevill-Bonilla (1920, V, 326) leen: o el daño que el çielo hordena.

[236] Condene: Schevill-Bonilla (1920, V, 326) leen: condena.

[237] Hambre y Enfermedad, ejecutoras: Schevill-Bonilla (1920, V, 338): Hambre, Enfermedad, executores.

[238] De vidas y salud consumidoras: Schevill-Bonilla (1920, V, 338): de bidas y salud consumidores.

[239] Fieros: Schevill-Bonilla (1920, V, 338) leen así, pese a que el manuscrito: fueros.

[240] Sabidores: Schevill-Bonilla (1920, V, 338): sauidores.

[241] Luego luego: la repetición con el significado de ‘inmediatamente’.

[242] Fuerzan: Schevill-Bonilla (1920, V, 338) en el manuscrito: me fuerza a.

[243] Mílites: Schevill-Bonilla (1920, V, 339): milictos.

[244] Desterrada: Schevill-Bonilla (1920, V, 339): detestada.

[245] Sé bien que en todo: Schevill-Bonilla (1920, V, 339) leen si bien quento, aunque reconocen que debe leerse como en el texto.

[246] Y: Schevill-Bonilla (1920, V, 339) anotan que el manuscrito omite la conjunción. La plurimembración de los reyes Carlos I, Felipe II y Fernando el Católico.

[247] Si ya la hambre, nuestra amiga fida: ‘fiel’. Schevill-Bonilla (1920, V, 339) leen Si ya la hambre, nuestra amiga [querida] y anotan: “El manuscrito: «y nuestra amiga asida». Pero la primera a de asida es enmienda, y está ilegible lo que antes había escrito. En S. se lee: «Si ya la Hambre, nuestra amiga fida». Sin embargo, a este verso le falta una sílaba si no se aspira la h de hambre (según el proceder típico de la época). Nos parece que en el original decía qrida. (querida). Pero puede suponerse también que el manuscrito decía fida, como en el de Sancha. Fido, a, en italiano, equivale a fiel; así escribe Ercilla (III, 35): “Para lo cual él mismo nos daría /Una práctica lengua y fida guía.” Pedro de la Oña, en su Arauco domado (canto IV), emplea asimismo el vocablo”.

[248] Hubiera: Schevill-Bonilla (1920, V, 339): tuviera.

[249] Tu: Schevill-Bonilla (1920, V, 339): tu lee el ms. neoyorqino y estos editores lo hacen entre corchetes: [tu].

[250] Quel: Schevill-Bonilla (1920, V, 339) leen quel, el ms. lee qual.

[251] Aquella: así en el ms., pero Schevill-Bonilla (1920, V, 339) leen aquello.

[252] En cuanto su poder alcanza: Schevill-Bonilla (1920, V, 339) leen lo mismo que el ms. neoyorquino, el que utilizan: supo de labrança.

[253] Al: Schevill-Bonilla (1920, V, 339): el.

[254] Y la: Schevill-Bonilla (1920, V, 339): la.

[255] El Furor y la Rabia: Gómez Canseco con ed. de Baras (2015, 1085): “…sugieren a Deimos y Fobos (Terror y Espanto), compañeros de Ares”. Este último, como se sabe, es el dios griego de la guerra.

[256] Sus pechos: Schevill-Bonilla (1920, V, 340) en singular: su pecho.

[257] Su: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): esa.

[258] Muertes: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): Muertos.

[259] Encumbrados: Schevill-Bonilla (1920, V, 340) optan por esta lectura frente a encambrados.

[260] En: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): de.

[261] Cual suelen las ovejas descuidadas, / siendo del fiero lobo acometidas: la imagen es recurrente en Ercilla. También véase Canavaggio (1977, 44 y nota 55).

[262] Andar aquí y allí descarrïadas: Schevill-Bonilla (1920, V, 340) así en el ms. neoyorquino, pero el que utilizan los editores no aparece el verso.

[263] Delicadas: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): desdichadas.

[264] Huyendo: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): biendo ya.

[265] Andan: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): así frente a ande.

[266] Amada nueva: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): con la conjunción y: amada y nueua.

[267] Oh nunca: Schevill-Bonilla (1920, V, 340) leen sin la interjección.

[268] Levantando: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): leuantado.

[269] Duro: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): crudo.

[270] Hierro: Schevill-Bonilla (1920, V, 340): yerro.

[271] Rasa: Schevill-Bonilla (1920, V, 341) leen tasa. Parece más apropiada la lectura del ms. neoyorquino: ‘suelo libre de obstáculos’; mientras que tasa significaría ‘suelo restringido, reducido’, de tasar.

[272] Está: quizá sea mejor lección la de Schevill-Bonilla (1920, V, 341): asta.

[273] Crecidos: Schevill-Bonilla (1920, V, 341): preçiados.

[274] En polvo y en cenizas convertidos: Schevill-Bonilla (1920, V, 341) leen en poluo y en çeniças son tornados.

[275] En: Schevill-Bonilla (1920, V, 341) leen la preposición entre corchetes, no está en el ms. que utilizan.

[276] Teógenes afila y prueba en ellos: verso defectuoso, como señalan Schevill-Bonilla (1920, V, 341), bastaría con leer ahora, leen Teogenes afila (agora) y prueua en ellos: “…habrá que contar cuatro sílabas en «Teojenes»”. Teógenes es un personaje de leyenda, nació en Tasos, se reconoce por su enorme fuerza, como recuerda la anécdota de su infancia: con nueve años, yendo desde la escuela a su casa, a Teógenes le gustó la imagen de bronce de un dios que estaba ofrendada en el ágora, tiró de ella y, echándose al hombro la escultura, se la llevó a su casa. No parece que el personaje cervantino lo aluda, es un numantino, y con eso basta.

[277] El cruel: Schevill-Bonilla (1920, V, 341) suprimen el artículo.

[278] Con: Schevill-Bonilla (1920, V, 341): en.

[279] Adarga: Covarrubias: ‘Un género de escudo hecho de ante, del qual usan en España los ginetes de las costas que pelean con lança y adarga. Y también le usan los alárabes […]’. Es un romance que parece una carta de desafío con las condiciones que un caballero impone a otro para el duelo.

[280] Melïona: Schevill-Bonilla (1915, I, 359): “Luis Cabrera de Córdoba (Historia de Felipe II; Madrid, 1876; I, 143, ed. José Martínez Millán y Carlos Javier de Carlos Morales, tratando de cómo el conde de Alcaudete se confederó con el xarife y los meliones para conquistar a Mostagán, habla de los alárabes habitantes «hacia Libia, en el desierto de Tegararín, que son meliones o galanes de Meliona, ciudad doce leguas de Argel a su poniente, o de Meliona, provincia suya sin dependencia de señor»”.

[281] Tráeme otro dios más brioso: Gómez Canseco (2015, 27) lee tráeme como bisílabo para mantener el octosílabo, aunque bastaría con no hacer la sinalefa entre el final de esa palabra y otro.

[282] Hiendo: Covarrubias en la voz hender: ‘Dividir…’.

[283] Arcabuz: Covarrubias: ‘Arma forjada en el infierno, inventada por el demonio […]’, remite a Ludovico Ariosto para ejemplificar el rechazo de las armas de fuego y, además, de establecer el origen etimológico, da los nombres diversos “conforme a cómo es en grandor y en hechura”: pistoletes, pedreñales, escopetas, mosquetes, etc. La condena de las armas de fuego, contra las que nada valía el esfuerzo del caballero, es una constante en la literatura épica y moralista del Siglo de Oro, y su expresión más perfecta quizá se encuentre en Gracián. En Cervantes la fuente inmediata puede ser Ariosto (Orlando furioso, IX, 91, y XI, 23 ss.), o, para ambos escritores, los diálogos del Arte della guerra de Maquiavelo. Aparece esta arma, por ejemplo, en Don Quijote, II, caps. xxxv, lxi (pedreñales), etc.

[284] De espacio: como en La gitanilla, ‘con sosiego y detenimiento; remoloneando”.

[285] Vlixes: es el nombre latino de Ulises. El vocablo nocturno se explica porque en la guerra de Troya Ulises o Vlixes, junto con Fénix y Áyax, es elegido para acudir ante Aquiles con el fin de convencerlo para que vuelva al combate. Ante el fracaso de esta empresa y, tras un consejo nocturno, Ulises-Odiseo-Vlixes y Diomedes son comisionados para una misión de espionaje en territorio enemigo, en el curso de la cual matan a Dolón, etc.

[286] Telamon: uno de los argonautas, una figura grandiosa que en arquitectura denomina un tipo de columna (el referente masculino o atlante frente a las cariátides femeninas). En Don Quijote, I, xxv, Cervantes lo destacó por su prudencia, sin embargo, la mitología suele definirlo por su valentía y gestas.

[287] A fuer de: Covarrubias en fuero, considera fuer un vulgarismo, literalmente: ‘…Esta palabra fuero se contrae, o por dezir mejor se corta, perdiendo della la o, y dezimos fuer, aunque rústicamente como: A fuer de mi aldea…’.

[288] Canastel: Gómez Canseco (2015, 29): “era una población musulmana situada a unos 17 km de Orán, hacia el este, aunque probablemente se refiera a la puerta de Canastel, que abría la muralla de Orán hacia el noreste”. Si la tesis del desafío es cierta, como nos parece, Canastel sería una de las puertas de Orán: así en un plano fechado en 1732 figura con el núm. 5 y en otro plano –sin fecha– con el núm. 10. Lamentablente Sánchez Doncel (1991) ni Sanaa Niar y Félix Lasheras Merino (2015, II, 252-256) se ocupan de esta puerta fortificada.

[289] Carro: es alusión al carro de fuego de Febo, Ovidio en sus Metamorfosis, II, 195 y ss. dice que su eje, ruedas… eran de oro, los rayos de plata, etc., era tirado por cuatro caballos míticos –Etón, Pírois, Plego y Eoo– que sólo podía gobernar Febo.

[290] Galeota: Galera menor, que consta de diez y seis o veinte remos por banda, y sólo un hombre en cada uno.

[291] Guardas: Covarrubias: ‘…, centinelas, las que se ponen en los puertos y en las puertas de las ciudades, y en las casas o fortaleza donde están presos de consideración…’

[292] Gúmena: Covarrubias: ‘Maroma gruesa de navío…, en ella suben en la nave los pesos y cargas’. La palabra en Cervantes no es esdrújula, sino llana.

[293] Elches de Tremecen: Haedo en su Topographia e historia general de Argel: “…que en Fez llaman Aluches y los Españoles corruptamente Elches… A poderoso el hijo del Rey de Fez, de la ciudad y Reyno de Tremecen…” (fol. 65r). Covarrubias en la voz elche: ‘En lengua arábiga vale tornadiço, perfuga, transfuga’. El mismo Cervantes, en Don Quijote, I, xli, había reconocido: “…en el reino de Fez llaman a los mudéjares elches, los cuales son la gente de quien aquel rey más se sirve en la guerra”.

[294] Leventes de Bona: son ‘corsarios’, Bona es ciudad argelina en la desembocadura del río Sebouse. En el Viaje de Turquía: JUAN.– ¿Qué llaman leventes? PEDRO.– Gente de la mar; los que nosotros decimos corsarios […]” (Ed. Fernando G. Salinero. Cap. XXII, p. 479).

[295] Hércules, Héctor, Roldán: es tópico o frase hecha por ‘valiente’, como los tres personajes ejemplifican.

[296] Venga norabuena: el segundo término es un vulgarismo muy extendido en la lírica popular, procedente de ‘en hora buena’ y formado como noramala. Schevill-Bonilla (1922, VI) consideraban esta tipología de versos como “misceláneos” y en ella incluían cantares, bailes, etc. Frenk (1987, 586-589) recoge varios ejemplos: núm. 1227: Venga norabuena / nueso amo a su tierra, / venga norabuena; con variantes núms. 1226, 1228A y 1228B, etc. En el caso de Cervantes el problema está en el segundo verso: Cupido a nuestras selvas, hipermétrico, con siete sílabas para adaptarse a la comedia. Sergio Fernández López (2015, vol. compl., 345) explica así la disonancia: “…parece posible que la hipermetría del verso no responda tanto a un simple error de cómputo silábico atribuible a Cervantes como a la necesidad de incluir el núcleo temático en una canción hexasilábica ya existente. Para su métrica, López Estrada (1987-1988, 214-215)”. Lauso inventa el canto de despedida para Amor.

[297] Breñas: Covarrubias: ‘Antonio Nebrixa dize ser mata… Por manera que breñas serán los matorrales de tierra inculta, desigual y lo que comúnmente llama la gente del campo maleza …’.

[298] CANTAN CLORI Y LAUSO: es un cantar popular con un esquema métrico complejo: un villancico inicial glosado por dos estrofas. Señala López Estrada (1987-1988, 215-216): “…la vuelta de la primera [estrofa] es lo que opone el aprecio del acero a las cadenas (dinero del metal mejor) que expone Clori, a la valía de la firmeza [del pobre] frente al rico mayor. Una misma cabeza prosigue un cauce divergente…”. Fue recogido por Margit Frenk (1987, 20-21): núm. 33, con variantes: ¡Bien haya quien hizo / cadenitas, cadenas!, / ¡bien haya quien hizo / cadenicas de amor!, etc. Fue vuelta a lo divino, por ejemplo, por Lope de Vega en su Romancero espiritual (1624 [Romancero espiritual, para recrearse el alma con Dios, y redempcion del genero humano. Con las estaciones de la Vía Crucis, compuesto por Lope de Vega Carpio…; hanse añadido en esta impression tres Estaciones, y en cada vna de las quinze quatro consideraciones muy deuotas, y el modo de examinar cada dia la conciencia. Zaragoça: Diego Dormer, [s.a.]). Es un villancico con esquema hexasilábico, aunque el segundo verso: cadenitas, cadenas es heptasílabo. Sergio Fernández López (2015, vol. compl., 349-350) señala también esta polimetría y añade que Lope utiliza la canción popular en su comedia El nacimiento de Cristo. Trabado Cabado (2003, 385-396) sobre el lenguaje de los pastores apunta que se convierte en “un segundo grado” (391) y Clori envía, así, un mensaje a sus pretendientes Lauso y Corinto: ¡Bien haya el dinero / del metal mejor. Lauso se mueve en un idílico mundo pastoril y amoroso de constancia y fidelidad.

[299] Baños: mazmorra de que se sirven los moros.

[300] Romance de cautivos: ha tenido una cierta fortuna crítica tanto por Cervantes como por Lope de Vega. Hay quien considera que fue compuesto durante el cautiverio, pero sin aporte documental, véase Albert Màs (1967. 1, 258-262) sobre los romances de cautivos; también Ortiz Bordallo (1987, 383) que identifica en la comedia de Jorge Toledano, de Lope de Vega, el estribillo: ¡Qué cara eres de ver, oh dulce España, / donde me vi tan lleno de alegría / y por quien lloro ausente en tierra extraña!; Díez de Revenga (1989, 36) lo considera autobiográfico; asimismo Sabik (2006, 895) que muestra cómo se relaciona con la acción; Rupp (1998, 325-326) observa la presencia del Salmo 137 (136) quizá un poco forzado: genéricamente el salmista trata de la nostalgia de Jerusalén; Carrasco Urgoiti (2005, 380) un cierto parecido con el romance Junto a la enemiga Argel, etc.

[301] Lengua: Covarrubias: ‘…Lengua del agua, vale orilla del mar, por parecer que con sus ondas extremas va lamiendo la ribera y no solo es frasis castellana pero también lo es latina, de la qual usó Horacio…’

[302] Son: Covarrubias: ‘Latine sonus, qualquiera ruydo que percibimos con el sentido del oyr …’ Es difícil mantener el “acompañamiento musical” que anota Baras Escolá (2015, 297), es el ir y volver / de las olas en la playa.

[303] ¡Cuán cara e[re]s de haber, oh dulce España!: este romance con estribillo fue destacado por Blecua-Claube (1947) y (1970, 193). Cara en el sentido de ‘difícil o imposible’.

[304] Azufre y brasas: tiene razón Baras Escolá (2015, 298) cuando anota la presencia del castigo de Sodoma como en Génesis, XIX, 24: Entonces el Señor hizo llover sobre Sodoma y Gomorra azufre y fuego que descendían del cielo.

[305] Datán y Virón: Schevill-Bonilla (1915, I, 378) sólo anotan la segunda voz: “Así el texto, por «Abiron». (Compárese Números, cap. XVI)”. Son personajes bíblicos: se rebelaron contra Moisés y Aarón. En Números, también aparece el castigo: Yahvé hizo que la tierra se abriese y los tragase con sus familiares y posesiones (cap. XVI, 28-34).

