POESÍAS VI: POEMAS EN EL QUIJOTE

MIGUEL DE CERVANTES

EDICIÓN DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ DE LA TORRE

CLÁSICOS HISPÁNICOS (77)

ISBN ePUB: 978 39 59 55 07 65

ISBN Mobi: 978 39 59 55 02 60

Clásicos Hispánicos, José Luis Fernández de la Torre

www.ClasicosHispanicos.com

Versión: t1.0x3.111

2017, Würzburg-Madrid

Obra bajo licencia Creative Commons BY-NC

Cubierta: Don Quijote leyendo en su estudio, de Adolph Schroedter, 1834.

INTRODUCCIÓN

EL SILENCIO DEL OLVIDO: UNA PRESENTACIÓN PARA LOS POEMAS DE DON QUIJOTE (1605 Y 1615)

La poesía constituye en este libro clave una ilusión, es decir, un fingimiento estructural que no siempre se ha entendido. La ficción ¿inestable? que se inaugura con este libro-historia de don Quijote se cumple también en la verosimilitud y función de los poemas insertos en las dos partes del libro, no sólo en lo que se ha denominado fabla del hidalgo-caballero cuando utiliza los romances, a Virgilio, Homero, Garcilaso, Ariosto, etc., sino en todo el corpus lírico o épico o, mejor, de poesía medida que se incluye en las dos partes, de 1605 y 1615. Pero si la poesía es sobre todo memoria e ilusión más allá de esa memoria de lo empírico, el olvido también lo es en el mundo de lo inverso, por tanto, en fisuras y límites de una receptio instalada en la ebullición de lo no recordado, es decir, en el vacío del desconocimiento en lo que el propio Cervantes consignó en el primer Prólogo, 1605, al desocupado lector, cuando se lee: “al cabo de tantos años como ha que duermo en el silencio del olvido”.

Y, sin embargo, el interés de estos poemas reside en una especial compaginación de la irrealidad de voces verosímiles, por tanto, de loci e imagines que presuponen unas posibilidades combinatorias y estructurales básicas en un libro fundamentalmente de prosa áurea; de ahí que la sobrina llegara a exclamar: “¡Ay, desdichada de mí […] que también mi señor es poeta” (ii, vi); y que el propio don Quijote, hacia el final, destacara de sí mismo tener “algo de poeta”; y personajes como Sansón Carrasco, el Cura o maese Nicolás también; pero “todos, o los más, son guitarristas y copleros” (ii, lxvii). La rara invención que implica Don Quijote no emplea o administra modelos retóricos o poéticas previas de manera mecánica, sino a través de un proceso de selección, a veces de síntesis. La memoria o melancolía (según Huarte de San Juan, en su Examen de ingenios, la propia de la vejez, esto es, la acorde con un personaje como don Quijote) y el silencio o las omisiones, elipsis conscientes que configuran una técnica clave para la invención de una libertad discursiva ‘nueva’, constituyen elementos caracterizadores de estos textos.

Es bien conocido que el personaje quijotesco es producto de su biblioteca, en consecuencia, de su memoria de lo leído, sobre todo, en los libros de caballerías. Los códigos-libros aposentados allí no sólo proporcionan placer, entretenimiento o información, también producen emociones. Una biblioteca o librería de ficción que un personaje también de ficción ha decidido leer y que lo emprende por los infolios caballerescos; y junto a ellos –de acuerdo con la pregunta del barbero: “¿qué haremos destos pequeños libros que quedan?”– aparecen La Diana de Jorge de Montemayor, la Segunda de Gil Polo, Los diez libros de Fortuna de amor de Antonio Lofraso, El pastor de Iberia de Bernardo de la Vega, Ninfas de Henares de Bernardo González de Bobadilla y Desengaño de celos de Bartolomé López de Enciso; a los que hay que añadir todavía El pastor de Fílida de Gálvez de Montalvo, Tesoro de varias poesías de Pedro de Padilla, el propio libro cervantino de La Galatea y, para terminar, La Araucana de Ercilla, La Austriada de Rufo, El Monserrato de Cristóbal de Virués, Las lágrimas de Angélica de Barahona de Soto. Pero “cansose el cura de ver más libros” (en el escrutinio i, vi). Más adelante, en ii, xvi, otro hidalgo, don Diego de Miranda dirá: “Tengo hasta seis docenas de libros, cuáles de romance y cuáles de latín, de historia algunos y de devoción otros; los de caballerías aún no han entrado por los umbrales de mis puertas”; una afirmación que apoyaría más una biblioteca entre heredada y adquirida que profesional como la que necesitaría don Quijote y el propio Cervantes, aunque en cualquier caso estamos ante o alrededor de unos trescientos libros.

La memoria de los libros, pues, se traduce en una selección, en un hecho vital, al margen de desaparición real de los libros, ya sean quemados o la biblioteca tapiada, también por una permanencia, y así se lee de boca del propio personaje: “—Dichosa edad y siglo dichoso aquel adonde saldrán a luz las famosas hazañas mías, dignas de entallarse en bronces, esculpirse en mármoles y pintarse en tablas, para memoria en lo futuro” (i, ii). Se trata, en todo caso, de una memoria errante[1] como se afirma en uno de los sonetos-epitafios burlescos del académico de Argamasilla Monicongo (i, lii): aquel que en Rocinante errando anduvo.[2] Así, una especie de memoria-poliantea donde confluyen pasado, presente y futuro que permite saltar por encima de las evidencias efímeras de una realidad mediocre y, conscientemente o no, metamorfoseada, y recordar las marcas discursivas de lo pastoril en la vida ejemplar de Grisóstomo por ejemplo; o también seguir claves retóricas, como en el linaje de Dulcinea, cuando afirma don Quijote:

—No es de los antiguos Curcios, Gayos y Cipiones romanos, ni de los modernos Colonas y Ursinos, ni de los Moncadas y Requesenes de Cataluña, ni menos de los Rebellas y Villanovas de Valencia, Palafoxes, Nuzas, Rocabertis, Corellas, Lunas, Alagones, Urreas, Foces y Gurreas de Aragón, Cerdas, Manriques, Mendozas y Guzmanes de Castilla, Alencastros, Pallas y Meneses de Portugal; pero es de los del Toboso de la Mancha, linaje, aunque moderno, tal, que puede dar generoso principio a las más ilustres familias de los venideros siglos (i, xiii).

Y aunque el propio don Quijote es consciente de “que no hay memoria a quien el tiempo no acabe ni dolor que muerte no le consuma” (i, xv), esa memoria se convertirá en una facultad decisiva en el uso de la poesía, como cuando se inicia en 1605 con unos Versos preliminares apócrifos y se cierra con un cartapacio poético que hacen perdurable los personajes, puesto que ser poeta es “enfermedad incurable y pegadiza” (i, vi); mientras que en 1615, con la ii parte, también la “memoria de las cosas pasadas” –entre ellas los elementos líricos o épicos– es la que permite avanzar en el discurso poético con Garcilaso, por ejemplo; así como ocurre con el hijo de don Diego Miranda, el poeta de la memoria don Lorenzo (ii, xvi).

Posiblemente esa memoria proporciona una sabiduría inútil, la evidencia de una virtus desinteresada –especialmente relevante en la corte de los duques en la ii parte–, pero la ficción no podría avanzar sin ella, sin la fantasía de lugares e imágenes: “[…] Sancho, que había merendado aquel día, se dejó entrar de rondón por las puertas del sueño; pero don Quijote, a quien desvelaban sus imaginaciones mucho más que la hambre, no podía pegar sus ojos, antes iba y venía con el pensamiento por mil géneros de lugares” (ii, lx): cueva de Montesinos, Dulcinea labradora en su pollina, las bodas de Camacho, el castillo de los duques, Merlín, Barcelona (y el mar o la imprenta), etc.

En cierto modo, es la memoria y su correlato, el olvido, lo que explican las salidas-viajes de don Quijote como imposibles, menos por el despliegue de recursos retóricos especialmente visibles en los elementos y composiciones métricas que Cervantes utiliza, aunque no conduzcan o no puedan conducir a la posibilidad de realización de una utopía vital. Los versos tanto en la i como en la ii parte funcionan como expectativas para fundamentar la fantasía de ese hombre que viaja, como uso de lo cómico y burla imprescindibles y, por eso, contempla y representa en un discurso nuevo el locus de lo deseable: un destino elegido e inalcanzable, esto es, una realización imposible, pero sí un proyecto de deseo de perfección, una idealización en la que la poesía deviene en necesaria, quizá por la ironía que implica su utilización.

Por supuesto, Cervantes y sus personajes en Don Quijote se sirven de diversos y múltiples tópicos (en este sentido, todavía es válido el libro de Curtius, 1981) definidos y re-definidos desde varias tradiciones discursivas: la bíblica, la romanceril, los metros nuevos… para la descriptio necesaria de unos motivos encadenados. Los poemas de Don Quijote se orientan por necesidad a la ironía y, como hemos insinuado, a la comicidad de la burla, pero también hacia la belleza, complementan esa prosa moral que a fines del siglo xix y principios del xx ven escritores como Unamuno,[3] aunque ellos mismos no atienden a esa poesía inserta en la prosa y que son algo más que ejercicios retóricos o respondan a una tradición literaria, a la jerarquización de lo visto y experimentado por narradores o personajes de este libro nuevo. Sin embargo, la poesía es cuantitativa y cualitativamente importante en Don Quijote (1605 y 1615, aquí se incluye además una poética en los capítulos xvi y xviii, los que tienen que ver con los Miranda, padre e hijo); y quizá la prueba más contundente de su importancia la represente esa apócrifa salida de Alonso Fernández de Avellaneda (ahora 1988). Así piensa, en cierto modo, José Montero Reguera.[4]

Hay, además, poemas olvidados como los versos de don Quijote con motivo de la ausencia de Dulcinea (en la penitencia de i, xxvi: “y, así, se entretenía paseándose por el pradecillo, escribiendo y grabando por las cortezas de los árboles y por la menuda arena muchos versos, todos acomodados a su tristeza, y algunos en alabanza de Dulcinea”); de los académicos de Argamasilla (i, lii: los pergaminos en letras góticas, “pero en versos castellanos”, de los que sólo se pudieron consignar seis poemas); y algunos poemas en ii, xxxviii (“coplitas y estrambotes que cantados encantan y escritos suspenden”) que la dueña Dolorida o condesa Trifaldi escuchó del “poeta y gran bailarín” don Clavijo, en el “famoso reino de Candaya”, de los cuales solo se reproducen dos (De la dulce mi enemiga y Ven, muerte, tan escondida).