[306] Maga: las numerosas magas y hechiceras de Argel son aludidas por el padre Gracián (1609, fol. 38r): “Y también en estas partes hay innumerables supersticiones, hechicerías y nigromancias entre renegados y aun entre cristianos” (2006, 41). Antes, en casi al comienzo de D. de Haedo en su Topographia e historia general de Argel se lee: “…Generalmente todos los que hazen professión de morabutos, la hazen también de hechiceros, y en esto consiste, principalmente su saber y reputación, porque a ninguno pediréys remedio para alguna cosa, que luego no eche suertes o haga conjuros o no use de nigromancia…” (cap. XXVII: De los Morabutos de Argel, fol. 22v).

[307] Aunque pensáis que me alegro, / conmigo traigo el dolor: es un zéjel, lo destacaron Salazar (1961, 148) y Navarro Tomás (1972, 286) se utilizó en el teatro, como en este caso. Es, además, ejemplo de lírica popular como demuestra Frenk (1987, 397) cuando recoge estos dos versos con el núm. 879.

[308] Cúmpleme: Covarrubias: ‘…satisfaze y hinche la medida de su obligación…’. Por tanto, ‘me satisface o conviene…’

[309] Fustas: Covarrubias: ‘Género de navío, galera pequeña, vaso ligero, de que usan los corsarios que andan a robar por la mar…’

[310] Eco: Covarrubias anota así la voz Ecco: ‘Escrive Ovidio, lib. 3 [vv. 624 y ss.], Metamorphoseon, aver sido Echo una nimpha, la qual, enamorada del muchacho Narciso, y viéndose desfavorecida dél, se fue consumiendo hasta convertirse en piedra, quedándole tan solamente la voz, que remeda las últimas palabras del que habla cerca de donde ella está …’ Baras Escolá (2015, 310) ve más que el recuerdo de Ovidio “un motivo pastoril” y en (2015, vol. compl., 380) subraya la presencia de Eco en Garcilaso, Égloga II: ¿A quién me quejo?, que no escucha cosa / de cuantas digo quien debria escucharme, / Eco sola me muestra ser piadosa. También la Arcadia, de Sannazaro, etc. Aunque señala que Garcés (2005) había relacionado el texto con la experiencia del cautiverio cervantino; como Fernández (2000, 7-26) y Limami (2006, 213-222).

[311] Que hallé la vida do busqué la muerte: Baras Escolá (2015, 310): “Alusión a los Remedia amoris ovidianos, cuyos recursos para superar un amor no los ofrece Cupido ni incluyen el suicidio”.

[312] Humor. La teoría de los humores es tópica en los siglos áureos, Cervantes tenía en cuenta a Huarte de San Juan (ahora, 1998).

[313] Amorosa fragua: de nuevo, Baras Escolá (2015, 310): “Es la fragua de amor de Garcilaso, con lágrimas en vez de ausencia” (en Elegía II, vv. 49-51: la breve ausencia hace el mismo juego / en fragua d’amor que en fragua ardiente / el agua moderada hace al fuego).

[314] Y otro Leandro con más luz torneme: alusión al mito de Hero y Leandro. Ovidio (Heroidas, cartas 18 y 19) cantó cómo Leandro, enamorado de Hero, cruzaba cada noche el Helesponto para visitarla, nadaba desde la isla Abidos a la de Sestos; pereció una noche y Hero le siguió en la muerte. Es un tópico, con la evidente la presencia y homenaje a Garcilaso: Pasando el mar Leandro el animoso, / en amoroso fuego todo ardiendo. También en Baras Escolá (2015, 310) está esa presencia-homenaje de Cervantes al soneto XXIX. La pervivencia del soneto en Alatorre (1975, 142-177).

[315] Rompiendo: Covarrubias: ‘Rasgar, abrir…’.

[316] Enemiga: Schevill-Bonilla (1915, I, 378): “El texto: «enamiga»”.

[317] Una armada figuraron: la visión conformada por las nubes parece que fue real, así en Carlos Rodríguez Joulia Saint-Cyr (1953, 293-302). El primer intento de tomar Argel fue en 1601 por Juan Andrea Doria: hasta un total de setenta galeras de Génova, Nápoles, Sicilia, el Papado, Toscana y España participan, a su mando como Capitán general de la mar. Se aprovechó el verano, cuando la ciudad berberisca quedaba más indefensa, al ser el periodo de cobro de impuestos a los musulmanes adeptos al sultán turco, estas naves se dirigirían desde Mallorca hacia Argel, pero un temporal impidió el ataque. Baras Escolá (2015, 332) justifica y anota el “espejismo” como real, un mes después, en octubre de 1601, tras el fracaso de Doria. También Jorge Künhi (1997, 49-58).

[318] Cómitre: en las galeras, a cuyo cargo está el castigo de los forzados.

[319] Vuestro Profeta: es Cristo, el romance lo canta-dice un musulmán. Además, en Lepanto situaron un pendón con la imagen en la nave almirante de don Juan de Austria.

[320] Gavia: Covarrubias: ‘…vale el cesto o castillejo, texido de mimbres, que está en lo alto del mástil de la nave’.

[321] Don Juan: es don Juan de Austria, la referencia indiscutible por capitanear la victoria de Lepanto en 1571, la de Túnez en 1573 y la posibilidad de conquistar Argel. José Lara al anotar la composición LX [Octavas dirigidas al rey don Felipe nuestro señor], cita la Historia del sereníssimo señor D. Juan de Austria, hijo del invictíssimo [sic] Cárlos V Rey de España dirigida á la excellentíssima señora Doña Ana de Austria…, / por el Licenciado Baltasar Porreño. Madrid: Sociedad de Bibliófilos Españoles, 1899. (Sociedad de Bibliófilos Españoles, 34); y concluye Lara: “Aldana presenta como cierre y alternativa de sus propuestas la conquista [de Argel], asegurada por don Juan de Austria, quien ya en 1573 manifestó en una carta desear «estrañamente hacer la jornada de Argel»” (1985, 427, n. para los vv. 857-864). En esos versos llega a leerse: ármate luego y vuelve el rostro adonde / descubre Argel su frente de pirata… / y sacarás de allí mayores bienes… Véase Botello (2015, 240-251).

[322] Comienzo: Schevill-Bonilla (1915, I, 381): “El texto: «comieuço»”. El desdichado comienzo es alusión al emperador Carlos quien en 1541 sufrió cerca de Argel los efectos de una tormenta que hundió 150 naos y 14 galeras. El personaje Saavedra también hace referencia al desastre en la jornada primera de El trato de Argel.

[323] Genízaros archíes: los genízaros o jenízaros con una cierta graduación, en Haedo: Topographia e historia general de Argel: “…o son genizaros y soldados ordinarios, o son corsarios…” (fol. 10v). Y más adelante: “…los genizaros son el cuerpo de la gente de guerra allá en Turquía…” (fol. 11r). El cap. XVIII (fols. 12r-13r) se dedica a los “grados de los genízaros de Argel”. En el cap. XX, sobre las costumbres de los genízaros en la paz, se habla de los archi o archíes, una especie de cocinero (fol. 14v).

[324] Zaques hechos: Covarrubias: ‘El odre pequeño de cuero en que traginan agua o vino, y como dezimos del que está borracho…’

[325] Embelecos: en la voz Embelesado, Covarrubias: ‘…De aquí se dixo también embeleco el desvanecimiento que nos causa un mentiroso y fruncidor con cuentos y mentiras que ensarta y enreda…’

[326] Romance de torería: Nagy (1977, 49) anota, con base en los famosos artículos para BRAE de Amelia Agostini de del Río (1964, 271): “Con este romance sobre un jaque, que recita Lagartija a Lugo, ‘acentúase así el motivo rufianesco, enaltecido por la poesía’. Su aparición en una situación cómica es un ejemplo más de la fusión de literatura y vida, muy frecuente en aquel entonces…”

[327] Martes, aciago día: G. Correas (1992): “Tiene el vulgo por aciago este día, y es opinión errada” (p. 607). Marte en la gentilidad es el dios de la guerra, de ahí la superstición infundada. Aciago hay que entenderla con sinéresis para el cómputo silábico.

[328] Corral de los Olmos: Schevill-Bonilla (1915, II, 341): “Llamábase así a uno de los patios de la Catedral (situado entre la puerta de los Palos, la Giralda y las casas del Arzobispo). Había en él un famoso bodegón, donde solía reunirse la gente del hampa”.

[329] Jacarandina: Schevill-Bonilla (1915, II, 341-342): “«Rufianesca (llamada también birlesca, esquifada, rodeo, chanfaina y cherinola), o junta de rufianes o ladrones», dice Juan Hidalgo [Romances de Germanía de varios autores : con el vocabulario al cabo por la orden de A, B, C para declaración de sus términos y lengua. Hidalgo, Juan (fl. 1609)- Manuscrito -entre 1601 y 1700-; también impreso en Romances de Germania de varios autores. Con el vocabulario … para declaración de sus términos y lengua compuesto por Juan Hidalgo. El discurso de la expulsión de los gitanos que escribió el Doctor Don Sancho de Moncada… Y los romances de la Germania que escribió Don Francisco de Quevedo. Madrid: Antonio de Sancha, 1779]). La primera edición conocida de los Romances de germanía de este último es de Barcelona, 1609, y en ella consta un romance «de la descripcion de la vida ayrada», que debió de tener presente Cervantes, pues copia dos de sus versos. Manflotescos: es voz de germanía, tiene que ver con los prostíbulos o mancebías y se aplica a los que cuidan de ellos y a los rufianes, así en Alonso Hernández (1976). Valentín Núñez Rivera (2015, vol. compl., 400): “También significa modo particular de cantar los jaques la jácara. Aparece por primera vez en La pícara Justina y también está en Covarrubias”. La voz en Covarrubias es Xaracandina: ‘Es la germanía o lenguage de los rufianes, a los quales llaman xaques’.

[330] Jaque: Covarrubias con la grafía xaque: ‘…en germanía el rufián’. Precisa varias acepciones Alonso Hernández (1976): ‘Rufián a cuyo cargo está una prostituta…’

[331] Vestido a las maravillas: de acuerdo con Covarrubias: ‘vestido para causar admiración’.

[332] No va la vuelta del Cairo: los nombres y lugares que siguen son una hipérbole germanesca para lo que había convenido una prostituta pagar a su rufián en relación con el negocio que ejercita y la protección que el jaque le dispensa, así en Alonso Hernández (1976).

[333] Plaza / de San Francisco bendita: Schevill-Bonilla (1915, II, 341-342): “Hoy llamada de la Constitución. Era la plaza más famosa de la ciudad. En ella se corrieron toros en 5 de julio de 1592 para celebrar el nombramiento de Presidente de Castilla; entonces «a uno de los toreadores hirió de muerte un toro, y al otro lo mató, y se acabaron las fúnebres fiestas». (Francisco Ariño, Sucesos de Sevilla de 1592 a 1604; edición de la Sociedad de Bibliófilos Andaluces; Sevilla, 1873; pág. 2, nota. [ahora en Sucesos de Sevilla de 1592 a 1604. Recogidos por… Sevilla: Ayuntamiento, 1993. (Clás. Sevillanos, 3)])”.

[334] Justa y Rufina: las patronas protectoras de Sevilla. Valentín Núñez Rivera (2015, vol. compl., 401) sintetiza la hagiografía de las santas: “Justa y Rufina eran dos hermanas alfareras de Híspalis (s. III) que fueron martirizadas por su condición de cristianas. Su culto se propagó pronto y se reactivó tras la reconquista de Sevilla, lugar de donde fueron consideradas patronas, sobre todo tras el terremoto de 1504, ya que por su intersección [sic] quedó en pie la Catedral y la Giralda. En Sevilla su festividad se celebra el 17 de julio, por lo que no cuadra la fecha de «a veinte y cinco de mayo» [v. 198], que da el romance para la celebración de la corrida funesta”.

[335] Hosco: Covarrubias: ‘…Llamamos toros hoscos los que tienen los entrecejos escuros y amenaçadores, que ponen miedo…’.

[336] Mohíno: Alonso Hernández (1976): ‘Enfadado, enojado’.

[337] Y aquí da fin el romance, / porque llegó el de su vida: es una ironía tópica, en Don Quijote, I, xxii sobre La vida de Ginés de Pasamonte a la pregunta de don Quijote de si está terminado el relato: “¿Cómo puede estar acabado…si aún no está acabada mi vida? …”

[338] Correntío: probablemente significa ‘ligero, suelto’. En La gitanilla se alude a un romance de “tono correntío y loquesco” (Ed. H. Sieber, I, 67) y en La gran sultana: pero tengo un romance correntío / que le pienso cantar a la loquesca (jorn.III, vv. 232-233); Suñé Benages (1929, 88-89): “A la loquesca. Locución adverbial. A modo de locos…” Además, Correas, tratando del verso esdrújulo, hace notar que las dos últimas sílabas bajas se han de reputar por una, por la ligereza con que corren. El primer verso: Escucha, la que veniste, va precedido de Vaya agora / el guitarresco son y el aquelindo, que definen lo que se inicia: Escucha la que veniste. Schevill-Bonilla (1916, II, 344) anotan: “Cejador (Tesoro de la lengua castellana, letra L; Madrid, 1910; pág. 271) considera aquelindo como baile, de «¡a, qué lindo!». Correas (Vocabulario, pág. 152) trae las frases «¡Oh, qué lindico; mas, oh, qué lindoque!» y «¡Oh, qué lindo pie de guindo!» Calderón, en El astrónomo fingido, III, escribe: «Don Diego, por quien se dijo -lo de ¡o qué lindo Don Diego!» (Pág. 514 de la edición de Keil.)”. Este otro término que aparentemente define lo que se inicia no aparece en las poéticas: aquelindo, posible alusión al baile de ¡Ay, qué lindo! Tomás Navarro Tomás: Métrica española. (1972, 264), el aquelindo es una composición llamada antes perqué. Para el Sr. Rodríguez Marín, «aquelindo» pudiera ser «¡ah qué lindo!», primer verso de alguna canción famosa que hubiese dado nombre al tono o música con que se cantara (V. nota 65 de la ed. cr. de esta obra de don Joaquín Hazañas y la Rúa. Sevilla, 1906, pág. 216.) Covarrubias no recoge el término, sí lindo: ‘Todo lo que es apazible a la vista, hermoso y bien proporcionado. Díxose a linea, y está tomado de los pintores, que con las líneas perfilan las figuras, y de allí resulta su hermosura y proporción. Dezir el varón lindo absolutamente es llamarle afeminado, aunque bien dezimos lindo hombre. Aplícase este término lindo a toda cosa que contiene en sí su proporción natural, con hermosura y belleza’. Un año después de la tercera edición de Navarro Tomás, Erdman (1973, 555-558) propone la lectura de la que lindo como una variante del perqué como construcción anafórica que inicia los versos impares de ese perqué, menos el tercero. En realidad, utilizaba la segunda edición de Métrica española. New York: Las Américas, 1968. Valentín Núñez Rivera (2015, vol. compl., 404) se centra en el perqué y parte de Domínguez Caparrós (2002, 98-100) que analiza como perqué esta composición que sigue: Escucha, la que veniste.

[339] A hacer a Sevilla guerra: hacer guerra en Sevilla o cualquier otra parte es ‘contender’ en sentido erótico.

[340] En cueros: o ‘desnuda’, Hazañas y la Rúa (1906) señala que la jerezana había ido a Sevilla a prostituirse, por tanto, a hacer guerra con su cuerpo como los valientes. Hay además una alusión irónica y carnal o erótica hacia el gesto caballeresco precedente de pelear sin armadura.

[341] Pariente: es decir, mora o morisca, además de prostituta.

[342] Miramamolín: Covarrubias: ‘Nombre arábigo, corrompido de Amiralmuminin, que vale gobernador de los creyentes. Otros dizen ser corrompido de Mahara Maulen, que vale tanto como el que no reconoce señor superior’.

[343] La que pasea sin alas: ‘vuela’, es decir, es una bruja.

[344] Papagayo: Schevill-Bonilla (1915, II, 344): “Papagayo, en lengua de germanía, es «criado de justicia, o soplón»”. En el mismo sentido, Alonso Hernández (1976): ‘Delator al servicio de la justicia’. En realidad, es un tópico en germanía, pero Valentín Núñez Rivera (2015, vol. compl., 405) observa la presencia de Baltasar del Alcázar en epigramas “abiertamente pornográficos” como el titulado A un papagayo.