Poemas más allá de los topoi, las hipérboles o la mirabilia, esa tradición caballeresca y medievalizante que permite a los personajes ser contemplados como admirables. Esto es, no tenía razón Clemencín, entre los editores modernos, cuando descontextualizaba la poesía de Don Quijote para rechazarla. En este sentido, uno de los primeros en contraponer un criterio distinto fue Francisco Rodríguez Marín.[5]

El discurso poético aquí responde al criterio de la necesidad, después al de la curiosidad[6] y, por tanto, a una retórica que aúna memoria y presente: recuerda y permite afianzar lo nuevo en el espacio accesible de una narratio que, en principio, es inaccesible o no existe más que en la propia trama que construye Cervantes en ese viaje utópico de un caballero imposible. Pensemos en que don Quijote, en la conversación con don Lorenzo Miranda llegará a verbalizar que la ciencia que ha estudiado-oído es: “—La de la caballería andante —respondió don Quijote—, que es tan buena como la de la poesía, y aun dos deditos más” (ii, xviii).

Por tanto, la trama utópica la conforman un caballero y un escudero que sueñan y se trasladan de vacío en vacío en un mundo que no existe y, paradójicamente, es real con el recurso de una ubicación improbable. En cualquier caso, construyen una imagen compleja, un modelo en el que los poemas actúan como una rueda de emociones: fragmentos y recomposición útiles y necesarios para la historia del propio libro.

Los personajes, así, se sitúan fuera de una organización social que rechazan y optan por un modelo inalcanzable fuera del mundo o, al menos, fuera del mundo conocido por ellos. En ese largo viaje, en las salidas de don Quijote y Sancho, lo primero que encuentra el lector es una polifonía textual, una escritura poética, unos poemas de elementos caballerescos que inician no la esperanza del ideal del viaje, al contrario, la latencia de un problema: de lo que está a la vez cercano y lejano; por eso, la correspondencia, en la i parte, de los Versos preliminares con los finales, con esa caja de plomo –la que asegura la perdurabilidad y permanencia de la memoria protegida– que contiene los epitafios de los académicos de Argamasilla. Esta estructura marco, como la denomina Ullman[7] es consecuencia del prólogo al desocupado lector, cuando Cervantes va preludiando lo que se encontrará con una enunciación que no presupone el borde de lo obvio.

Sólo que, a pesar de todo, la presencia de personajes de ficción y sus aparentes alabanzas o elogios de lo que quizá no es elogiable –especialmente en los sonetos de Oriana y el escudero Gandalín– a determinados aspectos del libro suponen una especie de abismo desdoblado, una especie de desazón como asombro. Los once primeros poemas con su polimetría consciente: desde los versos de cabo roto de Urganda al libro al quimérico soneto dialogado entre Babieca-Rocinante, con ese verso magistral y premonitorio de tantos elementos que configuran la complejidad de la historia, cuando Babieca afirma en el endecasílabo de cierre del primer terceto: Metafísico estáis y contundentemente Rocinante: Es que no como;[8] y los seis con que falsamente se cierra la historia de personajes fantásticos: Monicongo que canta la sepultura de don Quijote; Paniaguado dirigiéndose a Dulcinea; Caprichoso a Rocinante; Burlador a Sancho Panza; Cachidiablo, otra vez, a la sepultura de don Quijote; y Tiquitoc, sorprendentemente a la sepultura de Dulcinea.

De estos poemas preliminares, han planteado algún problema los construidos con los que Cervantes denomina versos de cabo roto y– en La pícara Justina–, versos de pies cortados, es decir, con palabras truncas que se utilizan en la construcción del verso como si fuesen completas, con acento agudo sólo hasta la sílaba tónica, que el lector lo construirá a partir del sentido del enunciado o, lo que es lo mismo, el poema de Urganda y el Poeta entreverado a Sancho Panza y a Rocinante; en total: siete décimas de la primera y dos del segundo poeta. Esa tipología hizo que Tomás Navarro Tomás (1972, 273) señalara que “la coincidencia en la particularidad del cabo roto, sólo registrado en las obras –del propio Cervantes, Álvarez de Soria y el responsable de La pícara Justina–, obedecía a alguna relación directa entre los autores respectivos”; pero al margen de esto, queda claro que Cervantes aúna lo irónico con lo lúdico, sea antipoético o no.

Las notas contemplan el análisis pormenorizado de las décimas acumuladas o enumeratio de la maga, como de todos los demás personajes que componen poemas, y huelga una nueva explicación.

Las dos décimas que restan pertenecen a otro personaje de ficción –Donoso poeta entreverado– que, sin embargo, se ha identificado con Alonso de Castillo Solórzano y, sobre todo, con Gabriel Lasso de la Vega –como quiere Bataillon (1964 y 1969), que justifica ese nombre porque Solórzano utilizó el sobrenombre de El Donairoso; el segundo, según el mismo Bataillon cree, el Donoso, podría ser seudónimo del poeta Gabriel Lasso de la Vega, autor tal vez de estas dos décimas. Quizá hay que interpretar entreverado: ‘intruso, entrometido’, ya que parece que este poeta no debería figurar junto a los personajes caballerescos autores de las presentes composiciones preliminares, sino entre los académicos de la Argamasilla, cuyos versos cierran la parte primera del Quijote. [9]

La décima dedicada a Sancho, además de no referirse a Cornelio Tácito, el historiador romano (tácito, aquí, es huir ‘calladamente’: que el tácito Villadie- / toda su razón de esta- / cifró en una retira-), y ser adecuada para la lengua de un escudero, entrevera en el yo que poetiza la alusión tópica e hiperbólica a La Celestina; mientras que el otro yo, Rocinante, también contiene una alusión a Lazarillo y una crítica también hiperbólica y jocosa –más si tenemos en cuenta que es un caballo el que habla o dice– sobre la cebada y la paja que le faltarían al propio rocín, pues su amo no le aporta ni un bocado, como va a decir el propio caballo en el último soneto de los preliminares.

Una digresión métrica sobre un soneto que se retoma y trata de ridiculizar en el Don Quijote de Avellaneda para mostrar una phantasia superior a la cervantina: es el de Solisdán (o Solimán) a don Quijote: Maguer, señor Quijote, que sandeces / vos tengan el cerbelo derrumbado. Avellaneda, al final de su prólogo, escribe otro soneto-pórtico: Maguer que las más altas fechorías / homes requieren doctos e sesudos en imitación de los cervantinos, supuestamente escrito por Pero Fernández, (¿alusión al mecenas de Cervantes, Pedro Fernández de Castro, conde de Lemos?).[10] En todo caso, Avellaneda tiene presente ese soneto cervantino: comienza de la misma forma, recurre a las sandeces (segundo verso y sexto respectivamente), al uso del hipérbaton (tuertos desfaciendo habéis andado / [siendo] vegadas mil apaleado frente a homes requieren doctos e sesudos / correr quisiere tan al trote), sobresale la expresión pretendidamente arcaizante y, a diferencia de lo que ocurre con Cervantes, ha sido elogiado de modo prácticamente unánime por la crítica.

En cualquier caso, lo que interesa señalar es que, desde un punto de vista métrico, la construcción de Avellaneda no hace sino seguir a la de Cervantes: organiza su soneto con la combinación de endecasílabos heroicos y sáficos en los dos cuartetos, como el mismo Cervantes, pero había cambiado en el octavo a melódico y Avellaneda percibe ese cambio y construye todo el primer terceto con endecasílabos melódicos, para, finalmente, concluir con el ritmo sáfico en el terceto de cierre.

Tras los versos preliminares, un recurso irónico ante el tópico de configuración material de un libro áureo y no un hecho imposible para conseguirlos, en el capítulo ii hay una cita o brevísimo fragmento de un romance antiguo: mis arreos son las armas / mi descanso el pelear, lo que supone[11] enfrentarse con uno de los problemas más difusos y debatidos del libro: la tradición romanceril en Don Quijote, que en cierto modo depende de lo nobilitare ariostesco, un modelo para el personaje don Quijote. Es cierto que en el escrutinio-examen de la biblioteca del personaje no hay florilegios, cartapacios o colecciones que se identifiquen con romances viejos o nuevos;[12] pero sí que don Quijote conocía, sabía y cantaba romances, un hecho constatado en la vida cotidiana de los siglos xvi y xvii. La difusión del romancero (incluso en las primeras líneas de Don Quijote con Un lencero portugués) y sus reminiscencias en la historia[13] hace concluir a Alberto Sánchez:

La música de sus octosílabos [la de los romances] atraviesa todo el libro, al par que sus temas y motivos se integran funcionalmente en el curso narrativo de la historia […]. Don Quijote es un excepcional rapsoda, y hasta intérprete del romancero viejo, al mismo tiempo que un entonado poeta del romancero nuevo (Sánchez, 1991, p. 262).

Los romances, pues, conforman la fortuna y memoria vital de don Quijote (en i: Nunca fuera caballero, ¿Dónde estás señora mía?, ¡Oh noble marqués de Mantua!, de los que dicen las gentes en ii: Media noche era por filo, Mala la hubistes, franceses, mensajero soys, amigo, No hay amigo para amigo, destos que dicen las gentes, ¡Oh mi primo Montesinos!, Jugando está a las tablas don Gaiferos, harto os he dicho, miradlo, Caballero, si a Francia ides, Ayer fui señor de España, Cuando de Bretaña vino, Ya me comen, ya me comen, De los osos seas comido, ¡Oh tú, que estás en tu lecho!, Suelen las fuerzas de amor…) en su propia fragilidad, con variantes y adaptaciones, como una especie de discurso que combina virtus y bondad, incluso la paradójica y propia eudaimonía o bondad del carácter del personaje.