[345] Quinao: Covarrubias: ‘Es la vitoria literaria, quando uno a otro le ha concluido, sin que le sepa responder. Dice el padre Guadix ser nombre arábigo de quina, que vale en arábigo vitoria…’ El sentido del verso: ‘vence a Celestina’.

[346] Godeñas: Schevill-Bonilla (1915, II, 344): “Godeña, en lengua rufianesca, equivale a «rica o principal», y aquí se refiere a las germanas o mujeres públicas”. En Alonso Hernández (1976) es la prostituta de ‘buena ganancia’.

[347] Blancas: piezas o monedas, pero de poco valor.

[348] Las habas y el cedacillo: echar las habas es lo mismo que hacer hechizos y sortilegios por medio de las habas, consistiría en echar en el suelo un puñado de habas e interpretar sucesos según la forma o colocación que tomaban al caer. Cedacillo: Adivinar por tela de cedazo.

[349] Mascarada de los demonios: la acotación previa lee: Entran a este instante seis con sus máscaras, vestidos como NINFAS, lascivamente, y los que han de cantar y tañer, con máscaras de demonio, vestidos a lo antiguo, y hacen su danza. Todo esto fue así, que no es visión supuesta, apócrifa ni mentirosa. Cantan.

[350] Patria venturosa: en ese contexto, significa ‘cielo’.

[351] Los: Schevill-Bonilla (1915, II, 354): “El texto: «las»”.

[352] Vade retro, Sa[ta]nás: ‘retrocede’. Son las palabras de Jesucristo ante la tentación del diablo, Marcos, VIII, 33.

[353] Siglo: ‘vida terrenal o civil, en el mundo’.

[354] Mil: Schevill-Bonilla (1915, II, 357): “El texto: «mis»”.

[355] Provincial: Covarrubias: ‘…En las religiones tienen divididas sus casas por provincias, y los que las goviernan se llaman provinciales’.

[356] Infinitas: Schevill-Bonilla (1915, II, 357): “El texto: «infininitas»”.

[357] Cristal limpio: Agustín Dávila Padilla (1562-1604) el dominico historiador de su orden recogía que al morir el que fue rufián, desaparecieron todas las llagas de su cuerpo: Quedó blanco y hermoso y un olor muy regalado para muchos que le sintieron (fol. 569a).

[358] Carbuncos: Covarrubias en la voz carbón: ‘…Algunas vezes, especialmente cerca de los latinos, carbo vale el carbón encendido y hecho brasa…’. Aquí con el significado de llagas o heridas.

[359] Sobre tus hombros santos te la echaste: en la edición de Gómez Canseco (2015, 500) se recogen las referencias bíblicas: el pecado original de Adán e Génesis (III, 1-12), la metáfora del pecador es oveja perdida Salmo 119 (176: Ando errante como una oveja perdida, etc.), la parábola del buen pastor en Juan (XX [sic, pero X], 1-6).

[360] Soy cordera de tu aprisco ausente: Gómez Canseco (2015, 500): “La ausencia se debe tanto a la proximidad al pecado en que vive Catalina, como a su lejanía de tierras cristianas por causa del cautiverio”.

[361] Apolonio Tianeo: Schevill-Bonilla (1915, II, 360-361): “Apolonio de Tiana, famoso pitagórico, cuya vida narró novelescamente el sofista Filóstrato (que murió el año 244). Sobre el lenguaje de las aves, véase Dunlop, History of Prose Fiction (London, 1911 [ahora en History of prose fiction, By John colin Dunlop. A new edition revised with notes appendices and index by Henry Wilson. New York: B.Franklin, 1970, 2 vols. (Essays in Literature & Criticism, 61)]), I, ch. 6, página 428, y a Val. Schmidt, Die Märchen des Straparola (1817 [Berlin: Duncker und Humlot, 1817), IV, 3. Volviendo al mismo asunto más adelante (147-24), añade el Cadí: «y tambien entiendo / que ay arte que haze hablar / a los mudos.» Es aquí de interés un pasaje del Licenciado Vidriera (hacia el fin): «Dos años, o poco más, duró en esta enfermedad; porque un religioso de la orden de San Jerónimo, que tenía gracia y ciencia particular en hacer que los mudos entendiesen y en cierta manera hablasen…, le curó y sanó.» Créese que Cervantes puede aludir en ambas citas a fray Pedro Ponce de León o a algún discípulo de este…”. El relato de Filóstrato puede verse en Vida de Apolonio de Tiana. (2002).

[362] Gimiese la tórtola: Covarrubias: ‘…ave conocida, especie de paloma pequeña. Díxose assí del sonido que haze quando canta o gime… Es symbolo de la muger biuda que, muerto su marido, no se buelve a casar y guarda castidad’. Así, en Arias Montano (2006, 276) que explica la fidelidad y el canto como gemido. Igual en Gómez Canseco (2015, 503) que destaca su presencia en la emblemática.

[363] Pardal: Covarrubias: ‘Páxaro conocido, por otro nombre gorrión…’ Malicioso se atribuye al gorrión por astuto o bellaco.

[364] En casa de un judío: según Gómez Canseco (2015, 503-504) la situación en casa de un hebreo tiene que ver con su vinculación y fama de magos.

[365] Garlito: Covarrubias: ‘Cierto género de nasa, hecha o de mimbres o de hilo, para pescar pezes, los quales entran en ella como por lo ancho de un embudo y después no pueden salir… Caer en el garlito, coger alguno con el cevo de la codicia o interés…

[366] Estigio reino: reino de los muertos, se accedía a través de la laguna Estigia.

[367] Zalá: Covarrubias con la grafía çalá: ‘Cierta ceremonia que hazen los moros, que vale tanto como hazer reverencia, venerar y adorar’. El Corán especifica los ritos previos al rezo: lavar la cara, los brazos hasta los codos, pasar las manos mojadas por la cabeza y lavar los pies hasta los tobillos.

[368] Valiente elefante: es una historia tópica. Covarrubias, en la voz asno, recoge para explicar la expresión paralela a la del verso o morirá el asno o quien le aguija: ‘…Y cuentan de uno que prometió hazer hablar a un asno, dentro de un tiempo no muy breve, con que le sustentassen y hiziesen merced, y no saliendo con su pretensión, le ahorcassen. Aceptoose la condición por algún señor poderoso y curioso, y el hombre daba a comer al asno en las hojas de un libro, poniéndole entre ellas la cevada, la qual él yva a buscar, bolviéndolas con los hocicos. Quando le sacava en público, poníale el libro delante y dezía que ya empeçava a decorar, y como buscava la cevada yva volviendo el libro de hoja en hoja, con que se entretenía y daba esperança en su promessa. Hablándole en puridad un su amigo y diziéndole se avía puesto a gran peligro, si llegado el plazo no cumplía con lo prometido, le respondió: «De aquí allá, o morirá el señor, o el asno, o quien le aguija»…’. Schevill-Bonilla (1915, II, 361-362): “El cuento del elefante es en el fondo análogo al del «truhán y el asno», referido por Sebastián Mey en su Fabvlario (véase la edición Bonilla, en el tomo IV de los Orígenes de la Novela, de Menéndez y Pelayo, página 141). También lo recuerda Lope en la escena 15.ª del acto III de El Príncipe perfecto (segunda parte). Véase asimismo la fábula XII del libro II de Félix María Samaniego. Para algunos autores de «misceláneas» del siglo XVI, hombres que escribieron un poco de todo, el elefante era el más inteligente de todos los animales, y así se originaron muchos cuentos sobre él, algunos de los cuales habían tratado antes del asno. Zapata, Miscelánea, edición citada, dice, pág. 199. Sobre el cuento referido por Cervantes, véase a M. A. Buchanan, “Short Stories and Anecdotes in Spanish Plays”, en Modern Language Review, IV (1909), páginas 181 y siguientes. Acerca de la inmensa bibliografía del cuento, consúltense: Les fables de La Fontaine (Les grands écrivains de la France), edición Henri Regnier, II, Paris, 1884, livre VI, fable XIX, Le Charlatan, págs. 62 y siguientes; Stiefel, en el Archiv für das Studium der neueren Sprachen, volumen 109 (1902), pág. 262; y Buchanan, en las Modern Language Notes, 1906, pág. 201, a propósito del Fabulario de Mey”. Gómez Canseco (2015, vol. compl., 447-448): “A la presencia de elefantes en la corte del gran turco se refería Ogier Ghislain de Busbecq, embajador ante el imperio turco entre 1554 y 1561, en la primera de sus epístolas (The Turkish Letters of Ogier Ghiselin de Busbecq, [Louisiana: State Univ., 2001] p. 38). En efecto, Plinio en su Historia natural VIII, 1-3, asegura que el elefante es el animal más próximo al hombre por sus sentimientos y menciona a uno que había «aprendido a hazer las formas y caracteres de las letras griegas y que estaba acostumbrado a escribr con palabras en esa lengua» (Jerónimo de Huerta, Traducción de los libros de Cayo Plinio Segundo de la Historia natural de los animales, fol. 130v [Madrid: Luys Sanchez, 1599]). Por su parte Diego López, al comentar el emblema 176 de Alciato, lo señala como símbolo de la paz. Para los versos que siguen, el mismo Gómez Canseco (2015, vol. compl., 448-449): “La anécdota aparecía, entre otros lugares, en el Facetiarum liber de Poggio Bracciolini [ahora en Libro de chistes. Ed. Carmen Olmedilla Herrero. Madrid : Akal, [2008]. Etc. El episodio ha sido estudiado por Buchanan (1908-1909, 181), Hegyi (1992, 122-131), Díaz Mas (2003, 265-276).

[369] Distintamente: ‘claramente’.

[370] Empalen: Covarrubias: ‘Género de castigo cruel y bárbaro, espetando el hombre por el palo, como se espeta un ave en el asador’.

[371] Bancos: En las galeras o embarcaciones de remo los assientos en que van sentados los que reman.

[372] Que parece que el ser pobre / al ser hidalgo es anexo: la pobreza del hidalgo es tópica. Por ejemplo, véase de Rodríguez Marín (Don Quijote, 1959, X) el Apéndice XXXVI. La pobreza de los hidalgos, pp. 90-101.

[373] Morato Arráez: es Amurates III, el gran sultán turco. Puede verse Diego Galán (1913, 91 y 103), hay ed. relativamente reciente en Relación del cautiverio y libertad de Diego Galán. Eds. Miguel Ángel de Bunes y Matías Barchino. Toledo: Diputación, 2001.

[374] Tetuán: era un puerto importante, ya lo señalaba Diego de Haedo en su Topographia…, por ejemplo, fol. 19v: “…que muy ordinario navegan a Tetuán todo el tiempo”.

[375] Alí Izquierdo: Gómez Canseco (2015, 551): “Ali Izquierdo fue un morisco español histórico, natural de Segorbe, servidor y allegado de Morato Arráez”.

[376] Mismo: la vacilación vocálica daña la rima, el romance es en é-o. Lo señalaron Schevill-Bonilla (1915, II, 366).

[377] Los maduros de los viejos: es el tópico del puer senex o senilis.

[378] Serrallo: Palacio Real del Gran Turco.

[379] Eunucos: Covarrubias: ‘El hombre capado… Antiguamente los gentiles castravan los moços, porque les guardasen sus mugeres…’.

[380] ¡Qué gran verdad dice en esto!: Gómez Canseco (2015, 553): “La intervención del gran turco, que mantiene la rima del romance, rompe [sic] con la sucesión propia de lo cantado por Madrigal, que debería seguir la rima en –eo y en verso par”.

[381] Consientale: Schevill-Bonilla (1915, II, 366): “Así el texto; pero debería ser «Consientele»”.

[382] Por vos vivo y por vos muero: es evidente la presencia de Garcilaso: soneto V: Escrito está en mi alma vuestro gesto, con los versos de cierre: por vos nací, por vos tengo la vida, / por vos he de morir y por vos muero.

[383] Y está de su alma su gusto lejos: Gómez Canseco (2015, 555) se aparta de la editio prínceps, pero no anota su decisión de utilizar o convertir estos dos primeros en cuatro versos heptasílabos.

[384] Lamberto: es Zelinda disfrazada de hombre. Aunque también utiliza el nombre de Alberto.

[385] Porcia: José Manuel Rico García (2015, vol compl., 488): “El soneto que pronuncia Porcia cuando se queda en escena ha sido considerado como una marca estructural que pone la comedia a la zaga del modelo lopesco (Sevilla 2010, 6644). Hay que sumar a este otros dos sonetos en La casa de los celos, uno en La gran sultana y seis en La entretenida. A juicio de Schevill (1915, 120121), la técnica, el lenguaje y la versificación de El laberinto de amor, «llevan el sello de la primera época del autor», lo que entra en contradicción con la siguiente observación sobre el cultivo del soneto en la obra cervantina: «De todas suertes, se comprende que la mayor parte de los sonetos que Cervantes escribió, después de La Galatea, sean de principios de la XVII centuria»…” Aduce también la autoridad de Américo Castro (1972) para observar la presencia de León Hebreo en los cuartetos.

[386] En [el] campo: Schevill-Bonilla (1918, III, 229): “Mejor se leería «del campo»”. Ynduráin (1962, 363) también es partidario de solucionar así la hipermetría del verso; como en la mayoría de los casos, su edición apenas tiene notas. Igual en Díaz Larios (1998, 57). Ignacio García Aguilar (2015, 691) además de señalar la hipermetría supone, puesto que no hay nada que lo documente, que “…acaso se deba al mismo original cervantino”; mientras que remite sorprendentemente a (2015, vol. compl., 503) donde nada hay sobre métrica y sí un comentario de Correas a la expresión previa al poema: A buenas noches.

[387] Se: Schevill-Bonilla (1918, III, 230): “El texto: «le»”.

[388] Malencolía: las metátesis, en este caso, por melancolía, son frecuentes.

[389] Ministran: prevenir y dar a la mano a otro alguna cosa.

[390] A la región del cielo se abalanza: es la síntesis de la leyenda mítica de Dédalo y su hijo Ícaro, también del tópico puer audaci. Pérez de Moya (IV, xxvii)desarrolla la historia: “…a todos los amigos que le venían a visitar rogaba le trujesen muchas plumas de todas suertes, así pequeñas como grandes… Proveído de plumas, hizo dos pares de alas, las unas para sí y las otras para su hijo Ycaro, y habiéndose con ellas ejercitado en volar y viendo que ya podían imitar a las aves, comenzaron a alzarse sobre la tierra [Creta y su laberinto], como si fueran águilas. Yendo así bien altos, Dédalo amonestaba a su hijo…, el calor del sol derretirá la cera con que están ayuntadas las plumas de tus alas; y si volares más bajo, las nieblas del mar te mojarán las plumas…” (p. 487), no hizo caso, el Sol derritió las alas y se ahogó en el mar [que se llamó por eso Ycareo]. Así también en Ovidio: Metamorfosis, VIII, 184-259. García Aguilar (2015, vol. compl., 507): “En la poesía española del Siglo de Oro el mito de Ícaro, como el de Faetón, sirve para establecer una dialéctica de la altura que enfrenta las altas ideas de los conceptos o empresas elevadas con lo mundano de lo irremediable perecedero, como explica Romojaro (1998, 41-47).…”; señala además que Ícaro en la poesía cervantina ha sido estudiado con relativo interés por Trabado Cabado (1996), no así para Herrera. Véanse también Bravo Ramón (2014, 43-55, pero 54) y Lewis de Galanes (1990, 675-691) que dedica su artículo al estudio del soneto.

[391] ¡Ay dura, ay importuna, ay triste ausencia!: Avalle-Arce (1959, 420-421) señala la relación con las dos primeras octavas cantadas por Crisio en La Galatea, libro III, en la Égloga, núm. 34 de nuestra edición, donde el verso se repite (v. 207). La adversa fortuna y su relación con La Galatea también la señala García Aguilar (2015, 707) y en (2015, vol. compl., 512) desarrolla las concomitancias con las octavas, sigue al artículo de Avalle-Arce de 1959.

[392] Liga y nudo fuerte / que a cuerpo y alma tiene inconveniencia?: García Aguilar (2015, 707): “se refiere a la idea platónica y neoplatónica de separación entre cuerpo y alma, presente también en la tradición senequista”. Y en y en (2015, vol. compl., 512) añade: “Las formulaciones platónicas sobre el alma, expuestas en obras como Fedón, ejercieron gran influencia sobre autores posteriores como Plotino, de notable presencia en la escritura de autores renacentistas y barrocos. También Séneca maneja el concepto del cuerpo como prisión del alma en varios lugares de su obra, como la Consolación a Helvia. Sin salir del ámbito dramático, se refiere Cervantes al concepto del alma aprisionada en el cuerpo y a la separación entre ambas en El trato de Argel y en Pedro de Urdemalas. Bravo Ramón (2014, 48)”.