Los límites que superan un mundo conocido y en los que no se encontrarán lo establecido por Virgilio: Devenere locos laetos et amoena vi recta (Eneida, vi, 638: ‘Llegaron a lugares gozosos y a las amenas praderas’).[14] Lo reconoce, hacia el final, Sansón Carrasco cuando en el mundo pastoril propuesto por don Quijote, él se ofrece como compañero y dice: “[…] como ya todo el mundo sabe, yo soy celebérrimo poeta y a cada paso compondré versos pastoriles, o cortesanos, o como más me viniere a cuento […]” (ii, lxxiii). Esos personajes, pues, constituyen un orden sin ¿progreso?: la acumulación de aventuras y expresividad se corresponden únicamente con una representación retórica artificiosa e irreal que produce y se vincula con ese orden y un proceso en el que los poemas inyectan la diversidad y proyectan el ideal de deseos diferentes, la concepción que implica un deseo de sentido que ordena un caos cuya retórica y lógica líricas hacen estallar los límites de ese orden, previo al libro.

De todo este mundo arcádico (en i, xi y siguientes) los cabreros o pastores ‘reales’ (si están en la ficción…, también son ficticios) asisten al discurso tópico de don Quijote sobre la edad de oro, en que contrapone la retórica ornamentada de lo pastoril o los recursos artificiosos con lo aparentemente aludido de la sencillez y naturalidad, con “un puño de bellotas en la mano”. Aunque lo primero que, en realidad, importa es ese romance nuevo de rima asonante en los impares (í-o) cantado con un rabel por Antonio: Yo sé Olalla, que me adoras, y más allá del disparate de combinar lo culto con lo vulgar en boca de cabrero, esas reflexiones líricas sobre la vulnerabilidad: No cuento las alabanzas / que de tu belleza he dicho; y la paradójica teleología de la vida social: No te quiero yo a montón, / ni te pretendo y sirvo / por lo de barraganía, etc., sino que lo que destaca son esas consecuencias de una ética coetánea que fijan el yo, tras un juramento blasfemo (desde aquí juro / por el santo más bendito) en esas sierras de las que no saldrá más que para hacerse capuchino. Lo burlesco de un amor como propiciador de un pensamiento no petrarquista o garcilasista, como se ha señalado, sino en consonancia con una condición social en la que la naturaleza de las emociones replantean el canto adecuado a esa falta de idealización de la amada (Olalla y no Eulalia, lo vulgar frente a lo culto para reafirmarlo) y en la que el amante: nunca ha podido, / ni menguar por no llamado, / ni crecer por escogido. Invocar indirectamente lo sagrado –el evangelista Mateo– no otorga más que una emoción como función convincente de esa condición de pastor.

Pero quizá, como se ha encargado de destacar la crítica, lo que sobresale en ese mundo arcádico es la artificiosa y desesperada o Canción de Grisóstomo, de dieciséis estancias de endecasílabos: ABCABCCDEEDFFGHG y rima interna con el primer hemistiquio del verso siguiente; la reivindicación del yo de Marcela frente al amor imposible del primero (cap. xiv). Desde el inicio, esta “historia fingida”,[15] Ya que quieres, cruel, que se publique / de lengua en lengua y de una en otra gente, al conmiato o envío final (IIJKJ, también con rima interna): Canción desesperada, no te quejes / cuando mi triste compañía dejes, este pastor fingido y cultísimo está dispuesto a mostrar la fragilidad de sus emociones: desconcierta la vida larga ausencia o ese celoso, ausente, desdeñado; la desazón de ser en el mundo sin amor, la ética trágica: Yo muero, en fin; y por que nunca espere / buen suceso en la muerte, ni en la vida, / pertinaz estaré en mi fantasía; que ni siquiera la poesía puede atemperar ni lograr la esperanza de vida. Lo vulnerable de ese yo rechazado se articula coherentemente hasta elaborar una perspectiva propia que sólo puede concluir en el suicidio. Grisóstomo no resiste la tensión interna del rechazo, la libertad de otro yo, su dignitas o a la esquiva hermosa ingrata que el Epitafio (una copla en versos octosílabos) justifica por el rigor o el quiebro ante un amador difunto, esto es, la capacidad de una formulación ética de lo frágil a través de un poema. Et in Arcadia ego…, en el espacio de lo aparentemente feliz siempre domina la muerte, el destino inevitable de la conditio humana, la desdicha de una predestinación que don Quijote reafirma –a pesar de la auto-elegía, un singular ars moriendi o desesperación de Grisóstomo– cuando señala que Marcela, la pastora disfrazada, pero rica-libre y ajena al matrimonio, carece de culpa.

En la siguiente composición, la que aparece en el libro de memoria, ese que sirve para anotar improvisadamente, ricamente guarnecido, es donde se da a conocer el borrador del primer soneto de Cardenio (i, xxiii): O le falta al Amor conocimiento, / o le sobra crueldad, o no es mi pena; según Mata Induráin (2005, 147) también el primero de un núcleo poético básico de Don Quijote 1605 (junto con el otro de Cardenio, los dos de Lotario y los dos dedicados a la pérdida de La Goleta); aunque quizá más interesante sea la llamada de atención sobre el Amor en el segundo cuarteto con la antítesis final: ¿quién ordena / el terrible dolor que adoro y siento? Y el primer terceto: Si digo que sois vos, Fili, no acierto, / que tanto mal en tanto bien no cabe, / ni me viene del cielo esta ruina; un Cardenio rechazado o desdeñado que genera el comentario de Sancho sobre el genérico y vulgar trova para nombrar cualquier composición poética diferente a la copla, y sobre todo al confundir el nombre poético de Fili con hilo. La sustancia de un amor que no se articula sin la superbia italianizante para inmediatamente contrastar con los versos de don Quijote a su amada: Árboles, yerbas y plantas, tres coplas reales en octosílabos con un estribillo en tetrasílabos (del Toboso), una composición ridícula o burlesca, reforzada formalmente por el diminutivo festivo de la rima en –ote.

Siguen los versos de “discretos cortesanos”, esto es, los ovillejos (o marañas según Sánchez de Lima [1580, pero 1944]), una compostura que consta de diez versos, los seis primeros formando tres pareados: con el verso octosílabo se pregunta y con el verso de pie quebrado se responde, a modo de eco, en rima consonante. Los cuatro últimos versos forman una redondilla que resume el sentido de los versos anteriores. El verso final recoge las tres palabras utilizadas en los versos de pie quebrado; el esquema métrico es el siguiente: aa bb cc cddc) de Cardenio: ¿Quién menoscaba mis bienes? / Desdenes. El ‘orden’ del amor parece estar sintetizado en los tres conceptos de cierre de las redondillas: desdenes, celos, ausencia; amor, fortuna, cielo y muerte, mudanza, locura, en una especie de gradación que alcanza el clímax en el final, como si la ineludible transmisión del continuum del Amor sólo pudiera arrojar al amante a la inquietud, inseguridad y fragilidad de una emoción no controlable racionalmente. Todavía en le mismo capítulo xxvii se canta el segundo soneto de Cardenio: Santa amistad, que con ligeras alas, un soneto extraño que combina la santidad laica, platónica, ¿consecuencia del ovillejo anterior?, con esas impirias salas en las que con Dios se superan las apariencias, aunque no la discorde confusión primera, ese caos que rige la vida del amante rechazado, la desdicha re-codificada en este tiempo formalizado y sin historia que expulsa de la fusión con el otro o Cardenio frente a Dorotea como paralelamente don Fernando frente a Luscinda.

Dentro de La historia del capitán cautivo aparece otro episodio intercalado con la historia de El curioso impertinente [16] que incluye la traducción cervantina: Crece el dolor y crece la vergüenza / en Pedro, de una de las cuarenta y dos octavas de Luigi Tansillo en su poema Le lacrime de san Pietro: Crebbe il dolore, e crebbe la vergogna / nel cor di Pietro… [17] Pero, además, destaca la redondilla con la metáfora mujer-vidrio: Es de vidrio la mujer, y el conceptista poema anunciado en la prosa precedente de Lotario como aviso a su amigo Anselmo: “Mira que el que busca lo imposible, es justo que lo posible se le niegue, como lo dijo mejor un poeta, diciendo […]”: Busco en la muerte la vida, / salud en la enfermedad, / en la prisión libertad, etc. Donde el ensombrecimiento de la historia se corresponde con los poemas y la artificialidad imprudente de uno de los amigos cuando se vuelve en su contra: la aparente irrealidad de unos amores dentro de otro fingimiento, el que llevan a cabo Camila y Lotario para disimular sus amores impulsados por el marido de la primera, el ideado por la impertinente curiosidad de Anselmo. Lo demuestran el primer soneto de Lotario: En el silencio de la noche, cuando / ocupa el dulce sueño a los mortales; también el segundo: Yo sé que muero, y si no soy creído, / es más cierto el morir, con unos versos del segundo cuarteto de reproche a Clori: Podré yo verme en la región de olvido, / de vida y gloria y de favor desierto, etc. [18]con metáforas y reminiscencias de Garcilaso, como dislocación de la realidad, del conocimiento puesto a prueba irresponsablemente y, simultáneamente, la libertad de la acción-hecho de los nuevos amantes.

Los dos sonetos de don Pedro de Aguilar, ese “soldado de mucha cuenta y raro entendimiento” que tenía “particular gracia en lo que llaman poesía” (i, xxxix), sobre los defensores del fuerte de La Goleta: Almas dichosas que del mortal velo (abre el capítulo xl de la primera parte, por tanto, con una fuerte relevancia formal) y De entre esta tierra estéril, derribada [19]se insertan en esa compleja trama del episodio intercalado de la historia del Capitán cautivo que, a su vez, contiene El curioso impertinente y la aventura de don Quijote con los cueros de vino. En este ámbito de interrelaciones, aparecen los sonetos como variantes de epitafios, aunque Cervantes no recurra a las fórmulas tópicas del Aquí yace… o Detén tus pasos, caminante… Épica y muerte entrelazados por antítesis: vida / muerte; cuerpo / alma; caída / subida; tierra / cielo…, en los que el acto de morir se visibiliza en la formulación de los sonetos, ahora como reflexión y personalización de lo innumerable: primero que el valor, faltó la vida / en los cansados brazos; dieron la vida al filo de la espada o es el suelo que continuo ha sido / de mil memorias lamentables lleno, etc., en los que la derrota de la muerte es también la del silencio.