[393] Espíritu: verso estropeado, sobraría una sílaba, pero Schevill-Bonilla (1918, III, 233): “Espíritu se considera a menudo, prosódicamente, como vocablo de tres sílabas”.

[394] Plega a Dios, humilde paje: García Aguilar (2015, 715): “…es un remedo paródico del romance de La jura de Santa Gadea”.

[395] Cataribera: Es el buscavidas, un advenedizo. Pero Schevill-Bonilla (1918, III, 234) especifican: “«En esta galera de pretensión de oficios temporales (digo, de corregimientos) bogamos tres géneros de gentes: Letrados, que en esto no lo somos; Soldados, que, como quien por huir de los trabajos y desasosiegos del mundo se casa, huyendo de la menor guerra, que es la de las armas, se vienen a meter en ésta, que es muy incomportable; y otros, Caballeros de espada y capa, que, con gana de comer y ambición de mandar, vienen a buscar oficios que les den mando sobre una ciudad y su tierra, porque sus patrimonios y rentas no bastan para se le dar sobre un lacayo y un paje. Todos estos tres géneros de gentes se comprehenden debajo de este famoso nombre: Cata-ribera.» (Eugenio de Salazar, Carta [al muy ilustre señor don Juan Hurtado de Mendoza, señor de la villa de Fresno de Torote] en que se trata de los Catariberas; edición Gallardo, en el número 3.º de El Criticón.) «Yo, desuenturado, serví siempre a cata riberas y a gente advenediza de racion y quitacion, tan misera y atenuada, que en pagar el almidonar vn cuello se consumia la mitad della», etc. (DQ, II, xxxiv)”. García Aguilar (2015, vol. coml., 515) copia a Schevill-Bonilla, pero no los cita, añade algo más: “porque si el letrado cata la ribera, el soldado la corre y el caballero la vuela. Y lo que todos padescemos, el nombre de Catarribera lo dice, consideradas las partes de que se compone, que son: cata, rixa, vera, que quiere decir: ‘busca riña verdadera’…”.

[396] De las hachas: ‘de la cera o aceite de las antorchas’, así en Sevilla-Rey (1995, III, 696).

[397] Relieves: Covarrubias: ‘Las sobras que se levantan de la mesa, a relevando’.

[398] ¡Tristes de las mozas: ya en La Celestina (2000, 212) se reivindicaba la autoafirmación del propio yo, la no dependencia de la mujer, especialmente, la de la joven, por ejemplo Areúsa (Auto noveno): “…estas que sirven a señoras ni gozan deleyte ni conocen los dulces premios de amor… Por esto me vivo sobre mí desde que me sé conocer. Que jamás me precié de llamarme de otrie, sino mía…”. El primero en señalarlo fue Joaquín Casalduero (1932, 132-137).

[399] Bureo: regocijo, entretenimiento, fiesta y holgura.

[400] Quedo: Covarrubias: ‘Quiere dezir tanto como passito y con tiento, a quiete’.

[401] Por ti, virgen hermosa, esparce ufano: García Aguilar (2015, 732): “Se refiere a la ‘esperanza’ de modo que su contenido nos es mariano, como cabría presumir”.

[402] Leño: Covarrubias: ‘…En lengua toscana leño suele sinificar el navío o galera, u otro qualquier vaso para navegar …’

[403] Que de un lacá– la fuerza poderó–: Casalduero (1966, 164-165): “Cervantes … emplea la acumulación para obtener un efecto cómico tradicional y de buena ley, al cerrar la jornada nada menos que con un soneto de veintiocho palabras rotas…”.

[404] Machamartí–: Covarrubias: ‘Dezimos hecho a machamartillo la cosa que está hecha más con firmeza que con policía’.

[405] Sopil: es ‘sopilla’, no como anota –¿por extensión significativa?– Díaz Larios (1998, 111): ‘comedora de sopa’. García Aguilar (2015, 750) edita soplí- sin hacer referencia a la prínceps que lee sin lugar a dudas sopil, y anota: “soplí-: ‘soplillo’, esto es, ‘delatora, chivata’, en lenguaje de germanía; pero también ‘falsa’, por los lazos semánticos que tiende con la moneda de soplillo o aleación falsificada de escaso valor acuñada durante el reinado de Felipe IV; cru-: ‘cruel’. En el último verso se concilia la queja tópica por la crueldad de la amada con la paradójica definición de esta como mujer engañosa y de poco valor. Se construye así un soneto paródico, reformulador del paradigma petrarquista y que exige del lector una participación activa para la cabal interpretación del poema, dado el carácter trunco de sus versos”. El mismo García Aguilar (2015, vol. compl., 527) insiste en la voz sopli- y justifica con Alonso Hernández (1972) el carácter de ‘delator’. Además, utiliza expresiones paralelas para moneda de soplillo, como manto de soplillo utilizado para tapar la cara que aparece en el Entremés del vizcaíno fingido; o juego de soplillo o del gallo: ‘desafío que consistía en soplar en el rostro de otro y si parpadeaba o cerraba los ojos era tildado de cobarde o marrano’ (García García, 1999, 10). Incluso la considera como una alusión al enano de la corte Miguel Soplillo que desde 1614 era el juguete favorito de Felipe IV (Bouza, 1991). Por fin, en la ed. inglesa de O’Neill (2013) ‘Cruda’ [sic] se interpreta en relación con ‘soplilla’ para definir a Cristina, pero tiene sentido interpretar cru- como ‘cruel’ y en relación con ‘delatora’ o ‘mujer de poco valor’ que “rechaza insistentemente los requerimientos del enamorado, lo que enfatizaría el poder de Cupido, ensalzado en el verso último [sic, mejor en el último terceto] del soneto”.

[406] Vuela el tiempo: es el tópico del tempus fugit. Desde los primeros textos cervantinos está presente el tópico de Ovidio (Metamorfosis, xv, 234) del Tempus edax rerum; así, por ejemplo, en Don Quijote (I, ix): “Y, así, no podía inclinarme a creer que tan gallarda historia hubiese quedado manca y estropeada, y echaba la culpa a la malignidad del tiempo, devorador y consumidor de todas las cosas, el cual, o la tenía oculta, o consumida”. Véase también Barnés Vázquez (2009, 123-127 y 168-175).

[407] Rabia de los celos: es una manifestación tópica esa ‘rabia’ en Cervantes, por ejemplo, en La casa de los celos, jorn. II; también en el final del entremés El juez de los divorcios.

[408] Yo soy hijo de la piedra: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “«Niño de la piedra vale expósito en el reino de Toledo: de una piedra que está en la Iglesia Mayor, donde vienen a echarlos.» (Covarrubias.)”. véase Rogers (1962, 396-400).

[409] Niños de doctrina: Covarrubias en la voz doctrina: ‘Niños de la doctrina, pobrecitos huérfanos, que se recogen para doctrinallos y criallos, y después los acomodan poniéndolos a que deprendan oficio, obra de gran caridad…’

[410] Pez: Covarrubias: ‘…la resina que se saca de los pinos, negra…’

[411] Anjeo: Covarrubias: ‘Es una tela de estopa o lino basto que se trae de Francia, o de Flandes …, de todas las telas, ninguna es más ancha’. De la significación pez y anjeo, Díaz Larios (1998, 176) deduce: ‘chubasquero de los marinos’. En realidad, significaría ‘vestido pobremente’.

[412] Maravedí: Covarrubias: ‘Término que se halla y se usa en el contar, y adviértese que maravedí no sinifica una moneda singular o particular, ni se ha batido en tiempos atrás ninguna deste nombre…’

[413] Vermuda: en Schevill-Bonilla (1916, II, 353) habían anotado para El rufián dichoso, jorn. II: “Lugar famoso por las tempestades que solían correrse en sus costas…” Citan, además, los peligros del pasaje por las Bermudas en La entretenida, jorn. III: que siempre en aquel paraje / hay huracanes malinos.

[414] Bizcocho: Covarrubias: ‘El pan que se cueze de propósito, para la provisión y matalotaje de las armadas y de todo género de vageles…’

[415] Vino del diablo: Luis F. Díaz Larios (1988, 177) interpreta que es ‘ron’, literalmente: ‘…Desde luego, hay que interpretarlo como aguardiente y sospecho que se trata de la quizá primera mención castellana del killdevil (‘matadiablo’), antigua denominación del ron, que empezó a fabricarse en la isla Barbados por los años en que Cervantes escribió su comedia’ (nota 57). Quizá sea más acertada la significación de ‘vino adulterado’, el que se proporcionaba a los galeotes. En el mismo sentido, Adrián Sáez (2015, vol. compl., 546) que concluye: “…por el contexto parece tratarse de una contraposición entre la mala bebida (y comida) que [se] recibía en la vida marinera frente al vino que podría degustar[se] de vuelta en tierra”.

[416] San Martín: es san Martín de Tours cuya fiesta se celebra el 11 de noviembre, uno de los episodios de su vida es la generosidad con el vino hacia los indigentes. Quizá se refiera al vino de san Martín de Valdeiglesias, muy estimado en oposición al vino del diablo.

[417] Crecientes: Covarrubias en la voz crecido: ‘…la del río o la mar…’, es decir, ‘desbordamientos’.

[418] Esportilla: Covarrubias: ‘La espuerta pequeña… porque en ella llevavan los escuderos o criados de un señor sus raciones …’ En masculino: ‘El cesto en que el moço de despensa lleva a casa la carne , o otra provisión’.

[419] Diezmos: Covarrubias en la voz diez: ‘…la una parte de diez, que se da o a la Iglesia, para el sustento de los clérigos, o lo que en otra qualquier manera e diezma, como el diezmo de los puertos; que al que lo cobra llamamos diezmero…]. Es una ironía, los esportilleros sisaban parte de lo que llevaban, “sin perder crédito”, como se lee en Rinconete y Cortadillo.

[420] Haciendo salva: Covarrubias: ‘…sacar del plato alguna cosa de aquella parte de donde el príncipe había de comer, haciendo lo mesmo con la bebida… Se llamó hazer la salva, porque da a entender que está a salvo de toda traición y engaño’.

[421] Mandil: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “Llamábase mandil en lengua germanesca al criado de rufián o de mujer pública”. Alonso Hernández (1976) lo considera oficio de rufianes y maleantes.

[422] Cerril: Lo que está por sujetar y domar, también ‘Metaphoricamente vale grossero, tosco, rústico, sin urbanidad .

[423] Pendencias del viento: riña sin consecuencias, como herir al soplar del verso siguiente.

[424] Soplo: voz de germanía, Alonso Hernández (1976): ‘El que delata o descubre. Delator…’

[425] Ligero pasquín: Covarrubias: ‘…ibelos infamatorios…’. En germanía y de acuerdo con Alonso Hernández (1976): ‘ladrón hábil’.

[426] Faldriquera: Covarrubias en la voz faltriquera: ‘…la bolsa que se insiere en la falda del sayo’.

[427] Con las manos en la masa: Suñé Benages (1929, 94): “Locución adverbial figurada y familiar. En el acto de estar haciendo una cosa”.

[428] Alguacil: Covarrubias: ‘…Alguazil llaman en arábigo aquel que ha de prender e de justificar los omes en la Corte del Rey por su mandato, o de los jueces que judgan los pleitos…. Dezimos cada qual tiene su alguacil, quando se quiere sinificar que todos tienen sus infortunios, por una o otra parte’.

[429] Potro: Covarrubias: ‘Cierto instrumento de madera para dar tormento… que es como el diminutiv de equus, y de allí tomó nombre de potro…’. Alonso Hernández (1976): ‘Mesa de torturas’.

[430] Confessor: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “El texto: «confessar»”. Alonso Hernández (1976): ‘El reo que declara en el tormento’.

[431] Mártir: la palabra hay que considerarla aguda para que el cómputo silábico sea octosílabo. El siguiente verso corrige la voz como llana.

[432] Palme[o]le: en la voz palmotear, Alonso Hernández (1976): ‘Los palos o azotes que el verdugo da al reo en un castigo público’.

[433] Bochín: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “El verdugo, como boche y mochín, en lengua germanesca”. Covarrubias explica el término: ‘El verdugo, y porque mocha y corta las orejas , se dixo mochín y bochín de boia, que vale el carnicero que mata los bueyes; y antiguamente eran estos los que excutavan las sentencias de cortar miembro o matar, y de boya se dixo bochín’.

[434] Mohíno: Covarrubias: ‘El que fácilmente se enoja, hinchándosele las narizes, que es la parte que más se altera en el hombre quando se enoja. Algunos son de su condición mohinos, otros que acaso lo están por disgusto…’

[435] Malsín: es voz de germanía, Alonso Hernández (1976): ‘Soplón, delator’, también ‘Chismoso malintencionado’.

[436] Casas movedizas: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “Las galeras”.

[437] Arañarse la Escalanta / y llorar la Becerril: son muestras hiperbólicas de dolor de prostitutas; los nombres son tópicos.

[438] Fieltro: en germanía, Alonso Hernández (1976): ‘Protección; el rufián que protege a otro. Tomado en el sentido de que el rufián protector defiende de la misma manera que hace el Fieltro (tela, sombrero) contra la intemperie ‘, precisamente cita estos versos para definir-justificar la acepción.

[439] Paladín: ‘El Caballero fuerte y valeroso que, voluntario en la guerra, se distingue por sus hazañas, como eran los doce Pares de Francia. Es una ironía.

[440] Mandil: Alonso Hernández (1976): ‘Criado de rufián o de mujer pública’.

[441] Mochilero: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “El que llevaba las mochilas en el ejército”. Sin embargo, precisa Alonso Hernández (1976): ‘Criado de soldado’.

[442] Fortuna: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “«fortuua» en el original”.

[443] Las boletas rescatadas: Schevill-Bonilla (1918, III, 249): “De esto habla otra vez Cervantes en El licenciado Vidriera. También Alonso, mozo de muchos amos, en el citado Donado hablador, I, cap. II, [Jerónimo de Alcalá Yáñez: Alonso, mozo de muchos amos (Donado hablador). Madrid: Bernardino de Guzmán; a costa de Juan de Vicuña Carrasquilla, 1624] cuenta de los soldados y sus tretas: «¡Oh; cuántas veces tomábamos boletas para tres, y no era más de uno el que había de ir a la posada, y las demás las íbamos acomodando a veinte y cuatro reales!»”. También, la cedulilla que se da hoy a los soldados cuando entran en un lugar, para que vayan alojarse a la casa destinada por la justicia. El cargo de aposento o la obligación de alojar a los soldados de paso se hacía mediante cédulas.

[444] Churrullero: Schevill-Bonilla (1918, III, 249-251): “Según el Diccionario académico, churrullero es sinónimo de churrillero, y significa «que habla mucho y sin sustancia». Compárese Quixote, II, 45, y entremés de El rufián viudo. Para Pellicer, churrillera equivale a ladrona. Cejador (La lengua de Cervantes, pág. 345) entiende que la idea originaria es la de hablar con desparpajo. Nótese que el verbo charrar, en el sentido de hablar con exceso, se emplea en la Comedia intitulada Tesorina y en la Comedia llamada Vidriana, de Jaime de Huete, ambas de mediados del siglo XVI. En El licenciado Vidriera, escribe Cervantes: «Esto se dice de los buenos poetas; que de los malos, de los churrulleros, ¿qué se ha de decir sino que son la idiotez y la ignorancia del mundo?» …Alonso Cortés, en su edición de El licenciado (Valladolid, 1916; pág. 48), recuerda un texto del Viaje de Turquía de Cristóbal de Villalón, según el cual los chorrilleros o churrulleros eran soldados que «no quieren poner la vida al tablero, sino andarse de capitán en capitán a saber cuándo pagan su gente, para pasar una plaza y partir con ellos, y beber y borrachear por aquellos bodegones». V. Benedetto Croce, en La Spagna nella vita italiana durante la Rinascenza (Bari: [G. Laterza], 1917; pág. 227). Y Amezúa, en su edición de El casamiento engañoso y el Coloquio de los perro, Madrid: Bailly-Baillière, 1912]: pág. 570. Alonso Hernández (1976): ‘Charlatán, hablador’; pero el sentido apropiado aquí es el de ‘pícaro’. Díaz Larios (1998, 179): ‘Lo mismo que desertor’. En el mismo sentido Adrián Sáez (2015, 821) que añade: “…En el contexto vale ‘desertor’ que acaba condenado a galeras”. Y en (2015, vol. compl., 784) donde reafirma la acepción, aunque no se citan las ediciones de Schevill-Bonilla o Amezúa, el estudio de Croce, etc.; remite a Bucalo (1998, 29-80, especialmente 40) y a G. Parker y A. Parker (1977).