En realidad, los epitafios pautan el libro, ya hemos señalado el de Grisósotomo en ese ambiguo desesperarse de su Canción [20] por Ambrosio (en i, xiv) o los que componen los académicos de Argamasilla (i, lii) para las apócrifas tumbas de Dulcinea (de Tiquitoc: Reposa aquí Dulcinea, una copla de arte menor) y don Quijote (de Monicongo; etc. Los epitafios admiten ambivalencias aparentemente irreconciliables, desde la carga burlesca a la indiferencia o la pérdida irremediable.

Las dos canciones de don Luis, el “desdichado músico”, en el recorrido que hacemos, ponen fin a la i Parte: Marinero soy de amor (xliii, aunque algunos editores la sitúan en el inicio del capítulo siguiente, un romance nuevo en octosílabos, con rima ú-o) y Dulce esperanza mía (un sexteto-lira con 12 heptasílabos y rima aBaBcC). Estos poemas se insertan en la complejidad anunciada arriba, los amores de don Luis y Clara (i, xliii y i, xliv) quizá supongan un esbozo de novela o “episodio integrado” .[21] El primero se inserta en el viaje tópico de la nave de amores, con Virgilio presente a través del piloto Palinuro por ejemplo,[22] y en la desesperanza de arribar a puerto: navego sin esperanza / de llegar a puerto alguno y es que los impedimentos se explicitan al final: Recatos impertinentes, / honestidad contra el uso. Doña Clara impulsada por Dorotea reconoce los signos de amor y en el segundo poema [23] se vencen esos impedimentos del anterior por la constancia y el poder de un amor que supera o rompe los imposibles y malezas, y como no es de estima lo que poco cuesta, se alcanzan las imposibles cosas, esto es, el triunfo del amor frente a la adversidad; contrastar a la fortuna, es decir, oponiéndose o resistiendo a lo adverso. La noche de la venta, por tanto, acaba en la esperanza de un amor que dinamita no la inocencia de Clara, sino los impedimentos sociales que suponen una falta de coherencia en un mundo lírico y básico en Don Quijote.

Si el libro se concibe como negación de la realidad –o más exactamente, al menos en 1605, de los libros de caballerías–, en esa abstracción de espacio y tiempo, la belleza se define en la negación de lo esperable. También la poesía se utiliza para justificar y rechazar los prejuicios y estereotipos que a medida que avanza el viaje y la escritura se van derrumbando. Y no sólo en 1605, también en 1615, cuando conscientemente se mezclan las variantes de romances, las de Ariosto, Aquilano, Garcilaso… y se llega a un soneto como el del Caballero del Bosque o de los Espejos: Dadme, señora, un término que siga, impregnado de garcilasismo,[24] pero burlesco, puesto que era habitual que los caballeros enamorados, antes de discutir y combatir entre ellos, canten las alabanzas de la amada. Las antítesis de este caballero se ironizan especialmente en la falta de enamorada.

Entre los momentos poéticos más interesantes de esta segunda parte destacan el encuentro de don Quijote con los Miranda y, en la corte de los duques, el episodio de Altisidora. En menor medida, el poema de Merlín en endecasílabos sueltos, recitado durante esta estancia, con todo lo que de burla desmitificadora tiene el pasaje (ii, xxxv). En el primer caso, la preocupación de don Diego Miranda, el Caballero del Verde Gabán, por su hijo-poeta don Lorenzo; también el optimismo de don Quijote tras vencer al Caballero del Bosque en una victoria poco honrosa (ii, xiv). Ya hemos señalado en otro lugar cómo se configura una poética en este episodio, pero lo que interesa subrayar ahora es que la práctica poética del hijo: “menos útil que deleitable” (ii, xvi), [25] muestra el artificio de la glosa octosilábica, su dificultad en la escritura alabada por don Quijote y en la que el hijo-estudiante se centra en la fugacidad del tiempo y sus consecuencias. En realidad, el sentido de la redondilla-tema parece instalarse en una nebulosa: ¡Si mi fue tornase a es, / sin esperar más será, esto es, el sentido queda ¿pendiente? del desarrollo glosado, tal como pedía Lope de Vega en la justa poética de San Isidro (1620): que las glosas de las justas tengan uno o dos versos dificultosos. El pie de la glosa, pues, reunía esta característica y el poeta desarrolla conceptuosamente: Al fin, como todo pasa, / se pasó el bien que me dio / fortuna, un tiempo no escasa, etc., y más adelante: Cosas imposibles pido, / pues volver el tiempo a ser… La hiperbolización sobre el vacío y autorreferencialidad del paso fugaz y ¿encubierto? del tiempo domina toda la glosa, tan abstracta como difícil; pero a don Quijote –el testigo perfecto puesto que es consciente de la dificultad de escribir poesía– le parece extraordinaria (ii, xviii): “¡Viven los cielos donde más altos están […] que sois el mejor poeta del orbe, y que merecéis estar laureado […]” y, tras la doble hipérbole de poema y comentario donde se reconoce y reside la ironía, pide “versos mayores” o versos italianizantes para aprehender todo el ingenio de este singular estudiante de Salamanca y, sobre todo, dotar de sentido y credibilidad el propio testimonio quijotesco.

Y, así, aparece el soneto sobre Píramo y Tisbe: El muro rompe la doncella hermosa / que de Píramo abrió el gallardo pecho y como habla el silencio allí don Quijote confirma su primera impresión: “«¡Bendito sea Dios!», […], que entre los infinitos poetas consumidos que hay, he visto un consumado poeta, como lo es vuestra merced, señor mío, que así me lo da a entender el artificio de este soneto”, quizá referido al terceto final cuando los amantes sufren las consecuencias de lo aportado por Ovidio en sus Metamorfosis, libro iv, v. 166: una requiescit in urna; que en Cervantes se traduce en la correlación trimembre: los mata, los encubre y resucita / una espada, un sepulcro, una memoria. De nuevo lo burlesco se subraya por el caballero en la paronomasia consumido-consumado, y cómo el mito vuelve a la articulación endecasilábica del presente de don Lorenzo. El soneto como signo ambiguo de una reflexión tan hiperbolizada, en un testimonio tan extraordinario que se vuelve engañosa en su propia exacerbación: actio est reactio, esto es, jocosa y burlesca.

El segundo núcleo se produce, tras las referencias que hemos realizado a las bodas de Camacho y la memoria de diversos romances, cuando Merlín canta en endecasílabos blancos, ya en la corte de los duques, su canción como un ejemplo de dominio no sólo de variatio métrica, también de burla. Desde su magia, Merlín conoce el supuesto encantamiento de Dulcinea, se dirige al ¡oh varón, como se debe, / por jamás alabado!, insta para que Sancho se dé tres mil azotes y trecientos / en ambas sus valientes [‘robustas’] posaderas y con este remedio se justifica no sólo el pretendido desencantamiento, también mi venida, mis señores; una idealización la de Merlín de la ficción dentro de otra, en la que la industria supondría hacerla con ‘promptitud y liberalidad’ (Covarrubias) y que, sin embargo, Sancho no aceptará ni como realización de un deseo, una lectio inútil, como la propia aparición del mago, en el marco de la narración.

Al margen de la presencia de Serafino Aquilano de, al menos dos sonetos (xxxii: Dolce nemica; el mio fridar si forte, p. 152; y xlvi (no xlviii como se suele citar, Io pur travaglio, e so che’l tempo gioco, pero en su primer terceto: Cos’ va el mondo: ognum segue sua stella; / ciascuno è in terra a qualche fin produtto / e per tal variar Natura è bella, p. 166; las citas en Raffaella Ianuale: Sulla tradizine dei testi di Serafino Aquilano (con edizione des Sonetti). Venezia: Univ. Ca’ Foscari, 2002); convertido en tópico áureo el que dice: e per tal variar Natura è bella como muestra Cervantes en su De la dulce mi enemiga (ii, xxxviii); o en el capítulo xliv de la ii parte donde Cide Hamete resalta el artificio del Curioso impertinente y el del Capitán cautivo por “sueltas y pegadizas”; y ahora se sirve de otra justificación de carácter artificioso en el episodio de la hija de doña Rodríguez (ii, xlviii, lii, liv, lvi y lxvi).

En ese último episodio, la intervención de don Quijote es directa y los poemas se suceden: en primer lugar, el romance nuevo de Altisidora (ii, xliv): ¡Oh tú, que estás en tu lecho, / entre sábanas de holanda, (con rima asonante á-a). Quizá lo primero que habría que resaltar es que este personaje femenino es lectora de Cervantes y Avellaneda[26] en el primer caso, se acude al tópico del piadoso Eneas como modelo de caballero (i, xxv y i, xlvii), pero en el mundo de la admiratio se contrapone piadoso a despiadado (como ocurre en el nuevo romance de Altisidora: Escucha, mal caballero que utiliza como estribillo Cruel Vireno, fugitivo Eneas, / Barrabás te acompañe; allá te avengas y que Armisén relaciona con Anaxárete: que de ser desdeñosa / se arrepintió muy tarde, / y así su alma con su mármol arde, vv. 68-70, en la Ode ad florem Gnidi, de Garcilaso, p. 30 y ss.).

Sin embargo, lo que suscita ese primer romance de esta triste Altisidora es una petición de ayuda en la que el orden se convierte en desorden, una anomia, es decir, una degeneración caballeresca explícita: “¡Oh, quién se viera en tus brazos, / o si no, junto a tu cama,….” La perfección de una vida degradada en los regalos ofrecidos al valeroso joven que ya no es don Quijote: saya, gayadas (‘de diversos colores’), oro en franjas, cofias, escarpines de plata (¡una barbaridad!), calzas de damasco, perlas enormes… Y tras esto, otro falso re-conocimiento: el ser pulcela tierna y, por tanto, no ser renca, coja, manca, cabellos como lirios (es decir, blancos y un disparate) y largos… un canon de belleza burlesco que se continúa y contrapone a la boca aguileña (alargada), a la nariz chata (signo de lasciva), a los dientes amarillos…, en fin, despojos como se afirma en la presentación final: desta casa soy doncella, / y Altisidora me llaman, que juega con la ambigüedad significativa del término doncella y la reticencia que supone el propio nombre, Altisidora. Una formulación de ayuda que recuerda, sin las antítesis y contradicciones, a ese principio cristiano del dirige et quod vis fac o ‘ama y haz lo que quieras’; la parodia y lo bufonesco en la meticulosa ritualidad de los octosílabos de la malferida inquietan y asombran al incrédulo y egocéntrico caballero: “Que tengo de ser tan desdichado andante que no ha de haber doncella que me mire que de mí no se enamore…”.