[445] Gurapas: voz de germanía, Alonso Hernández (1976): ‘Galera a la que se condenaba a los delincuentes para que remasen en ella…’

[446] Gentilhombre: Schevill-Bonilla (1918, III, 251): “«gentilhomre» corregido de la fe de erratas del original”. Díaz Larios (1998, 179): ‘Probablemente quiera decir que se alistó en el cuerpo de caballería que vigilaba y defendía la costa de los ataques turcos y berberiscos’. Cervantes aludía así a los atajadores de playa, como en Don Quijote, I, xli y Persiles, III, xi; también en Los baños de Argel, jorn.I, vv. 25-30 donde atajadores y atalayas complementaban las fortificaciones de la costa. Sin embargo, este gentilhombre de playa no parece tener que ver con la nobleza, sino con los rufianes que operan en la costa.

[447] Presto a Córdoba me fui: la ciudad y, en especial, la plaza del Potro eran lugar de reunión de rufianes o pícaros.

[448] Naranjada: Covarrubias en la voz naranja: ‘Naranjada, conserva que se haze de naranja …’ Aunque Alonso Hernández (1976) recoge otra acepción: ‘la costumbre que había de tirar naranjas u hortalizas a los condenados por la Inquisición en el paseo que hacían por las calles …’

[449] Si hay agua que sepa / la ardiente es doctor sotil: Adrián Sáez (2015, 822), ante el sabor y conocimientos del aguaardiente, concluye: “…dilogía con el verbo saber por la que el aguardiente es doctor sotil”.

[450] Asturiano: la mala fama de los asturianos es tópica, véase Herrero García (1966, 237-249).

[451] Suplicaciones: Covarrubias: ‘El memorial suplicando’. Usado en plural, son unos cañutos delgados, que se hacen de masa de los barquillos.

[452] Canastas: es voz de germanía, todavía el DRAE: ‘Juego de naipes con dos o más barajas francesas entre dos bandos de jugadores’; y ‘En el juego de la canasta, reunión de siete naipes del mismo valor’. En el texto funciona como una dilogía: cesto de mimbres y juego.

[453] Merlín: es el sabio mago encantador que apareció en el ciclo artúrico de textos. Es una hipérbole irónica y tópica: ‘saber más que el sabio Merlín’. Véase para este personaje en Don Quijote, Gutiérrez Trápaga (2010, 39-50).

[454] Gerigonza: hoy jerigonza, Covarrubias: ‘Un cierto lenguaje particular de que usan los ciegos con que se entienden entre sí. Lo mesmo tienen los gitanos, y también forman lengua los rufianes y los ladrones, que llaman germanía. Díxose gerigonça, quasi gregigonça: porque en tiempos passados era tan peregrina la lengua griega, que aun pocos de los que professavan facultades la entendían, y assí dezían hablar griego el que no se dexava entender…’

[455] Vistoso: Schevill-Bonilla (1918, III, 251): “Los ciegos vistosos o fingidos son mencionados también en La ilustre fregona: «¡Oh pícaros de cocina, sucios, gordos y lucios, pobres fingidos, tullidos falsos, cicateruelos de Zocodover y de la plaza de Madrid, vistosos oracioneros, esportilleros de Sevilla, mandilejos de la hampa!», etc.”. V en la jorn. II, vv. 110-117, en un diálogo entre un ciego y Pedro de Urdemalas. Sobre la mendicidad, fingida o no, véase de Aurora Egido “Visajes de la pobreza en el Siglo de Oro” (2004, 151-192).

[456] Juan Paulin: Schevill-Bonilla (1918, III, 251): “Modismo que no hallamos en los vocabularios. Probablemente, alude al mismo «San Paulin» citado en 169-31 [jorn. II: y queda, qual san Paulín, / como se dize, sin blanca]. De San Paulín tratan: San Gregorio (Diálogos, III, 1; edición Migne) y San Agustín (La Ciudad de Dios, I, 10; edición Migne). Era célebre por su ingenio y por su pobreza. Luis Montoro y Rautenstrauch (1922, II, 47), que utiliza estos versos y una cita del Estebanillo González, define a Juan Paulín y la frase tópica Como Juan Paulín en la playa: “…en el sentido de hallarse la persona a que se refiere en el mayor desamparo, acaso desnuda, in puribus naturalis, o poco menos…”

[457] Fullero: Covarrubias: ‘El jugador de naypes o dados que, con mal término y conocida ventaja, gana a los que con él juegan, conociendo las cartas, haziendo pandillas, jugando con naypes y dados falsos, andando de compañía con otros que se entienden, para ser, como dizen, tres al moyno…’

[458] Boca de lobo: es una flor o engaño, Luque Faxardo (II, 36): “…pudiera deciros que, dejándose perder a las quínolas [juego de naipes, gana el que reúne cuatro cartas del mismo palo] veinte escudos mano a mano, dentro de breve tiempo le ganó a su contrario, con la flor [engaño] llamada boca de lobo, cinco mil reales; a lo cual dicen ellos [los fulleros] por vía de chanza, ser sus lamedores más activos que purga de otros, con unas largas metáforas que siguen al propósito, pasándose ordinariamente en risa, como negocio de donaire”.

[459] Cuatro: Alonso Hernández (1976): ‘Fullería que consiste en guardar un fullero varias cartas y colocarlas después durante el juego en la baraja para que salgan cuando él quiera o para que se queden en la baraja’. Para los juegos de cartas, Étienvre (1987 y 1990) y Chamorro (2005).

[460] Sola: el término es una fullería, pero Chamorro (2005, 167): “No podemos aclarar qué era”; aunque Alonso Hernández (1976) aporta tres acepciones: ‘Pendencia de «hombre a hombre» sin que ninguno de los contendientes reciba ayuda alguna’. ‘En el juego del hombre y otros de naipes, lance en que e hacen todas las bazas necesarias para ganar, sin ayuda de robo ni de compañero’. Y ‘Juego de naipes parecido en su marcha al tresillo, en el cual gana el que hace por los menos treinta y seis tantos…’

[461] Heridas: son las ganancias, el daño ocasionado al jugador timado-engañado.

[462] Berrugeta y ballestilla: es una flor que permitía por el tacto, verruga o ‘arruga’, del naipe hacer la fullería. la primera voz Alonso Hernández (1976): ‘Fullería hecha en los naipes con el garrote o ballesta que consistía en un prensado de determinadas cartas para marcarlas’.

[463] Y el Mase Juan hi de ruin: expresión vulgar acorde con la germanía. Mase por maesse, el Diccionario de autoridades la considera voz antigua por ‘maestro’. Hi acortamiento por ‘hijo’ en expresiones malsonantes. Adrián Sáez (2015, vol. compl., 548) considera que Mase Juan es otra fullería, pero reconoce: “No se conoce con seguridad la treta”, y se basa en Rogers (1962, 338-339) para asegurar que habría una errata y lo esperable sería Juan Tarafe o Tarafe, sólo que se trataría de un juego de dados y no de cartas.

[464] Sage: Covarrubias en la voz Sayn: ‘…le llaman sage, id est sayón [‘verdugo, ministros viles que visten sayal’]’. Aunque como voz de germanía, Alonso Hernández (1976): ‘Astuto’. El espejuelo que sigue es una fullería para ver las cartas del contrario al trasluz o “ya de una manera, ya de otra”, así en Luque Faxardo (II, 23) a esta trampa la denomina: “espejo de Claramonte, por su autor”.

[465] Retén: Schevill-Bonilla (1918, III, 251-253): “Las cuatro, la boca de lobo, la sola, la verrugueta, el raspadillo y el retén se hallan citados, como trazas del «floreo de Vilhán», en Rinconete y Cortadillo. Aquí se mencionan, además, el hollín, la ballestilla, el Mase Juan y el espejuelo. La ballestilla es citada también por Vicente Espinel en su Sátira contra las damas de Sevilla (vide la edición Mele-Bonilla, en Dos Cancioneros españoles; Madrid, Revista de Archivos, 1904). Todas eran flores usadas por los fulleros. Del retén escribe Juan Hidalgo que «es tener el naipe cuando el fullero juega, que se suele decir salvar, y ellos dicen Salvatierra». Sobre los fulleros y sus artes, véanse: Francisco de Navarrete y Ribera, La casa del ivego (Madrid, Gregorio Rodríguez [a costa de Roberto Lorenço], 1644); y F. Rodríguez Marín, Rinconete y Cortadillo (Sevilla, 1905; páginas 406 a 408; no cita las autoridades en que se apoya para la explicación). En opinión de este último escritor, el hollín consistía en «señalar sutilmente por el dorso tales o cuales suertes de naipes, o todos ellos, distinguiéndolos según los sitios en que estaban marcados»; la sola, como las cuatro y las ocho, «equivalía a lo que ahora llaman el salto, a apandillar o juntar las suertes, o algún encuentro (que hoy dicen ligar), llevándolo abajo o arriba; a reservarse uno o varios naipes mientras cortaban, poniéndolos luego a dos por tres donde era necesario para que salieran a la mesa, o se quedaran de por vida en la baraja»; el raspadillo y la verrugueta consistían «en señalar los naipes para distinguirlos al tacto, ya raspándolos sutilmente en determinados sitios, según las suertes, ya apretando sobre la haz de tales o cuales de ellos la cabeza de un alfiler, de modo que por el envés la señal semejaba una verruguilla»; por último, en cuanto a la boca de lobo, era «dar alguna convexidad a la mitad inferior de la baraja, antes de cortar, lo cual, como dice Deber-Trud, da por resultado que el que corta lo hace irremisiblemente por donde le conviene al que ha barajado»; llamándose boca de lobo al «sutil hueco que, superpuesto el paquete de la teja, quedaba entre ambos». V. Estebanillo González, en su Vida (cap. I). El licenciado Francisco de Luque Faxardo, en su curioso libro Desengaño contra la ociosidad y los juegos (Madrid, Miguel de Serrano de Vargas, 1603), donde da interesantes noticias sobre Vilhán, menciona algunas de las flores de los fulleros, de los cuales dice que los llamados sajes se denominan así «por su demasiada sagacidad» (fol. 158 recto). Cita la verruguilla, el hacer la teja y la boca de lobo (como flores distintas; fols. 165 vuelto y 166 vuelto). «Hacer diligencia como puedan verle el juego (al contrario), mirando más a las cartas del otro que a las suyas. A esta cepoleria llaman espejo de Claramonte, por su autor.» (Fol. 157 vuelto.) «Otra flor llaman la ballestilla; debe de ser, sin duda, por las heridas de saeta con que quitan el dinero. Fuera desto, tienen diversos instrumentos de señalar el naipe: la piedra lapiz y otros betumines que traen, con tal sutileza, que es increible; juntamente muchas señas hechas a hierro o con la uña.» (Fol. 160 recto.) El siguiente texto del Dr. Juan Sorapán de Rieros, en su Medicina española (1616; edición Sbarbi, en el tomo III de El Refranero general español, pág. 117 [Medicina española… Compuesta por el doctor Iuan de Sorapan de Rieros… [Granada]: Martin Fernandez Zambrano, 1616]), servirá para completar, y aun para rectificar, las anteriores noticias.

[466] Con los antojos del Cid: la referencia al Cid, ejemplo y símbolo de un comportamiento libre, se encuentra en el Cantar II, cuando Garçi Ordoñez dice: Semeja que en tierra de moros non á bivo omne / quando así faze a su guisa el Çid Campeador (vv. 1346-1347). Los antojos entran en antítesis tópica con anteojos, véase García Santo-Tomás (2014, 282-285) y, más específicamente, Pedro Álvarez de Miranda (1991, 221-244). Jauralde, Alonso Cano y el busto de arcilla de Quevedo (Ciudad Real, Fundación La Torre de Juan Abad, 2010).

[467] Cayose la casa: ‘Suceder alguna adversidad en que no se pudo remediar el daño’. Es decir, descubrieron las fullerías.

[468] Vínole su san Martín: verso sobre el refrán que explica así G. Correas (1992): “A cada puerco le viene su san Martín. Castiga los que piensan que no les ha de venir su día, y llegar al pagadero. Por san Martín se matan los puercos, y de esto se toma la semejanza y conforma con el otro que dice: No hay plazo que no llegue”.

[469] Sobre escrito: de la nota anterior, deduce Canavaggio (1992) que el fullero fue a la picota. A pesar de todo, Adrián Sáez (2015, vol. compl., 549): “…es posible que, cuando se descubriera el engaño, estallara una reyerta en la que muriese el fullero, por lo que el sobreescrito sería ‘la inscripción en la lápida de su tumba’; sin embargo, puede entenderse que le resultó solamente ‘una ciatriz que le hicieron encima de la nariz’ o, como hace Canavaggio, como una marca de su castigo público”.

[470] Malgesí: Schevill-Bonilla (1918, III, 253): “Famoso mágico, hermano de Reinaldos. Véase el tomo I de estas Comedias y entremeses, páginas 133 y siguientes”. Malgesí, como Reinaldos, son personajes de La casa de los celos. Su aparición, pues, con el significado de ‘mago o hechicero’. Véase Georges Güntert (2004, 293-310).

[471] Matachín: Covarrubias: ‘Díxose de matar’. También nombra la “dança de matachines”. Para la profecía, véase Nagy (1981, 273-279).

[472] Avendraos:: ‘Concordar, concertar’.

[473] Un no sé qué: un tópico muy usado con esta expresión sobre lo ‘inefable’. Véase Alberto Porqueras Mayo (1966, 314-337).

[474] Niña, la que esperas: Adrián Sáez (2015, 831): “Canción amorosa de estilo popular en forma de romancillo hexasílabo que los músicos repiten como estribillo”. Y en Adrián Sáez (2015, vol. compl., 550) remite a Romo Feito (2007, 39-70, especialmente 66-67).

[475] Polido: agraciado y de buen parecer.

[476] El gran Precursor: es Juan el Bautista, aparece en el Evangelio de Juan I, 6-7: Hubo un hombre, enviado por Dios: se llamaba Juan y …vino para un testimonio, para dar testimonio de la luz, para que todos creyeran por él.

[477] A la puerta puestos: procede de la lírica popular, así en Frenk (1987, 594) con el núm. 1246: A las puertas de nuesos amos / vamos, vamos, / vamos a poner ramos.

[478] Matas sabeas: de la región de Saba.

[479] Urdemalas a un Ciego: Lope de Vega en un Memorial dirigido al Rey muestra, a pesar de que las utilizó en sus comedias, su animadversión por este tipo de oraciones de ciego. El Memorial se conserva en el British Museum, Londres, sign. 1322.1.3, y fue dado a conocer por García de Enterría (1971, 139-160); lo comentó después en su libro de (1973, 88-89). Marcos Álvarez (1988, 219-231) cita este fragmento-poema y, aunque el tratamiento de los ciegos ha sido muy diverso, aquí se trata del ciego apicarado. Adrián Sáez (2015, 843-844) señala el “catálogo de oraciones y remedios populares” difundidos a través de romances y pliegos sueltos. Habitualmente se relaciona este repertorio con el ciego de El Lazarillo de Tormes, así en M. Bataillon (1966). El mismo Adrián Sáez (2015, vol. compl., 552-553): “…Se trata de oraciones popularmente milagrosas, que solían difundirse también dentro de libros de horas y autónomamente en forma de sueltas. Algunas llegaron a entrar en los índices de libros prohibidos por superchería, ya desde el Index de 1559 en que Valdés prohíbe diez oraciones…, por ejemplo, Londoño, 2013, 137-160]”. Ahora, para la retórica del exorcismo, Kallendorf (2016, 119-133).

[480] Abondo: Covarrubias: ‘Del latino abunde, copiosa y abundantemente; es vocablo bárbaro y rústico’. La pregunta pertenece al Ciego y la respuesta a Pedro de Urdemalas. El esquema métrico para Domínguez Caparrós (2002, 30) es una copla real en octosílabos; algunos estudiosos piensan en dos quintillas dobles o décimas falsas o estancias reales; aunque parece más complejo o, quizá, más simple: estrofas de ocho versos con rima ababacc (de ocho sílabas, excepto el sexto, de pie quebrado que tiene cuatro o cinco sílabas, aunque no regular).

[481] Ánima sola: está en el Purgatorio y serviría para ‘interceder’ en alguna petición: entre otras, para encontrar lo que está perdido o ausente. Está cercana al conjuro o ensalmo: se amenaza a la mujer, o su alma, en el purgatorio no pedir por ella si no intercede en lo que se solicita.Adrián Sáez (2015, 844): “El Ánima sola era un conjunto mágico empleado con fines amorosos, una suerte de philocaptio”. En (2015, vol. compl., 553) remite a Díez Borque (1985, 52) que recoge el texto de la oración, una variante en Sánchez Salor (2005) y Sánchez Ortega (1991) al señalar los fines amorosos: bien de conquista, bien para vengar un rechazo.

[482] San Pancracio: como todas las dirigidas a santos, servía para interceder en una petición, en este caso, para el dolor de cabeza, los espasmos, el falso testimonio, la nueva siembra… Véase José Sendín Blázquez (2000, 91-92).

[483] San Quirce y Acacio: son mártires que intercedían contra algunas enfermedades. San Acacio se invoca para que proteja a los agonizantes, también para el dolor de cabeza. Para Acacio, Francisco Javier Campos (2005, I, 41-42).

[484] Olalla española: o Eulalia, patrona de Mérida, intercedía por la calma.

[485] Auxiliadores: son catorce santos a los que se regoba para curar enfermedades: san Blas (para males de garganta), san Jorge (contra las enfermedades herpéticas), san Acacio (contra los males de cabeza), san Erasmo (contra las enfermedades del vientre y estómago), san Vito (contra las enfermedades convulsivas, somnolencia y mordeduras), santa Margarita (contra los males de riñones y embarazos), san Cristóbal (contra las tempestades, las pestes y los accidentes de viajes), san Pantaleón (contra enfermedades como la tuberculosis), san Ciriaco (contra las dolencias de los ojos), san Gil (contra la locura y los ensueños), san Eustaquio (contra el fuego y para no caer en el infierno), san Dionisio (contra la posesión diabólica y cefaleas), santa Catalina (como sabia consejera) y santa Bárbara (contra tormentas, rayos y muerte repentina).Aparecen en La entretenida, jorn. I, vv. 229-230: Santos ay auxiliadores / veinte, o mas, o no se quántos. Campos (2005, II, 970-972, la cita en 971): “…santos apotraicos o apotreanos, porque se dice que atropaico es aquel objeto, amuleto o fórmula ritual con virtud para alejar a los espíritus y fuerzas malignas de hacer algún daño”.

[486] Tericia: es un término médico: ictericia.

[487] Lamparones: Covarrubias: ‘Enfermedad conocida que nace en la garganta… La cutis del lamparón tiene un cierto resplandor albicante, por estar tan estirado y por su corrosión…’

[488] Romance: Adrián Sáez (2015, 900): “Cantarcillo que resume los últimos sucesos de la comedia y destaca la pasión de los celos que ha dominado a la reina…, desde una perspectiva que agrada al rey”.

[489] Pascua de Reyes: El Diccionario de autoridades recoge la de Resurrección, nacimiento de Cristo, la de los Reyes Magos y la del Espíritu Santo [sobre el Colegio Apostólico] y da otra acepción: ‘En estilo familiar se llaman qualquier tres días de Fiesta juntos’. Adrián Sáez (2015, 900): “…‘fiesta de los reyes con duración de tres días’. Se trata de las celebraciones con bailes presentadas ante los monarcas y previamente dramatizadas en la comedia”.

[490] Belica: popularización del nombre de Isabel: ‘Isabelica&gt;Belica’.

[491] Belilla: una variante del nombre Belica que subraya y resalta el diminutivo sobre la belleza de la gitana. Covarrubias para esta voz: ‘Es lo mesmo que Isabelilla, perdiendo la primera sílaba, como en italianao Micer Cola, Micer Nicolás …’.

[492] Que no el divorcio mejor: Schevill-Bonilla (1918, IV, 177): “Alusión al refrán: «Más vale mal concierto que buen pleito»; o «Más vale mala avenencia que buena sentencia»”. El primero sí aparece en G. Correas (1992).

[493] Son paz para todo el año: Schevill-Bonilla (1918, IV, 177): “Citando el refrán: «Las riñas de por San Juan son paz para todo el año», V Correas y Véase también el entremés de El viejo celoso”. En el mismo sentido, E. Asensio (1970, 72): “…Por san Juan, el 24 de junio, se renovaban contratos de alquiler y de mozos de servicio…”; remite a Correas.

[494] Resucita allí el honor, / y el gusto, que estaba muerto: Baras Escolá (2012, 14): “Voces con doble sentido erótico”. Y más adelante, en las notas complementarias (2012, 295), remite a la Floresta de poesías eróticas (1984, 8, núm. 3) donde se lee: “Volverá a resucitar / con su lanza entera y sana”.

[495] No son celos, sino cielos: Baras Escolá (2012, 14): “celos-cielos es paronomasia cervantina habitual”.

[496] Tiene esta opinión Amor, / que es el sabio más experto: Baras Escolá (2012, 14): “Desde la neoplatónica Galatea se enaltece la sabiduría de Amor personificado”. Señala algunos ejemplos de Tirsi en el libro IV de La Galatea (295).

[497] Jácara: la voz no la recoge Covarrubias. Una primera aproximación en Cotarelo y Mori (2000, pero 2011, I, CCLXXIV-CCXC). Para la complejidad de la jácara, María Luisa Lobato (2014).

[498] Gurapas: Schevill-Bonilla (1918, IV, 190): “Galeras. (Consúltense Quixote, I, 22, y Rinconete, edición Bosarte, pág. 20.)”. Frenk (1987, 735) denomina la composición “romance cantado” con el núm. 1535 y a propósito de Pésame dello, hermosa Juana.

[499] Escarramán: además de jaque, su figura adquiere importancia con Quevedo por su recreación y popularización en variante de la danza o baile de la jácara; en realidad formaría parte de la poesía germanesca. La primera composición de Quevedo impresa que señalan los biógrafos es el Baile de Escarramán, y lleva la fecha de 1613, fue Fernández Guerra el primero en señalarlo, y de él los demás quevedistas. Véase, sobre todo, Jauralde Pou (1998, 265-271), Di Pinto (2007, especialmente 221-228) y Héctor Brioso Santos (2007, 317-350).

[500] Gura: Schevill-Bonilla (1918, IV, 190): “Gura (y Gurullada) = Justicia, y guro = alguacil”. Herrero García (1945, pero 1973, 55): “Policía, agentes de seguridad pública”. Es una voz de germanía, de aquí Alonso Hernández (1976): “Justicia”.

[501] Fuera ropa: Suñé Benages (1929, 84): “Expresión que se usaba en las galeras para avisar a los galeotes que se preparasen al trabajo”. Cita Don Quijote, II, lxiii; el Trato de Argel, jorn. II, y de El rufián viudo, este verso. En el mismo sentido, Schevill-Bonilla (1918, IV, 190): “«Ropa afuera -escribe Covarrubias-, término de las galeras, cuando se ha de remar con hígado.» N. Spadaccini (1982, 137): “uno de los sentidos recogidos por Correas es precisamente el de ‘saltar y correr’. Es decir, a saltar y bailar con brío… Es posible que Escarramán se quite el vestido de cautivo antes de comenzar a bailar”.

[502] Suelto y limpio: Baras Escolá (2012, 30): “son adjetivos con frecuencia emparejados”.

[503] Azogue: Covarrubias con la grafía açogue: ‘Es un género de metal líquido y fluido muy conocido, de color de plata’. Metafóricamente, bullicio, inquietud, movimiento continuo.

[504] Váyanse todos: Herrero García (1945, pero 1973, 55): “Guíense o acompáñenle con los instrumentos”.

[505] Bullo: Covarrubias: ‘el inquieto que anda de aquí para allí ’.

[506] Estacada: plaza llamada Liza, que se hace para algún festejo público, y antes se hacía para los desafíos públicos y solemnes. Baras Escolá (2012, 30): “en la estacada vale aquí por ‘bailando’”.

[507] Coscolina: N. Spadaccini (1982, 139): “personaje de jácaras y coima del rufián Cañamar”. Aparece en Quevedo: Carta de Escarramán a la Méndez, núm. 849 de la ed. de Blecua. Obra poética, III, 263; pero también aparece en otra jácara, núm. 850, III, 278.

[508] Remonda: ‘Limpiar o quitar segunda vez lo inútil o perjudicial de una cosa. Vale ‘remojar la garganta’. Cervantes utiliza el término en Don Quijote, II, xlvi: el caballero “escupió y remondose el pecho” para cantar “con una voz ronquilla aunque entonada” el romance Suelen las fuerzas de amor / sacar de quicio a las almas. Herrero García (1945, pero 1973, 56): “Se aclara la garganta, gargajeando y escupiendo, para cantar”.

[509] Gallarda el paseo: Schevill-Bonilla (1918, IV, 191): “«Baile castellano, dicho así por el cantarcico: Dama gallarda, mata colón, mucho te quiere el emperador.» (Covarrubias). Era baile de reyes, según Esquivel Navarro, y por eso «se ha de danzar con el sombrero en la mano». Salas Barbadillo le denomina «danza palaciega y majestuosa». N. Spadaccini (1982, 139): “Aquí es bailado en parodia, por el rey de rufianes (su presencia real): Escarramán”. Baras Escolá (2012, 31) parece que no ha entendido la ironía y anota: “Sorprende que Escarramán baile la gallarda, danza no ya aristocrática sino propia de la realeza”. Acerca de la gallarda y su música, véase el estudio Los instrumentos músicos y las danzas en el «Quijote», por Cecilio de Roda, en el tomo El Ateneo de Madrid en el III Centenario de la publicación de «Don Quijote»; Madrid, [Imprenta y Litografía De Bernardino Rodríguez] 1905 [pp. 147-176]”. El paseo es el comienzo de la danza, así Navarrete y Rivera en La escuela de danzar (1643) señalaba cómo se iniciaba con el instrumento con pie de plomo: Andar cuerpo derecho. Largo el paso, / desenfadado el rostro…, la cita en Cotarelo y Mori (2000, pero 1911, I, CCLVIII).

[510] Vna mudança: Herrero García (1945, pero 1973, 56): “Lo que decimos hoy «paso» en el baile de las sevillanas”.

[511] Rastrear: Cotarelo y Mori (2000, pero 1911, I, CCLVIII): “Según Cervantes, sería inventado por una ramera llamada la Repulida [es decir, la del Rufián viudo…]. Se bailaba a seis y tenía movimientos rápidos”. Pero Salas Barbadillo en Casa del placer honesto, habla de otro origen: “un diablillo” que en el baile se descoyunta con tanta facilidad de todos sus miembros que provocaban lascivias, etc. Schevill-Bonilla (1918, IV, 191): “Rastrear es, a veces, «arrastrar los pies con arte». (Compárese al P. J. Mir, ob. cit., pág. 605.) Pero aquí alude Cervantes al baile del rastreado, cuyos movimientos describe en el romance”. En el mismo sentido, Herrero García (1945, pero 1973, 56-57): “Así como había zapateado había rastreado, palabras que dicen claramente el movimiento de pies que el baile exigía. Sin duda, en la gallarda, que es lo que están bailando, había una parte de rastreado, al formarse la primerea pareja, después de paseo o solo del galán”.

[512] La Pizpita otro que tal / Chiquiznaque y la Mostrenca: Herrero García (1945, pero 1973, 57) enmienda la puntuación por el “sentido” y propone: La Pizpita, otro que tal, / Chiquiznaque, y la Mostrenca, puesto que significaría: ‘La Pizpita la acompañe, así mismo Chiquiznaque’. Es la segunda pareja.

[513] Vive Dios: Baras Escolá (2012, 31): “El juramento Vive Dios es habitual en los entremeses de Cervantes”. Y en la época.

[514] ¡A ello, hijos, a ello!: Baras Escolá (2012, 31): “a ello se repetía para animar a los bailarines”.

[515] Ninfas: es una corrupción del término clásico en leguaje germanesco, Alonso Hernández (1976): ‘Prostituta tributaria de un rufián’ y distingue entre ninfa de cantón y ninfa de toma y daca.

[516] Rufos: Alonso Hernández (1976): ‘Rufián, hombre de mal vivir, chulo protector de prostitutas a costa de las que vive’.

[517] Muden el baile a su gusto: ‘cambien’ de baile como los que se suceden en los versos siguientes. Ya Herrero García (1945, pero 1973, 57) había advertido de la significación de muden: ‘Cambien de baile’.

[518] Canario: Tañido músico de quatro compases, que se danza haciendo el son con los pies, con violentos y cortos movimientos. Covarrubias dice se llamó así por haver traído a España esta danza los naturales de Canarias.

[519] Gambetas: Término de la escuela de danzar. Un género de movimiento especial, que se hace con las piernas, jugándolas y cruzándolas.

[520] Villano: danza española, llamado assí porque sus movimientos son a semejanza de los bailes de los aldeanos o villanos.

[521] Zarabanda: Cotarelo y Mori (2000, pero 1911, I, CCLXV-CCLXXI): “Danza picaresca y de movimientos lascivos”.

[522] Zambapalo: Cotarelo y Mori (2000, pero 1911, I, CCLXV): “De zambo, primera acepción. Danza grotesca traída de las Indias occidentales ”.

[523] Pésame dello: Cotarelo y Mori (2000, pero 1911, I, CCLVII): “Unas veces se le nombra así [pésame-dello] y otras Dello-me-pesa. Cervantes emplea ambas formas. La primera al final del entremés El rufián viudo y en las novelas del Celoso extremeño e Ilustre fregona; la segunda en el entremés de La cueva de Salamanca. Fue muy poco usado”.

[524] El rey don Alonso el Bueno / gloria de la antigüedad: Schevill-Bonilla (1918, IV, 191-193): “De los bailes aquí mencionados, uno de los más antiguos parece ser el de el rey don Alonso el Bueno, citado ya, como hace notar Hazañas, en la Tragicomedia de Lisandro y Roselía (IV, 3), de Sancho Muñón, impresa en 1542. Pero todavía es anterior la cita que se encuentra en la Tragicomedia alegórica del paraíso y del infierno (Burgos, 1539), donde se menciona el principio del cantarcillo: Rey don Alonso, rey mi señor… “ Correas: «No lo estimo en el baile del rey Perico, del rey don Alonso; o no lo tengo, no lo tuvo, o no lo estima.» A partir de aquí, resume acertadamente el problema de los bailes. Frenk (1987, 739-740) recoge variantes del villano: Al villano que le dan / con la cebolla y el pan, véanse los núms. 1540A y la variante 1540B. También para el baile más antiguo: Rey don Alonso, rey mi señor, Frenk (1987, 427-428) núm. 891.

[525] Daganzo: es el actual Daganzo de Abajo, un pueblo madrileño (pedanía o partido de Alcalá de Henares). En tiempos de Cervantes pertenecía a Toledo y lo regía el conde de Coruña. Véase Pérez Priego (1982, V, 137-144), Salomon (1985, 93-94, y, sobre todo, 111-115).

[526] Mudaremos: ‘cambiaremos de baile’, así en Herrero García (1945, pero 1973, 81).

[527] Por puntos: N. Spadaccini (1982, 164): “de un momento a otro”. Y a cada paso ‘continuamente’. Claro que puede tener razón Baras Escolá (2012, 45): “si bien ambas locuciones se refieren asimismo a la música la primera [ por puntos] y la segunda [a cada paso] al baile”.

[528] Mudarse las mujeres: moverse para cambiar de pareja.

[529] ¡Vivan de Daganzo los regidores, / que parecen palmas, puesto que son robles!: así en la prínceps, pero Ynduráin (1962, 504) edita: ¡Vivan de Daganzo / los regidores, / que parecen palmas, / puesto que son robles!, pero no lo jusifica. Lo mismo hace en la siguiente composición. Herrero García (1945, pero 1973, 81) al señalar que puesto que significa ‘aunque’: “Opone la elegancia de la palma a la fuerza del roble”. Baras Escolá (2012, 45): “En tanto que las palmas encogen sus ramas bajo el peso, los robles resisten cualquier fuerza, así pues, ‘¿se encorvarán las varas de los alcaldes por el peso de un bolsón de ducados (versos 193-203) o solo parecen palmas aunque (puesto que) están hechas de encina o de roble’, como la de Rana’”. En las notas complementarias (2012, 363) alude al trabajo de Zimic (1981, 132-133) que señaló la ironía del esribillo, como intuyó el Bachiller frente a los personajes halagados. Díaz de Bustamante (1980) ha estudiado el símbolo de la palma que no se abate con el peso o el soborno que anticipaba Rana. Y Pérez de León (2005, 198) que cuestiona esta canción el sistema electoral y la carencia de candidatos adecuados.

[530] Vientos: Ynduráin (1962, 504) corrige por tiempos, pero no lo justifica.