Y, así, tiene que responder con otro romance: Suelen las fuerzas de amor, también con rima asonante en á-a. El punto de vista dominante es la ociosidad descuidada, de aquí que la voz de don Quijote recuerde cómo Las doncellas recogidas pueden llegar a casadas con la dote de la honestidad y la voz de sus alabanzas, si además se añade la invocación de Dulcinea, es imposible borrarla, hace que triunfe el Amor en la firmeza de los amantes, pese a la intervención-intromisión de Altisidora. El amor ficticio de don Quijote es tan fuerte que no puede ser perturbado por nadie, desde la anacoresis de la propia vida el personaje vive en comunidad perfecta con su profesión caballeresca y consigo mismo. Sin embargo, este ámbito de perfección vuelve a ser interrumpido por Altisidora en otro romance, con estribillo y rima asonante en é-a (también en los endecasílabos que conforman ese estribillo cada doce octosílabos, un total de cuarenta y ocho más ocho): Escucha, mal caballero / detén un poco las riendas es el romance del reproche, del insulto que la mujer ofendida hace al impío, pero sobre todo de la burla: Llevaste tres tocadores (ornamento para la cabeza de noche), ligas (para las piernas)… Tampoco se libra Sancho, el escudero que no ha sido capaz de desencantar a Dulcinea, aunque el culpable es el caballero que cambia aventuras en desventuras y, especialmente, en olvidos lo que deberían ser firmezas; por eso es falso: en una geografía limitada y ridícula: desde Sevilla a Marchena, / desde Granada hasta Loja, hasta el punto más ridículo: de Londres a In[a]laterra. De aquí que no pueda extrañar la referencia inmediata a los juegos de cartas (cientos, primera…) que degradan al caballero en su escasa fortuna y en la maldición final con que se cierra el poema.

Esto es, don Quijote alcanza su grado máximo de humillación ante la despechada y abandonada Altisidora: la virtus caballeresca ha sido reducida a la nada, desde lo más exterior (el vestido, las ligas, por ejemplo) a lo interior o a la totalidad de lo que en la perspectiva de una mujer su forma vivendi es peor que un vacío. Es todo un proceso en el que habitus y forma de vida no coinciden en este poema del abandono. Las prescripciones de la vida noble han quedado al margen de la ‘sublime disciplina’ que debía regirla, el memorial de agravios de la supuesta joven es demasiado extenso como para que su tiempo y vida puedan coexistir en armonía.

Y, a pesar de todo, don Quijote puede cantar un madrigal: Amor, cuando yo pienso / en el mal que me das, terrible y fuerte, / voy corriendo a la muerte (un madrigalete, en la voz del caballero con un diminutivo de modestia y no despectivo, un cuarteto-lira con seis heptasílabos y seis endecasílabos, rima aBbA), una composición culta en la que reivindica su propia gloria: la muerte me torna a dar la vida y ese final: ¡Oh condición no oída / la que conmigo muerte y vida trata!, una combinación del canto con la que se puede articular muerte y vida para que la última venza. Una meditatio que supera los praecepta legalia, el poema como dispositivo que permite superar la(s) ofensa(s) recibida(s). Aunque todavía queda esa canción (dos octavas reales, clásica con el mancebo vestido a lo romano): En tanto que en sí vuelve Altisidora, / muerta por la crueldad de don Quijote, donde las referencias cultistas (Ariosto, Garcilaso…) superan en cierto modo, la repetición de la burla en la octava final. Una voz ajena que recurre a lo ‘sancionado’ por otros y puede restablecer el status vitae del caballero más allá de las incomodidades de los duques o de Altisidora. Don Quijote, incluso derrotado, logra una plenitud que nadie en el libro, su libro, alcanza: la consolación de una vida plena abatida por la muerte.

El corpus poético resultante reúne ficción y factualidad, experiencia y escritura, verdad y verosimilitud, prosa y verso. Pero, sobre todo, en tanto que el libro es desplazamiento virtual e ideal los referentes textuales se convierten en heterogéneos y cada vez menos previsibles (frente a los personajes caballerescos del principio, los académicos de la Argamasilla en la i parte, por ejemplo), la transformación de la mirada y la percepción de lo otro se desplazan hacia lo disforme de la ironía y, en este sentido, los poemas son fundamentales.

En el itinerario, como eje estructurador del relato, en su dispositio, la digresión de los poemas ya no es superflua, como podría pensarse en el inicio de 1605, sino que se convierte en procedimiento para ampliar los límites genéricos o discursivos en lo leído y lo legible. Ahora, lo difuso de los narradores y las coordenadas temporo-espaciales se articulan en una trama en la que los saberes más dispares contribuyen al zig-zag del viaje y a la mirada crítica. Justo aquí lo lírico –también lo épico– alcanza toda su función y desterritorialización; la paradoja de la fusión de los poemas con la trama y su independencia relativa coinciden en la reapropiación del discurso poético, donde reside el sentido de la dislocación de las identidades y también su fuerza e importancia más allá del olvido y de su silencio.

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- –– (1981): Poesías completas. Ed. Vicente Gaos. Madrid: Castalia, ii.

- –– (1987): El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ed. Crítica y Comentario Vicente Gaos. Madrid: Gredos, 3 ts.

- –– (1993): Obra completa. I. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ed. Florencio Sevilla Arroyo y Antonio Rey Hazas. Alcalá de Henares: Centro de Estudios Cervantinos.

- –– (1998): Don Quijote de la Mancha. Ed. dir. Francisco Rico. Barcelona: Instituto Cervantes-Crítica, 2 vols. (Biblioteca Clás., 50).

- –– (2015): Don Quijote de la Mancha. Dir. Francisco Rico. Colaboración Joaquín Forradellas y Gonzalo PONTÓN. Madrid: Real Academia Española-Espasa-Galaxia Gutenberg, 2 vols.

- –– (2015): El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ed. Luis Gómez Canseco. Madrid: Clásicos Hispánicos.

- –– (2015): Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Ed. Luis Gómez Canseco. Würburg–Madrid: Clásicos Hispánicos.

BIBLIOGRAFÍA INSTRUMENTAL BÁSICA:

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- Silva de romances. (Zaragoza, 1550-1551) (1970). Ed. Antonio Rodríguez Moñino. Zaragoza: Ayto.

CRITERIOS DE EDICIÓN

Es sabido que el sistema fonético-fonológico del español del siglo xvii apenas varía del actual, aunque sí lo hace en puntuación y grafías; por eso, en la medida de lo posible adaptamos y, sobre todo, fijamos una textualidad electrónica que inevitablemente remite a las denostadas por Francisco Rico.[28]

Sin embargo, la escritura digital que presentamos no supone un abandono o la ausencia, falta de atención de las consideradas ediciones modernas, especialmente de las que he tenido en cuenta.[29] De manera destacadísima, se convierte en imprescindible para las posteriores la de Rodríguez Marín citada, de la que dependen todas las posteriores –se reconozca o no–, y muy singularmente la que suele presentarse como definitiva, esto es, la de Rico desde 1998-2015.

En cualquier caso, esta propuesta de texto de los poemas cervantinos no se sostienen en la abstracción inmaterial del soporte virtual, responde a esos antecedentes recorridos que aunque modernizan o se adaptan también respetan determinados aspectos de lo que ya tópicamente se denomina fabla en Don Quijote.

Por ejemplo, se mantienen los términos letura, espiriencia, hieroglíficos, embidio…. en correspondencia con imbidio; algunos leísmos, los arcaísmos (vos, maguer, cerbelo, fazañas, desfaciendo, vueso, andá, curaban, del su, jimio, gamella, do, vee o vees, pluvias, obrastes, aqueste, non, ides, pulcela…), asimilaciones consonánticas (vello), vacilaciones vocálicas (joeces, mesmo, polido), incoherencias (mi tío y señor carnal!), etc. Fenómenos todos anotados en su lugar.

Por tanto, el formato virtual no es especialmente inseguro u oscilante, recurre a los elementos técnicos de una filología que vislumbra una dimensión a veces inadvertida en la escritura poética cervantina.

NOTAS

[1] Su correlato es la biblioteca errante o, si se quiere portátil o de viaje, como en I, XXXII y la maleta olvidada en la venta de Juan Palomeque el Zurdo, que contenía algunos libros de caballerías y cartapacios con novelas o escritos manuscritos, aunque quizá es mucho suponer el componente autobiográfico que señala Molho, 1990 [pero 1993].

[2] Sobre el problema de la errancia, pueden verse: Socrate, 1974, pp. 28-32; Orobitg, 2015, pp. 87-100.

[3] Ahora, 1988; Maeztu (2004) o Azorín (1984); también Ortega y Gasset, 1970; con bibliografía generada por estos textos muy abundante que omitimos.

[4] 2015, pp. 117-130.

[5] Especialmente en su edición publicada en Madrid: Atlas, 1947-1948, 10 vols.; también Díez de Revenga, 1983, pp. 43-53; por lo demás, es significativo que Martínez Pereira en su artículo de 2010, pp. 263-286, en el que plantea la posibilidad de una nueva exégesis para Don Quijote, no tenga en cuenta la poesía.

[6] Tal como definía Covarrubias al hombre curioso: ‘El que trata alguna cosa con particular cuydado y diligencia, y de allí se dixo curiosidad’.

[7] 1961-1962, pp. 213-227; también el estudio clásico de Amorós, 1981, pp. 707-715; y, en menor, medida, Anaya Flores, 2007 pero 2008, pp. 17-71; Gonçalves Migliari, 2013, pp. 443-451.

[8] Esa voz metafísico no aparece en Covarrubias, pero el Diccionario de autoridades dice ‘aquello que se hace dificultoso, o casi imposible’.

[9] Efectivamente, El Donoso fue un poeta académico de Argamasilla. También para otras identificaciones véase Márquez Villanueva, 1987, pp. 9-43 y 1995, pp. 115-155. Un análisis de la primera décima del Donoso poeta A Sancho Panza, en R. M. Flores, 1998, pp. 155-165. O el detenimiento en el último verso de esta composición de Anthony J. Cárdenas, 1994 [1995]), pp. 19-36; como la nota de Johnson, 1974, pp. 62-65.

[10] En la edición de Fernández de Avellaneda realizada por Gómez Canseco, 2014, p. 202 y la de Javier Blasco, 2007, p. XLIV.

[11] Al margen de variantes o reelaboraciones (por ejemplo, en el Cancionero de romances, Martín Nuncio, Amberes, s. a., pero ca. 1547-1549).

[12] El primer Romancero general se publica en 1600, pero ya Menéndez Pidal recuerda que del propio Cervantes se había publicado “muy estropeado” su romance de Los celos en la Tercera flor de Valencia en 1591, en su Romancero hispánico (hispano-portugués, americano y sefardí). Teoría e historia; Madrid: Espasa-Calpe, 1953, 2 vols., en II, cap. XIV, pp. 117 y 119.

[13] Ha sido estudiada (Chacón y Calvo, 1917; Chevalier, 1990; Sánchez, 1991; González, 1993 y 2006; Altamirano, 1997; Alonso Asenjo, 2000; Nishida, 2004; Pérez Lasheras, 2010).

[14] A pesar de los dos episodios arcádicos en 1605, con Grisóstomo y Marcela: I, XI-XIV –pero también Sierra Morena en I, XXIII-XXXVII, o Leandra en I, L-LII–; y 1615, el último normalmente desapercibido, pero se trata de la “Arcadia fingida” en II, LVIII –incluso las bodas de Camacho en II, XIX-XXI donde es perceptible la importancia de la poesía: En dulcísimos conceptos […] / altos, graves y discretos […]; también el proyecto del pastor “Quijotiz” en II, LXVII); y es que los personajes y el viaje son un fracaso.

[15] Foguelquist, 198.

[16] Para esta voz, Covarrubias: ‘la cosa fuera de propósito’.

[17] También el propio don Quijote alardeaba de saber “algún tanto de el toscano”, II, LXII, incuso de cantar octavas de Ariosto, de conformidad con lo nobilitare de su profesión y preferencia por el Orlando furioso, del que traduce el famoso Nadie las mueva… en I, XIII y II, LXVI del canto XXIV, estrofa LVII; aunque no sólo, también en los prolegómenos o versos preliminares con alusiones o un soneto de Orlando, la discordia del campo de Agramante en I, XLV, que remite a las estrofas del Furioso XIV y XXVII; la cita del verso final en I, LII: Forse altri canterà…, etc.

[18] Un análisis sobre la estructura en Mata Induráin, 2005; y, en la misma línea, Santa A., 2015.

[19] Estudiados por Diego, 1948, 232-233; y, sobre todo, por Mata Induráin, 2007, aunque contiene afirmaciones arriesgadas: Cervantes sí publica un libro de poemas, burlesco, Viaje del Parnaso, contra lo que señala en p. 169.

[20] Ante las posturas críticas generadas, Avalle-Arce, 1975, 89-116, resumió y compaginó.

[21] Canavaggio, 2005, 13-27.

[22] Aunque los poemas pueden suponer también una actualización cervantina de los amores de Píramo y Tisbe, Sánchez, 1998, 9-22.

[23] ¿Oda?, es lo que dice Canavaggio, 2005, 16; lo afirma también Mata Induráin, 2007, 139.

[24] “Un centón paródico de expresiones garcilasianas”, Rico, 1998, 723.

[25] Martínez Mata, 2015, no presta atención a los poemas ni a la poética desarrollada en casa de los Miranda; antes Sánchez, 1961-1962.

[26] Marín Pina, 2005, II, 309-340; y Armisén, 2010, 15-60.

[27] Al final del Apéndice se incluye un repertorio bibliográfico amplio y suficientemente abarcador, utilizado en la edición.

[28] A partir del texto que estableció en Barcelona: Crítica, 1998, 2 vols; con sucesivas re-ediciones, supresiones y algunos añadidos hasta la más reciente en Madrid: RAE-Galaxia Gutenberg, 2015, a partir de las ediciones princeps (Madrid: Juan de la Cuesta, 1605 y Madrid: Juan de la Cuesta, 1615).

[29] Pellicer (Madrid: Gabriel de Sancha, P. I, t. I, II y III.–1797; P. II, t. I y II.–1798), Clemencín (Madrid: Oficina de D. E. Aguado, Impresor de S. M. y de su Casa Real, P. I, t. I-II y III. P. II, t. IV.–1833; P. II, t. V.–1836; P. II, t. VI.–1839. [Sin el texto establecido por este editor, pero sí con sus notas en Madrid: Castilla, 1967, 2 vols.]), Schevill-Bonilla (Madrid: Gráficas Reunidas, 1928 [I, i-xxvii]; 1931, II [I, xxviii-lii]; 1935 III [II, i-xxxvii]; y 1941, IV [II, xxxviii-lxxiv]; 4 vos.); también de manera muy destacada la de Francisco Rodríguez Marín (Madrid: Atlas, 1947-1948, 10 vols.). Para la poesía, Rojas (Poesías. Buenos Aires: Imprenta y Casa Editorial de Coni Hermanos, 1916) y Gaos (Poesías completas. Madrid: Castalia, 1981, II. Clás., 105).

MIGUEL DE CERVANTES

POEMAS EN EL QUIJOTE

PARTE I (1605)

VERSOS PRELIMINARES[1]

[1]

AL LIBRO[2] DE DON QUIJOTE DE LA MANCHA

URGANDA LA DESCONOCIDA[3]

Si de llegarte a los bue-,[4]

libro, fueres con letu-,

no te dirá el boquirru-[5]

que no pones bien los de-.[6]

Mas si el pan no se te cue-[7]         [5]

por ir a manos de idio-,

verás, de manos a bo-,[8]

aun no dar una en el cla-;[9]

si bien se comen las ma-[10]

por mostrar que son curio-.[11]         [10]

Y, pues la espiriencia ense-

que el que a buen árbol se arri-

buena sombra le cobi-,

en Bexar[12] tu buena estre-

un árbol real te ofre-[13]         [15]

que da Príncipes por fru-,[14]

en el cual floreció[15] un Du-

que es nuevo Alexandro Ma-;[16]

llega a su sombra: que a osa-

favorece la fortu-.[17]         [20]

De un noble hidalgo manche-

contarás[18] las aventu-,

a quien ociosas[19] letu-

trastornaron la cabe-.

Damas, armas, caballe-[20]         [25]

le provocaron de mo-

que, cual Orlando furio-,

templado a lo enamora-,

alcanzó a fuerza de bra-[21]

a Dulcinea del Tobo-.[22]         [30]

No indiscretos hierogli-

estampes en el escu-;[23]

que, cuando es todo figu-,

con ruines puntos se embi-.[24]

Si en la dirección[25] te humi-,         [35]

no dirá mofante[26] algu-:

«¡Qué don Álvaro[27] de Lu-,

qué Anibal el de Carta-,

qué Rey Francisco en Espa-

se queja de la fortu-!»[28]         [40]

Pues al cielo no le plu-[29]

que salieses tan ladi-[30]

como el negro Juan Lati-,[31]

hablar latines rehu-.[32]

No me despuntes de agu-,         [45]

ni me alegues con filo-;[33]

porque torciendo la bo-,

dirá el que entiende la le-,[34]

no un palmo de las[35] ore-:[36]

«¿Para que conmigo flo-?»[37]         [50]

No te metas en dibu-,[38]

ni en saber vidas aje-;

que en lo que no va ni vie-[39]

pasar de largo es cordu-.

Que suelen en caperu-[40]         [55]

darles a los que grace-;[41]

mas tú quémate las ce-[42]

solo en cobrar buena fa-;

que el que imprime neceda-

dalas a censo perpe-.[43]         [60]

Advierte que es desati-,

siendo de vidrio el teja-,

tomar piedras en las[44] ma-

para tirar al veci-.[45]

Deja que el hombre de jui-         [65]

en las obras que compo-

se vaya con pies de plo-;

que el que saca a luz pape-

para entretener donce-,[46]

escribe a tontas y a lo-.         [70]

[2]

AMADÍS DE GAULA

A DON QUIJOTE DE LA MANCHA

SONETO

Tú, que imitaste la llorosa vida

que tuve, ausente y desdeñado,[47] sobre

el gran ribazo de la Peña Pobre,[48]

de alegre a penitencia reducida;[49]

tú, a quien los ojos dieron la bebida         [5]

de abundante licor,[50] aunque salobre,

y, alzándote[51] la plata, estaño y cobre,

te dio la tierra en tierra la comida;[52]

vive seguro de que eternamente,

en tanto, al menos, que en la cuarta esfera[53]         [10]

sus caballos aguije el rubio Apolo,[54]

tendrás claro renombre de valiente,

tu patria será en todas la primera,

tu sabio autor, al mundo único y solo.

[3]

DON BELIANÍS DE GRECIA[55]

A DON QUIJOTE DE LA MANCHA

SONETO

Rompí, corté, abollé, y dije, y hice

mas que en el orbe caballero andante;

fui diestro, fui valiente, fui arrogante;[56]

mil agravios vengué, cien mil deshice.

Hazañas di a la fama que eternice;         [5]

fui comedido y regalado amante;

fue enano para mi todo gigante,

y al duelo en cualquier punto satisfice.[57]

Tuve a mis pies postrada la fortuna,

y trajo del copete mi cordura         [10]

a la calva ocasión al estricote.[58]

Mas, aunque sobre el cuerno de la luna[59]

siempre se vio encumbrada mi ventura,

tus proezas envidio, ¡oh, gran Quijote!

[4]

LA SEÑORA ORIANA[60]

A DULCINEA DEL TOBOSO

SONETO

¡Oh, quien tuviera, hermosa Dulcinea,

por más comodidad y más reposo,

a Miraflores[61] puesto en el Toboso,

y trocara sus Londres[62] con tu aldea![63]

¡Oh, quién de tus deseos y librea         [5]

alma y cuerpo adornara,[64] y del famoso

caballero, que hiciste[65] venturoso,

mirara alguna desigual pelea!