[531] Atan: Schevill-Bonilla (1918, IV, 204): “«Atan», forma arcaica, por tan: «Atan malos enssienplos non fagades sobre nos.» (Verso 2.731). «Atan firme mientre e de todo coraçon.» (Verso 2.201. Cantar de mío Cid, ed. Menéndez Pidal)”.

[532] Atan menudó: Schevill-Bonilla (1918, IV, 204): “Canción que dio nombre al antiguo baile de el polvillo. Cervantes la vuelve a mencionar en el entremés de El vizcaíno fingido, y alude también a ella en La gitanilla de Madrid. Quevedo recuerda asimismo el baile en El entremetido y la dueña y el soplón”. Frenk (1987, 736-737) con los núms. 1537A (y alguna variante 1537B). Además de en Cervantes, aparece en la “ensalada” de Góngora: No solo el campo nevado, en Claramonte, Rojas Zorrilla, Lope de Vega, etc. La variante no es tan efectiva: Pisá, amigo, el polvillo, / tan menudillo, etc. Herrero García (1945, pero 1973, 82) supone, sin base documental, que de este Polvico, deriva un baile popular. Baras Escolá (2012, 46): “[…] menudó: ‘menudo’, voz aguda por razones métricas, como suele ocurrir en la poesía popular”.

[533] Pepitoria: Covarrubias: ‘Un guisado que se haze de los pescueços y alones del ave ’.

[534] Diablos: Baras Escolá (2012, 46): “alusión a los gitanos, porque todo lo saben”.

[535] Pisaré yo la tierra: Baras Escolá (2012, 46-47): “‘pisaré la tierra aunque esté dura y me abra en ella sepultura Amor, que acabó con mi buena suerte; pisaré el suelo por pisar este mal; del bien solo me queda el polvo’. En este baile las gitanas debían zapatear con fuerza”.

[536] Da… de mano: no hacer caso de alguna cosa o persona’.

[537] Chinelas de mis entrañas: Cervantes ironiza sobre la poesía de repente que el soldado dice al zapatero y que terminada la glosa este último subraya: A mí poco se me entiende de trovas; pero estas me han sonado tan bien, que me parecen de Lope, como lo son todas las cosas que son o parecen buenas. Con lo que la ironía –o parecen- se transforma en sarcasmo.

[538] Que, donde ay fuerça de hecho / se pierde qualquier derecho: Suñé Benages (1929, 201): “Frase… con la cual se expresa que es inútil aducir argumentos contra la razón”. N. Spadaccini (1982, 190): “… el estribillo va] confirmando a modo de desenlace que la contienda entre el soldado y el sacristán ha terminado con el desposorio de este último con la fregona. Así que las pretensiones del sacristán tienen ya fuerza de hecho y el soldado admite que no tiene derecho en requerer ya a la jovencita”. Baras Escolá (2012, 67): “Es refrán escasamente conocido” y en notas complementarias (2012, 400) remite a Covarrubias: “Do fuerza hay, derecho se pierde”.

[539] Siempre escogen las mujeres: tópico áureo, como se establece también más abajo.

[540] A cualquier merecimiento: Baras Escolá (2012, 67): “Tópico misógino con múltiples variantes”.

[541] Se estima el dinero: es un tópico sobre el interés crematístico de la mujer. Santa Cruz (1996, 550 y 554): “Una mujer de mi condición no se ha de bajar a un hombre de tan poca calidad como vos. Respondió él: por eso mismo se había de hacer, porque las mujeres son como lobas en escoger… y … La mujer es paraíso de los ojos, y infierno de las almas, y purgatorio de las bolsas, y limbo del pensamiento”. N. Spadaccini (1982, 190) que reconoce el tópico envía al estudio de Maravall (1976).

[542] A sagrado se acogiese: Los delicuentes y malhechoresy malhechores,que se refugian en la Iglesia. Metaphoricamente se usa para significar los que mudan de estado y se hacen clérigos o religiosos por librarse de pechos y de pagar tributo. De ahí, su uso en germanía.

[543] Tercio Regimiento de Infanterí’. Herrero García (1945, pero 1973, 117): “Hay juego de palabras entre cuarto y tercio”. Baras Escolá (2012, 67): “el Sacristán considera al soldado desertor”.

[544] Gayferos: Schevill-Bonilla (1918, IV, 213): “Personaje famoso de los romances. Gaiferos Con ayuda de su tío, mató al Conde don Galbán. Después, casado con Melisenda, libertó a esta de la cautividad de los moros, llevando a cabo grandes proezas”. Lo de «pretendiente de Gaiferos» no ha de entenderse como si el soldado pretendiese al héroe romancesco, sino en el sentido de «aspirante al papel heroico de Gaiferos». Se habla de Gaiferos en el Quixote, II, 25, 26 y 64..

[545] Licencia para hacer fieros: desde el verso 22: conquistando por lo bravo y la antítesis bravo / manso se juega con la significación de los toros-amantes y cómo el picador o picado puede volver fiero a un hombre apacible como un sacristán.

[546] Avisada: Covarrubias: ‘…Avisado, el advertido y discreto …’

[547] La mujer más avisada / o sabe poco, o no nada: Baras Escolá (2012, 85): “Censura el estribillo a las mujeres que, confiando en su experiencia, carecen de la humildad necesaria para aceptar que pueden ser engañadas”.

[548] Repulgados: Covarrubias: ‘Retorcer la orilla de lienço, seda o paño con el dedo pulgar …’ Por analogía, ‘retorcer las palabras’. N. Spadaccini (1982, 213) sintetiza: “afectados”.

[549] Godeñas: Schevill-Bonilla (1918, IV, 221): “Vocablo de germanía. Equivale a «ricas o principales»”. Herrero García (1945, pero 1973, 153): “Venir de los godos o hacerse de los godos era sinónimo de dárselas de noble y principal. De ahí la lengua de Germanía dijo godeño por principal, rico…” Precisa Alonso Hernández (1976): ‘Importante o principal; referido sobre todo a la prostituta de buena ganancia’. Así, godeñas pláticas son las que mezclan una lengua ‘melindrosa’ o repulgada con expresiones de prostitutas o godeñas.

[550] Lofraso: Schevill-Bonilla (1918, IV, 221): “El militar sardo Antonio de Lo Fraso, autor de la novela en prosa y verso Los diez libros de Fortuna de amor (Barcelona, [Pedro Malo Impressor] 1573; [puede verse en la dirección http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000115695&page=1]), citada por Cervantes en el Quixote (I, 6), y de la Carta quel autor envía a sus hijos, y los mil y docientos consejos y avisos discretos (Barcelona, 1571). Cervantes (loc. cit.) califica a la Fortuna de amor de gracioso y disparatado libro. Vuelve a citar a Lo Fraso en el Viaje del Parnaso (capítulos III y VII)”. A partir de aquí, la ironía del saber de memoria se hace evidente.

[551] Diana: Schevill-Bonilla (1918, IV, 221-222): “Los siete libros de la Diana, del portugués Jorge de Montemayor (murió poco antes de 1562), famosísima novela pastoril, cuya primera edición debió de imprimirse por los años de 1558 a 1559: Zaragoça: por la viuda de Bartholome de Nagera, 1570]. Véanse, acerca de Montemayor y su influencia, M. Menéndez y Pelayo, Orígenes de la Novela (I, 448 y siguientes), y H. A. Rennert, The Spanish Pastoral Romances (edición de Philadelphia, 1912; págs. 18 y siguientes).

[552] Caballero del Febo: Schevill-Bonilla (1918, IV, 222) señalan: Libro de caballerías que forma parte del Espejo de Príncipes y Caballeros… por Diego Ortúñez de Calahorra (Zaragoza, 1562), Eds. de Medina del Campo: Francisco del Canto, 1583; y Valladolid: Diego Fernandez de Cordoua, 1586. Hubo segunda parte (por Pedro de la Sierra Infanzón; Alcalá, 1581), tercera y cuarta (por el licenciado Marcos Martínez; Alcalá, 1589), y hasta quinta.

[553] Olivante de Laura: Schevill-Bonilla (1918, IV, 222): “La Historia del invencible caballero don Olivante de Laura (Barcelona, [Claude Bornat]1564 [ahora en http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000149352&page=1]), escrita por Antonio de Torquemada, el autor del Jardín de flores curiosas (Salamanca, 1570) y de Los Colloquios satíricos (Mondoñedo, 1553)”.

[554] Al gran don Quijote pasa: Baras Escolá (2012, 85-86): “Poco parece ser lo que tienen en común relatos pastoriles como Los diez libros de Fortuna de amor (1573), de Antonio de Lofraso o Lo Fraso, y Los siete libros de Diana (1558 o 1559), de Montemayor, con los caballerescos El caballero del Febo (1555), de Ortúñez de Calahorra, y Olivante de Laura (1564), de Torquemada, y estos cuatro con el Quijote, como no sea su carácter de obras de entretenimiento en romance, su forma narrativa y su gran popularidad pese a su extensión, apreciable en el título completo. Cervantes parece referirse a lectoras de obras voluminosas de desigual calidad”.

[555] Agua mansa: “De agua mansa me libre Dios”. Para prevenir de aquellos que ostentan mansedumbre y apacibilidad, pero que esconden la cólera. Baras Escolá (2012, 86): “Cervantes modifica el refrán «Del agua mansa me libre Dios, que de la brava me libraré yo».

[556] Trato alegre: Alonso Hernández (1976) recoge numerosísimas acepciones de la voz trato, aquí convienen: ‘El trato carnal ilícito entre hombre y mujer o … la ilícita comunicación o comercio que tiene un hombre con alguna mujer’. Baras Escolá (2012, 86): ‘sobresale muy por encima de todas las de su oficio’…”.

[557] Oigan los que poco saben: E. Asensio (1970, 198): “Romance aconsonantado, de aire jocoso, pues el romancero nuevo había sustituido la rima consonante por la asonante”. Remite al artículo de D. Saunal, 1969, 93-126].

[558] Tudanca: Herrero García (1945, pero 1973, 211): “La fuerza del consonante trajo a este romance el nombre del pueblecito de la montaña […, es decir, Cantabria, Santander]”. Añade Baras Escolá (2012, 117): “…valle de Cantabria cuyas vacas y yeguas son famosas… Al aparecer el escrito del bachiller en un pergaino de la piel cercana a las grupas de una yegua que tal vez fue virgen, se sugiere el acto sexual con una prostituta”.

[559] Potranca: La yegua que no passa de tres años. Molho (1985, 45-46) señala que una yegua potranca es una “puta joven y tal vez virgen” que ofrece “el anca, es decir, la sede del meneo o movimiento” del acto sexual. Por el contrario, De la Granja (1999, 116-118) dice que hay que recuperar el sentido literal y la referencia al pergamino y de dónde se extrajo –muslo y vientre– como la parte más blanca y lisa, la más apta para escribir. Baras Escolá, en notas complementarias (2012, 534-535), que recoge a los anteriores, insiste en la ironía y las alusiones sexuales.

[560] Blanca: moneda, el Diccionario de autoridades: ‘…se llamó assí por la blancura del metal de que se fabricaba’

[561] Bombas: Herrero García (1945, pero 1973, 211): “En la guerra de entonces se empleaban bombas de alquitrán, llamadas también piñatas”.

[562] La cueva de Salamanca: Baras Escolá (2012, 117): “La universidad diabólica de Salamanca se describe con bancas (‘bancos largos de cuatro patas’) de alquitrán, tal vez recordando Cervantes las letrinas de proa del barco, calafeteadas y con bombas para evacuar las aguas fétidas de la sentina: solían asociarse las cátedras con tales asientos y la lengua latina con las letrinas”. En las notas complementarias (2012, 535-538), insiste: “Este poder igualatorio de ricos y pobres o discretos e ignorantes (en la siguiente estrofa) tan solo se ha aplicado siempre como tópico a las dos escatologías, la muerte y e acto de evacuar el vientre o similares… Puesto que en la Cueva de Salamanca daba clase un solo maestro a siete discípulos, parece que «los que allí enseñan» habrían de ser estos [los relacionados con los excrementos], con anacoluto y verbo impersonal (‘aquellos a los que allí se enseña’); estarían sentados en una banca (asiento largo…’) al modo de estudiantes universitarios. …la banca es de alquitrán y según De la Granja (1999, 119-123), pues la silla infernal del Demonio Catedrático o el Luzbel sentado en silla de fuego –como en el tirano castigado, de Lope de Vega–, pues el fuego de alquitrán nunca se extingue. Mientras que Molho (1985, 46) insiste en las alusiones sexuales: “por el mismo asiento, es decir, por el culo les entra un fuego o alquitrán, de lo más propio para fabricar bombas o coitos”.

[563] Los moros de la Palanca: Emilio Cotarelo y Mori (2000, pero 1911, I, 40): “Quizá deba ser «mozos de la palanca»”. Covarrubias recogía ‘ también se dize palanca la pértiga de los ganapanes, en la qual suelen llevar entre dos un gran peso, y estos se llaman palanquines en Sevilla…’. Herrero García (1945, pero 1973, 211) sería un “territorio del África occidental. Aun hoy se dice en Marruecos moros de Palanca, moros de Mozambique, etc.”. Lo mismo N. Spadaccini (1982, 254) que brevemente anota: “de África occidental”; en la siguiente nota señala que nombres como Palanca, Loranca, Tudanca no tienen “intencionalidad significante …se utiliza simplemente por necesidad de consonancia con Salamanca…” Lo que no parece muy convicente. Como topónimo en España existen: Motilla del Palancar, provincia de Cuenca, pero en Asturias sí existe la Sierra de Palanca al igual que en Leon hay un topónimo de la Torre de la Palanca. Sevilla-Rey (1995, III, 1002) editan los moros de la Palanca, pero no lo anotan. Baras Escolá (2012, 117) que no cita a Cotarelo, anota: “ganapanes moriscos que transportaban objetos pesados con una palanca o pértiga…”. En las notas complementarias (2012, 538) alude a la nota de Herrero García, pero no le da crédito, no aparece en Descripción general de África, de Luis del Mármol y Carvajal. Molho (1985, 46) insiste en que son mozos o ganapanes con una palanca o ‘miembro viril’ y serían como quería Herrero García del África occidental o ‘tontos y brutos’. Sin embargo, De la Granja (1999, 125-126) no ve alusiones sexuales y supone sin pruebas que el buen ganapán es el morisco (¡?).

[564] Ciencias de su pecho arranca: Baras Escolá (2012, 117): “arrancar del pecho nunca más se asocia con ciencias”. En las notas complementarias (2012, 538): “Cervantes asocia arrancar del pecho con voz (Don Quijote, II, xxxvi) o suspiros (Persiles, libro III, xvii).

[565] Loranca: es Loranca de Tajuña (Guadalajara), todavía hoy famosa por sus vinos. Aunque existe también, como señaló Herrero García (1945, pero 1973, 212): Loranca del Campo (Cuenca). Molho (1985, 46-47), sin base, entiende en el vocablo la voz loro (‘entre blanco y negro’) por su competencia en pelar machos, hembras y capones, el Estudiante así sería ambiguo sexualmente y estaría cerca del Diablo. Mientras que De la Granja (1999, 126-128) interpreta Loranca como “el lugar de los que tienen la piel aceitunada, o sea los moros” (¡?), es decir, convierte en musulmán o moro al estudiante, etc. Baras Escolá en notas complementarias (2012, 538-540, la cita en 539) sigue la Vida…, de Astrana Marín para afirmar que Cervantes conocía bien el pueblo, rico en vinos, y se decanta por la literalidad de los versos, aunque Cervantes no hablaría de vinos, sino vides / de uva tinta y de uva blanca, esto es, uvas para comer y no para beber, “conocidas por sus efectos diuréticos y purgantes”.

[566] Tranca: Baras Escolá (2012, 118): “al diablo (en uso figurado) que acusara al estudiante ante la Inquisición por tratar con diablos, que le den un trancazo’. Molho (1985, 47) vuelve a insistir en el valor erótico del término.

[567] El agua de por San Juan / quita vino, y no da pan: Suñé Benages (1929, 19): “…se lee al fin del Viejo celoso”. Schevill-Bonilla (1918, IV, 245): “En cambio, dice otro refrán: «Agua de mayo, pan para todo el año»; y otro: «San Julián guarda vino y guarda pan». San Juan (Bautista) cae el 24 de junio. (Véase también el entremés de El juez de los diuorcios, 19-29.)”. Frenk (1987, 539-540) lo asume como “cantarcillo popular” con variantes, núms. 1127A, 1127B y 1127C. Baras Escolá (2012, 134): “Esta cancioncilla alusiva a las riñas entre casados parte de un estribillo tradicional sobre las fiestas de san Juan…”. Lo mismo sucedía en el Juez de los divorcios: Entre casados de honor…las riñas de por san Juan / son paz para todo el año.

[568] Las riñas de por San Juan / todo el año paz nos dan: G. Correa (1992): “Este refrán le saben y dicen todos, chicos y grandes, y ninguno he visto que sepa su sentido y aplicación. Quiere decir que al principio de los conciertos se averigüe todo bien, y entonces se riña y porfíe lo que ha de ser, y resultará paz para todo el año…Tuvo principio de las casas que se alquilan y de los mozos que se escogen y entran con amos por san Juan…”

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ DE LA TORRE

Jose Luis Fernández de la Torre. Catedrático de Lengua Castellana y Literatura (+2018). Ha sido Director Provincial del Ministerio de Cultura en Melilla (1985-1994). Ha impartido cursos sobre Lengua Administrativa, Archivos y propios de su especialidad sobre el Área de Lengua Castellana y Literatura. Numerosas conferencias sobre Romanticismo, poesía del Siglo de Oro, Literatura española del siglo veinte y la lectura. Sus intereses académicos se han centrado en la poesía del Siglo de Oro y en la literatura española actual. Entre sus publicaciones, destacan las relacionadas con la poesía de Cervantes, la edición de la Obra completa (1997) de Miguel Fernández, la Antología del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla (2003) y, también de Miguel Fernández, Flor de Gnido (Rimado nuevo de palacio) en Visor (2011). En esta misma colección de Clásicos Hispánicos se han publicado las ediciones de los Poemas de La Galatea (2013); los Poemas de las Novelas Ejemplares (2014) y las poesías de El Quijote. Están en prensa el Viaje del Parnaso, Poemas en el Persiles, Poemas circunstanciales. Y un volumen dedicado a las "supercherías"

POESÍA EN OBRAS DRAMÁTICAS

La memoria de un olvido son estos textos poéticos que Cervantes practicó durante toda su vida. En realidad, ocuparnos del teatro constituye una atención sobre esta mercadería vendible. Es cierto que publicar hacia el final de su vida –como en una primera fase se habían representado La Numancia y El trato de Argel– las Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados (1615) es más un recurso que una rareza en esa España cuyos autores optaban por otros escritores más discretos. Ironía y sarcasmo, quizá melancolía, dominan esta obsesión dramática sostenida en toda su producción publicada. La selección propuesta rinde homenaje a la antología que en 1916 realizó el profesor Ricardo Rojas. Así, los cincuenta y dos poemas se leen, o pueden leerse, como formas fijas y autorreferenciales que, además, permiten la libertad de remitir a las jornadas o comedias-entremeses completos. Un compendio, pues, como invitación y desplazamiento de una búsqueda de singularidad poética.

Un nuevo volumen de la poesía de Cervantes fue entregado por José Luis Fernández poco antes de su fallecimiento, y junto a los restantes –completó la colección poética de Cervantes– se preparó su edición a comienzos del año 2018; dedicado va, como todos, a Carmen, su mujer.

“Que la libertad sea la que encamina y dirige las acciones del hombre a varios y diversos fines, sin violencia, con gusto, escogiendo y mandando, la experiencia lo enseña….”

(Carlos García, “La desordenada codicia de los bienes ajenos”).

EDICIONES DE CLÁSICOS HISPÁNICOS

1 Debate de Elena y María, ed. J.M. Querol

2 Jorge Manrique, Coplas a la muerte de su padre, ed. Javier Maldonado

3 Luis de Soto, Recibimientos a Fernando el Católico, ed. Víctor Infantes

4 Hernán López de Yanguas, Triumphos de Locura, ed. Javier Espejo Surós y F. Hernando

5 Francisco de Quevedo, El Buscón, ed. Pablo Jauralde Pou

6 Diego de la Cueva y Aldana, Fábula de la ninfa Calixto y el dios Júpiter (1651), ed. Javier Álvarez

7 Álvaro Cubillo de Aragón, Ganar por la mano el juego, ed. Simón Sampedro

8 Francisco de Trillo y Figueroa, Epitalamio... (1649), ed. Almudena Marín

9 Clarín, Pipá, ed. Francisco Caudet Roca

10 Miguel de Cervantes, El licenciado Vidriera, ed. Elena del Río Parra

11 Joaquín Benegasi, Composiciones epistolares, ed. Pedro Ruiz

12 Francisco de Enciso, Diálogo de verdades, ed. Javier Fernández

13 Miguel Sánchez de Lima, El arte poética en romance castellano, ed. Alejandro Martínez Berriochoa

14 La maraña, comedia de Sepúlveda, ed. Julio Alonso Asenjo

15 Cristóbal de Castillejo, Sermón de amores, ed. David López del Castillo

16 Fray Luis de León, El Cantar de los cantares, ed. Jorge Aladro

17 Francisco de Quevedo, Libro de todas las cosas y otras muchas más, ed. Pablo Jauralde Pou

18 Antonio Enríquez Gómez, "El pasajero", de Academias morales de las musas, ed. Jaime Galbarro

19 José de Cañizares, La ilustre fregona, ed. Marco Presotto

20 ¿Lope de Vega?, El arca de Noé o El mundo al revés, ed. Aurelio Valladares Reguero

21 Lope de Vega, El castigo sin venganza, ed. María Grazia Profeti

22 Juan Valera, Pepita Jiménez, ed. James Whiston

23 Miguel de Cervantes, La gitanilla, ed. José Montero Reguera

24 Mercedes Cabello de Carbonera, La novela moderna. Estudio filosófico, ed. Remedios Mataix

25 Agustín Moreto, El Santo Cristo de la Cabrilla, ed. Aurelio Valladares Reguero

26 Rubén Dario, Azul…, ed. Miguel Ángel García

27 La historia de la linda Magalona y del muy y esforçado cauallero Pierres de Provença, ed. Aurelio Vargas Díaz-Toledo

28 Leonor López de Córdoba, Memorias, ed. Sandra Álvarez Ledo

29 Sebastián de Córdoba, Las obras de Boscán y Garcilaso trasladadas en materias cristianas y religiosas, ed. Aurelio Valladares Reguero

30 José García de Villalta, El golpe en vago, ed. José Enrique Laplana Gil

31 Miguel de Cervantes, Poesías, I: Poesías de La Galatea, ed. José Luis Fernández de la Torre

32 Hernán López de Yanguas, Diálogo del mosquito, ed. Javier Espejo

33 Luis Vélez de Guevara y Francisco de Rojas Zorrilla, También tiene el sol menguante, ed. Piedad Bolaños Donoso

34 Juan de Robles, Diálogo entre dos sacerdotes, ed. Antonio Castro Díaz

35 Miguel de Cervantes, Poesías II (de Novelas ejemplares), ed. J. L. Fernández de la Torre

36 ¿Miguel de Cervantes?, La tía Fingida, ed. Alfredo Rodríguez López-Vázquez

37 Miguel de Cervantes, La fuerza de la sangre, ed. Frederick de Armas

38 Benito Pérez Galdós, La batalla de los Arapiles, ed. Denise Dupont

39 Lope de Vega, Las bizarrías de Belisa, ed. Natalie Peyrebonne

40 Cristóbal de Castillejo Las tres fábulas mitológicas, ed. Blanca Periñán

41 Francisco de Quevedo, Carta de calidades del casamiento, ed. Delphine Hermes

42 Antología de la poesía española. Siglos XVI, ed. Pablo Jauralde Pou

43 Lope de Vega, La selva sin amor, ed. Marcella Trambaioli

44 Tres utopías del siglo XVIII, ed. María Dolores Gimeno

45 Lope de Vega, Huerto deshecho, ed. Ignacio García Aguilar

46 Miguel Hernández, Cancionero y romancero de ausencias, ed. Pablo Jauralde y Pablo Moíño

47 Tirso de Molina, La mujer por fuerza, ed. María Elena Garcés Molina

48 Miguel de Cervantes, Numancia, ed. Gaston Gilabert

49 ¿Miguel de Cervantes?, La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón, ed. Alfredo Rodríguez López-Vázquez

50 Miguel de Cervantes, El Quijote I (1605), ed. Luis Gómez Canseco

51 Miguel de Cervantes, El Quijote II (1614), ed. Luis Gómez Canseco

52 Juan Bautista Diamante, Cumplirle a Dios la palabra, ed. Aurelio Valladares

53 Miguel de Cervantes, Poesias del Quijote

54 Poema de Fernán González, ed. Jose Manuel Querol

55 Lope de Vega, Fuenteovejuna, ed. Gaston Gilabert

56 Garcilaso de la Vega, Sonetos, ed. Aldo Ruffinatto

57 José Zorrilla, Don Juan Tenorio, ed. Elena Perulero

58 Galateo español, ed Pilar Egoscozábal

59 Antonio Martínez Meneses, Los Sforzias de Milán, ed. Elena Martínez Carro

60 Manuel Reina, Andantes y alegros, ed. Enrique Ortiz Aguirre

61 Juan de Palafox y Mendoza, Diálogo político del Estado de Alemania, ed. María Soledad Arredondo

62 Andres de Claramonte, El valiente negro en Flandes, ed. de Ana Ogallas Moreno

63 Antonio de Solis, Eurídice y Orfeo, ed. M. Mar Puchau

64 Benito Pérez Galdós, Tormento, ed. James Whiston

65 Lope de Vega, El bobo del colegio, ed. Javier San José Lera

66 Masdeu, Arte poética fácil, ed. José Domínguez Caparrós

67 Arcipreste de Hita, Libro de Buen Amor, ed. Steven Kirby

68 Jorge de Bustamante, Las Metamorfoses, ed. María Jesús Franco Durán

69 Francisco de Quevedo, Poema a Cristo crucificado, ed. M.A. Candelas y A. Molero

71 Gustavo Adolfo Becquer, Libro de los gorriones, ed. Luis Gómez Canseco

72 Miguel de Unamuno, Abel Sánchez, ed. Concha D’Olhaberriague

73 Alfonso de Valdés, Diálogo de Mercurio y Carón, ed. Jordi Aladro Font

78 Garcilaso de la Vega, Poesías II, ed. Maria Rosso.

80 E. G. Lobo, Antología poética, ed. Javier Álvarez

82 G. Miro, Dentro del cercado ed. Concha D’Olhaberriague Ruiz

83 Miguel de Cervantes, Poesias, Supercherias

84 Unamuno, Tres novelas ejemplares y un prólogo

85 Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, ed. Alfonso D'Agostino

86 Torres Villarroel, Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras...

87 La Celestina, ed José Luis Canet.

PRÓXIMAS EDICIONES

70 Miguel de Cervantes, Viage del Parnaso, ed. José Luis Fernández de la Torre

79 Miguel de Cervantes, Poesías VI: Poesías de circunstancias, ed. JL Fernández de la Torre

81 Miguel de Cervantes, Poesias dramáticas

88 ¿Lope de Vega?, El médico de su honra

89 Francisco Herrera Maldonado, Viaje a China

90 Cairasco de Figueroa, Antología poética

91. J. Ruiz de Alarcón

92. Lorca

93. Lorca

94. Yagüe, Primeros relatos históricos sobre China

96. Bernardino de Ávila, Relación del reino nipón….

97. Salas Barbadillo

98. Pedro de Moncayo, Flor de romances nuevos

99. Juan de la Hoz, El vilano del Danubio

100. Antonio Machado, Campos de Castilla

CLÁSICOS HISPÁNICOS

Pablo Jauralde Pou (director)

José Calvo Tello (editor electrónico)

Carlos Fernández (diseño bibliográfico)

Laura Hatry (catálogo)

Shihua He (archivo y gestión)

CONSEJO DE REDACCIÓN

Laura García Sánchez — Ana Garriga Espino — Gaston Gilabert — David López del Castillo — Tibisay López — Laura Rodríguez — Mercedes Sánchez Sánchez

CONSEJO EDITORIAL

Pilar Egoscozábal — Diana Eguía — Juan Escourido — Delia Gavela — Dolores Noguera — Pedro C. Rojo Alique — Víctor Sierra Matute — Sofía Simões — Javier Yagüe Bosch

Table of Contents

Poesías dramáticas

Introducción

Introducción

Al lugar del olvido el nombre mío: Cervantes y el verso dramático

Bibliografía

Bibliografía instrumental en notas al texto

Bibliografía instrumental básica:

Criterios de edición

Notas

Textos de Poemas dramáticos

[1] [El trato de Argel. Jornada I Sayavedra]1

[2] [El trato de Argel. Jornada I Sebastián, muchacho cautivo]31

[3] [El trato de Argel. Jornada ii: lamentación de Aurelio]

[4] [El trato de Argel. Jornada iv: lamentación del cautivo,106 Pérez Álvarez]

[5] [Tragedia de Numancia. Jornada i: España]121

[6] [Tragedia de Numancia. Jornada i: Profecía del Duero]162

[7] [Tragedia de Numancia. Jornada iii: Mujeres de Numancia]213

I

II

III

[8] [Tragedia de Numancia: Jornada iv: concierto de la destrucción de Numancia]

I [La guerra]

II [La enfermedad]

III [El hambre]

[9] [El gallardo español. Jornada i Desafío de Alimuzel, a caballo, con lanza y adarga]279

[10] [El gallardo español. Jornada ii: Romance de Oropesa]

[11] [La casa de los celos. Jornada ii Canta Lauso]

[12] [La casa de los celos. Jornada iii Cantan Clori y Lauso]298

[13] [Los baños299 de Argel. Jornada ii Catalina disfrazada de Ambrosio: romance de cautivos]300

[14] [Los baños de Argel. Jornada ii Catalina disfrazada de Ambrosio: Canción de cautivos]

[15] [Los baños de Argel. Jornada ii Fernando a Constanza]

[16] [Los baños de Argel. Jornada iii Romance del guardián Baxi o Bají]

[17] [El rufián dichoso. Jornada i Romance de torería,326 de Lagartija]

[18] [El rufián dichoso. Jornada i Versos en correntío]338

[19] [El rufián dichoso. Jornada ii Mascarada de los demonios]349

[20] [El rufián dichoso. Jornada iii Historia de fray Antonio, trae un lienço manchado de sangre]

[21] [La gran sultana. Jornada i Sultana: oración cristiana]

[22] [La gran sultana. Jornada ii Madrigal: romance]

[23] [La gran sultana. Jornada iii Mamí, canta Madrigal: romance de Sultana]

[24] [La gran sultana. Jornada iii Bailes de Sultana]

[25] [La gran sultana. Jornada iii Cambia el baile de Sultana]

[26] [La gran sultana. Jornada iii Cantar]

[27] [El laberinto de amor. Jornada ii Anastasio: redondillas]

[28] [El laberinto de amor. Jornada ii Porcia:385 soneto del amor sin esperanza]

[29] [La entretenida. Jornada i Versos de Ocaña]

[30] [La entretenida. Jornada i Don Antonio: cantar de ausencias]

[31] [La entretenida. Jornada i Soneto de Cardenio]

[32] [La entretenida. Jornada i Soneto de don Antonio: nostalgia]

[33] [La entretenida. Jornada i Ocaña: maldición a un paje]

[34] [La entretenida. Jornada ii Cristina: endechas]

[35] [La entretenida. Jornada ii Soneto a la esperanza de don Ambrosio]

[36] [La entretenida. Jornada ii Soneto de Ocaña]

[37] [La entretenida. Jornada iii Soneto de don Antonio: los celos]

[38] [Pedro de Urdemalas. Jornada i Urdemalas cuenta su vida]

[39] [Pedro de Urdemalas. Jornada i Serenatas]

[40] [Pedro de Urdemalas. Jornada i Serenatas]

[41] [Pedro de Urdemalas. Jornada ii Urdemalas a un Ciego]479

[42] [Pedro de Urdemalas. Jornada iii Romance]488

[43] [Entremeses El juez de los divorcios: Glosa de los divorcios]

[44] [Entremeses El rufián viudo: jácara497 de la Gallarda]

[45] [Entremeses La elección de los Alcaldes de Daganzo:525 Coplas de bailar]

[46] [Entremeses La elección de los Alcaldes de Daganzo: Coplas de bailar]

[47] [Entremeses La elección de los Alcaldes de Daganzo: Coplas de bailar]

[48] [Entremeses La guarda cuidadosa: Soldado y la glosa chinelas de mis entrañas]

[49] [Entremeses La guarda cuidadosa: Soldado y la glosa matrimonio]

[50] [Entremeses El vizcaíno fingido: Glosas de los sainetes]

[51] [Entremeses La cueva de Salamanca: Canto de Sacristán y Barbero que ayuda con el último verso no más]

[52] [Entremeses El viejo celoso: glosa]

Notas

José Luis Fernández de la Torre