¡Oh, quién tan castamente se escapara

del señor Amadís,[66] como tú hiciste         [10]

del comedido[67] hidalgo don Quijote!

Que así, envidiada fuera, y no envidiara,

y fuera alegre el tiempo que fue triste,

y gozara los gustos sin escote.[68]

[5]

GANDALÍN, ESCUDERO DE AMADÍS DE GAULA,

A SANCHO PANZA, ESCUDERO DE DON QUIJOTE

SONETO

Salve, varón famoso, a quien fortuna,

cuando en el trato escuderil te puso,[69]

tan blanda y cuerdamente lo dispuso,

que lo pasaste[70] sin desgracia alguna.[71]

Ya la azada o la hoz poco repugna [72]         [5]

al andante ejercicio;[73] ya está en uso

la llaneza escudera,[74] con que acuso

al soberbio que intenta hollar la luna.

Embidio a tu jumento, y a tu nombre,

y a tus alforjas igualmente imbidio,[75]         [10]

que mostraron tu cuerda providencia.[76]

Salve otra vez, ¡oh, Sancho! tan buen hombre,[77]

que a solo tú[78] nuestro español Ovidio[79]

con buzcorona[80] te hace reverencia.[81]

[6]

DEL DONOSO POETA ENTREVERADO[82]

A SANCHO PANZA Y ROCINANTE[83]

Soy Sancho Panza, escude-

del manchego don Quijo-;

puse pies en polvoro-[84]

por vivir a lo discre-;[85]

que el tácito Villadie-[86] 5

toda su razón de esta-

cifró en una retira-,

según siente Celesti-,[87]

libro, en mi opinión, divi-,

si encubriera más lo huma-.[88] 10

[7]

A ROCINANTE

Soy Rocinante el famo-,

bisnieto del gran Babie-;[89]

por pecados de flaque-

fui a poder de un don Quijo-.

Parejas corrí a lo flo-,[90]         [5]

mas por uña de caba-[91]

no se me escapó ceba-;

que esto saqué a Lazari-

cuando, para hurtar el vi-

al ciego, le di la pa-.[92]         [10]

[8]

ORLANDO FURIOSO[93]

A DON QUIJOTE DE LA MANCHA

SONETO

Si no eres par,[94] tampoco le has tenido;

que par pudieras ser entre mil pares,

ni puede haberle donde tú te hallares,

invito vencedor, jamás vencido.

Orlando soy, Quijote, que, perdido         [5]

por Angélica,[95] vi remotos mares,

ofreciendo a la fama en sus altares

aquel valor que respetó el olvido.

No puedo ser tu igual, que este decoro

se debe a tus proezas y a tu fama,         [10]

puesto que,[96] como yo, perdiste el seso.

Mas serlo has mío, si al soberbio Moro[97]

y Cita fiero domas,[98] que hoy nos llama

iguales en amor con mal suceso.[99]

[9]

EL CABALLERO DEL FEBO[100]

A DON QUIJOTE DE LA MANCHA

SONETO

A vuestra espada no igualó la mía,

Phebo español, curioso cortesano,[101]

ni a la alta gloria de valor mi mano,

que rayo fue do nace y muere el día.[102]

Imperios desprecié; la monarquía[103]         [5]

que me ofreció el Oriente rojo[104] en vano

dejé, por ver el rostro soberano

de Claridiana,[105] aurora hermosa mía.

Amela por milagro único y raro,

y, ausente en su desgracia,[106] el propio infierno         [10]

temió mi brazo, que domó su rabia.

Mas vos, godo Quijote, ilustre y claro,

por Dulcinea sois al mundo eterno,[107]

y ella por vos famosa, honesta y sabia.[108]

[10]

DE SOLISDÁN[109]

A DON QUIJOTE DE LA MANCHA

SONETO

Maguer,[110] señor Quijote, que sandeces[111]

vos tengan el cerbelo[112] derrumbado,

nunca seréis de alguno reprochado

por home de obras viles y soeces.

Serán vuesas fazañas los joeces,         [5]

pues tuertos[113] desfaciendo[114] habéis andado,

siendo vegadas mil apaleado

por follones[115] cautivos y raheces.

Y si la vuesa linda Dulcinea

desaguisado contra vos comete,         [10]

ni[116] a vuesas cuitas muestra buen talante,

en tal desmán, vueso conorte[117] sea

que Sancho Panza fue mal alcagüete,

necio el, dura ella, y vos no amante.

[11]

DIÁLOGO ENTRE BABIECA Y ROCINANTE

B. ¿Cómo estáis, Rocinante, tan delgado?

R. Porque nunca se come, y se trabaja.

B. Pues ¿qué es de la cebada y de la paja?

R. No me deja mi amo ni un bocado.

B. Andá,[118] señor, que estáis muy mal criado,[119]         [5]

pues vuestra lengua de asno al amo ultraja.

R. Asno se es de la cuna a la mortaja.[120]

¿Quereislo ver? Miraldo enamorado.

B. ¿Es necedad amar?

R. No es gran prudencia.

B. Metafísico estáis.[121]

R. Es que no como.         [10]

B. Quejaos del escudero.

R. No es bastante.

¿Cómo me he de quejar en mi dolencia,

si el amo y escudero o mayordomo

son tan rocines como Rocinante?[122]

[12]

mis arreos son las armas,[123]

mi descanso el pelear, &c.»

(DQ, I, II)

[13]

Nunca fuera caballero

de damas también[124] servido,

como fuera don Quijote

cuando de su aldea vino:

doncellas curaban dél,         [5]

princesas del su rocino. [125]

(DQ, I, II)

[14]

¿Dónde estás, señora mía,

que no te duele mi mal?

O no lo sabes, señora,

o eres falsa y desleal. [126]

Y desta manera fue prosiguiendo el romance, hasta aquellos versos que dicen:

¡Oh, noble Marqués de Mantua,

mi tío y señor carnal!

(DQ, I, V)

[15]

«de los que dicen las gentes

que van a sus aventuras».[127]

(DQ, I, IX)

[16]

ANTONIO[128]

––Yo sé, Olalla,[129] que me adoras,

puesto que[130] no me lo has dicho

ni aun con los ojos siquiera,

mudas lenguas de amoríos.

Porque sé que eres sabida,[131]         [5]

en que me quieres me afirmo;

que nunca fue desdichado

amor que fue conocido.

Bien es verdad, que tal vez,

Olalla, me has dado indicio         [10]

que tienes de bronce el alma

y el blanco pecho de risco.[132]

Mas allá, entre tus reproches

y honestísimos desvíos,

tal vez la esperanza muestra         [15]

la orilla de su vestido. [133]

Abalánzase al señuelo[134]

mi fe, que nunca ha podido,

ni menguar por no llamado,[135]

ni crecer por escogido.[136]         [20]

Si el amor es cortesía,

de la que tienes colijo,

que el[137] fin de mis esperanzas

ha de ser qual imagino.

Y si son servicios[138] parte         [25]

de hacer un pecho benigno,[139]

algunos de los que he hecho

fortalecen mi partido.

Porque si has mirado[140] en ello,

más de una vez habrás visto         [30]

que me he vestido en los lunes

lo que me honraba el domingo.[141]

Como el amor y la gala

andan un mesmo camino,

en todo tiempo a tus ojos         [35]

quise mostrarme polido.

Dexo el bailar por tu causa,

ni las músicas te pinto

que has escuchado a deshoras

y al canto del gallo primo.[142]         [40]

No cuento las alabanzas

que de tu belleza he dicho;

que, aunque verdaderas, hacen

ser yo de algunas malquisto.

Teresa del Berrocal,[143]         [45]

yo alabándote, me dijo:

«Tal piensa que adora a[144] un ángel,

y viene a adorar a un jimio,[145]

merced a los muchos dijes,[146]

y a los cabellos postizos,         [50]

y a hipócritas hermosuras

que engañan al Amor mismo.»

Desmentila, y enojose;

volvió[147] por ella su primo,

desafíome, y ya sabes         [55]

lo que yo hice y él hizo.

No te quiero yo a montón,[148]

ni te pretendo y te sirvo

por lo de barraganía,[149]

que más bueno es mi designio.         [60]

Coyundas tiene la Iglesia

que son lazadas de sirgo;[150]

pon tú el cuello[151] en la gamella,[152]

verás como pongo el mío.

Donde no,[153] desde aquí juro         [65]

por el santo más bendito

de no salir destas sierras

sino para capuchino.

[17]

“Nadie las mueva,

que estar no pueda con Roldán a prueba.”[154]

(DQ, I, XIII)

[18]

CANCIÓN DE GRISÓSTOMO[155]

Ya que quieres, cruel, que se publique

de lengua en lengua y de una en otra gente[156]

del áspero rigor tuyo la fuerza,

haré que el mesmo infierno[157] comunique

al triste pecho mío un son doliente,         [5]

con que el uso común de mi voz tuerza.

Y al par de mi deseo, que se esfuerza

a decir mi dolor y tus hazañas,

de la espantable voz irá el acento,[158]

y en él mezcladas,[159] por mayor tormento         [10]

pedazos de las miseras entrañas.

Escucha, pues, y presta atento oído,

no al concertado son,[160] sino al ruido

que de lo hondo de mi amargo pecho,

llevado de un forzoso[161] desvarío,         [15]

por gusto mío sale y tu despecho.[162]

El rigor [rugir][163] del león, del lobo fiero,

el temeroso aullido, el silbo horrendo

de escamosa serpiente, el espantable

baladro[164] de algún monstruo, el agorero[165]         [20]

graznar de la corneja,[166] y el estruendo

del viento contrastado en mar instable;

del ya vencido toro[167] el implacable

bramido, y de la viuda tortolilla[168]

el sentible[169] arrullar; el triste canto         [25]

del envidiado búho, con el llanto

de toda la infernal negra cuadrilla,[170]

salgan con la doliente ánima fuera,[171]

mezclados en un son, de tal manera,

que se confundan los sentidos todos,         [30]

pues[172] la pena cruel que en mí se halla,

para contalle[173] pide nuevos modos.

De tanta confusión, no las arenas

del padre Tajo oirán los tristes ecos,

ni del famoso Betis las olivas;[174]         [35]

que allí se esparcirán mis duras penas

en altos riscos y en profundos huecos,[175]

con muerta lengua y con palabras vivas,[176]

o ya en escuros valles, o en esquivas

playas,[177] desnudas de contrato[178] humano,         [40]

o[179] adonde el sol jamás mostró su lumbre,

o entre la venenosa muchedumbre

de fieras que alimenta[180] el libio llano;[181]

que, puesto que en los páramos desiertos

los ecos roncos[182] de mi mal, inciertos,         [45]

suenen[183] con tu rigor tan sin segundo,

por privilegio de mis cortos hados,[184]

serán llevados por el ancho mundo.

Mata un desdén, atierra[185] la paciencia,

o verdadera o falsa, una sospecha;         [50]

matan los celos[186] con rigor más fuerte;

desconcierta la vida larga ausencia:

contra un temor de olvido no aprovecha

firme esperanza de dichosa suerte.[187]

En todo hay [cierta], inevitable muerte,[188]         [55]

mas yo, ¡milagro nunca visto!, vivo

celoso, ausente, desdeñado y cierto

de las sospechas que me tienen muerto,

y en el olvido en quien mi fuego[189] avivo,

y, entre tantos tormentos, nunca alcanza         [60]

mi vista a ver en sombra[190] a la esperanza,

ni yo, desesperado, la procuro;[191]

antes, por estremarme en mi querella,

estar sin ella[192] eternamente juro.

¿Puédese, por ventura, en un instante         [65]

esperar y temer, o es bien hacello,

siendo las causas del temor más ciertas?

¿Tengo, si el duro celo está delante,

de cerrar estos ojos, si he de vello

por mil heridas en el alma abiertas?         [70]

¿Quién no abrirá de par en par las puertas

a la desconfianza, cuando mira

descubierto el desdén, y las sospechas,

¡oh amarga conversión!, verdades hechas,

y la limpia[193] verdad vuelta en mentira?         [75]

¡Oh en el reino de amor fieros tiranos

celos!, ponedme un hierro en estas manos;

dame, desdén, una torcida soga;[194]

mas ¡ay de mí!, que, con cruel victoria,

vuestra memoria el sufrimiento ahoga.         [80]

Yo muero, en fin; y por que nunca espere

buen suceso[195] en la muerte, ni en la vida,

pertinaz estaré en mi fantasía;[196]

diré que va acertado el que bien quiere,[197]

y que es más libre el alma más rendida         [85]

a la de amor antigua[198] tiranía.

Diré que la enemiga siempre mía

hermosa el alma como el cuerpo tiene,

y que su olvido de mi culpa[199] nace,

y que en fe de los males que nos hace,         [90]

amor su imperio en justa paz mantiene.

Y con esta opinión, y un duro lazo,

acelerando[200] el miserable plazo

a que me han conducido sus desdenes,[201]

ofreceré a los vientos cuerpo y alma,         [95]

sin lauro o palma[202] de futuros bienes.

Tú, que con tantas sinrazones muestras

la razón que me fuerza a que la haga

a la cansada vida que aborrezco,[203]

pues ya ves que te da notorias muestras         [100]

esta del corazón profunda llaga,[204]

de como[205] alegre a tu rigor me ofrezco,

si por dicha conoces que merezco

que el cielo claro de tus bellos ojos[206]

en mi muerte se turbe,[207] no lo hagas;         [105]

que no quiero que en nada satisfagas

al darte de mi alma los despojos.

Antes con risa en la ocasión funesta

descubre que el fin mío fue tu fiesta;

mas gran simpleza es avisarte desto,[208]         [110]

pues sé que está tu gloria conocida

en que mi vida llegue al fin tan presto

Venga, que es tiempo ya, del hondo abismo[209]

Tántalo con su sed, Sísifo venga[210]

con el peso[211] terrible de su canto;[212]         [115]

Ticio traya[213] su buitre, y ansí mismo

con su rueda Egión no se detenga,

ni las hermanas[214] que trabajan tanto.

Y todos juntos su mortal[215] quebranto

trasladen en mi pecho, y en voz baja,         [120]

si ya a un desesperado son debidas,

canten obsequias tristes, doloridas,

al cuerpo, a quien se niegue[216] aun la mortaja.

Y el portero infernal de los tres rostros,[217]

con otras mil quimeras y mil monstros,[218]         [125]

lleven el doloroso contrapunto;[219]

que otra pompa mejor no me parece

que la merece un amador difunto.[220]

Canción desesperada,[221] no te quejes

cuando mi triste compañía dejes;         [130]

antes, pues que la causa[222] do naciste

con mi desdicha augmentas[223] su ventura,

aun en la sepultura, no estés triste.[224]

(DQ, I, xiv)

[19]

[Epitafio de Grisóstomo][225]

Yace aquí de un amador

el[226] mísero cuerpo helado,

que fue pastor de ganado,

perdido por desamor.

Murió a manos del rigor         [5]

de una esquiva hermosa ingrata,

con quien su imperio dilata

la tiranía de amor.

(DQ, I, xiv)

[20]

[i Soneto de Cardenio][227]

O le falta al Amor conocimiento,

o le sobra crueldad, o no es mi pena

igual a la ocasión que me condena

al género más duro de tormento.

Pero si Amor es dios, es argumento         [5]

que nada ignora, y es razón muy buena

que un dios no sea cruel; pues ¿quién ordena

el terrible dolor que adoro y siento?

Si digo que sois vos, Fili, no acierto,

que tanto mal en tanto bien no cabe,         [10]

ni me viene del cielo esta ruina.

Presto habré de morir, que es lo más cierto;

que al mal[228] de quien la causa no se sabe

milagro es acertar la medicina.

(DQ, I, XXIII)

[21]

[Versos de don Quijote a Dulcinea][229]

Árboles, yerbas y plantas[230]

que en aqueste sitio estáis,

tan altos, verdes y tantas:[231]

si de mi mal no os holgais,

escuchad mis quejas santas.         [5]

Mi dolor no os alborote,

aunque más terrible sea,

pues, por pagaros escote,[232]

aquí lloró don Quijote[233]

ausencias de Dulcinea         [10]

del Toboso.

Es aquí el lugar a donde

el amador más leal

de su señora se esconde,

y ha venido a tanto mal         [15]

sin saber cómo o por dónde.[234]

Tráele amor al estricote,[235]

que es de muy mala ralea,[236]

y así, hasta henchir un pipote,[237]

aquí lloró don Quijote         [20]

ausencias de Dulcinea

del Toboso.

Buscando las aventuras

por entre las duras peñas,

maldiciendo entrañas duras,         [25]

que entre riscos y entre breñas

halla el triste desventuras,

hiriole amor con su azote,

no con su blanda correa,

y en tocándole el cogote,         [30]

aquí lloró don Quijote

ausencias de Dulcinea

del Toboso.

(DQ, I, XXVI)

[22]

[Ovillejos de Cardenio][238]

¿Quién menoscaba mis bienes?[239]

Desdenes.

Y ¿quién aumenta[240] mis duelos?

Los celos.

Y ¿quién prueba mi paciencia?         [5]

Ausencia.

De ese modo, en mi dolencia

ningún remedio se alcanza,

pues me matan la esperanza

desdenes, celos y ausencia.         [10]

¿Quién me causa este dolor?

Amor.

Y ¿quién mi gloria repugna?[241]

Fortuna.

Y ¿quién consiente en mi duelo?[242]         [15]

El cielo.

De ese modo, yo recelo

morir deste mal extraño,

pues se aumentan en mi daño

amor, fortuna y el cielo.         [20]

¿Quién mejorará mi suerte?

La muerte.

Y el bien de amor ¿quién le alcanza?

Mudanza.

Y sus males ¿quién los cura?         [25]

Locura.

De ese modo, no es cordura

querer curar la pasión,

cuando los remedios son:

muerte, mudanza y locura.         [30]

(DQ, I, XXVII)

[23]

[ii Soneto de Cardenio]

Santa amistad,[243] que con ligeras alas,

tu apariencia quedándose en el suelo,

entre benditas almas en el cielo,

subiste alegre a las impíreas salas,[244]

desde allá, quando quieres, nos señalas         [5]

la justa paz cubierta con un velo,

por quien a veces se trasluce el celo

de buenas obras, que a la fin son malas.

Deja el cielo, ¡oh[245] Amistad!, o no permitas

que el engaño se vista tu librea[246]         [10]

con que destruye a la intención sincera;

que si tus apariencias no le quitas,

presto ha de verse el mundo en la pelea

de la discorde confusión primera.[247]

(DQ, I, XXVII)

[24]

[Estancia de Luigi Tansillo][248]

Crece el dolor y crece la vergüenza

en Pedro, cuando el día se ha mostrado,

y aunque allí no ve a nadie, se avergüenza

de sí mesmo, por ver que había pecado:

que a un magnánimo pecho a haber[249] vergüenza         [5]

no solo ha de moverle el ser mirado;

que de si se averguenza cuando yerra,

si bien otro no vee que cielo y tierra.

(DQ, I, XXXIII)

[25]

[La mujer]

Es de vidrio[250] la mujer;

pero no se ha de probar

si se puede o no quebrar,

porque todo podría ser.

Y es más fácil el quebrarse,         [5]

y no es cordura ponerse

a peligro de romperse

lo que no puede soldarse.[251]

Y en esta opinión estén

todos, y en razón la fundo,         [10]

que si hay Dánaes en el mundo,

hay pluvias[252] de oro también.

(DQ, I, XXXIII)

[26]

[Lo imposible][253]

«Busco en la muerte la vida,

salud en la enfermedad,

en la prisión libertad,

en lo cerrado salida

y en el traidor lealtad.         [5]

Pero mi suerte, de quien

jamás espero algún bien,

con el cielo ha estatuido

que, pues lo imposible pido,

lo possible aun no me den.»         [10]

(DQ, I, XXXIII)

[27]

[i Soneto de Lotario][254]

En el silencio de la noche, cuando

ocupa el dulce sueño a los mortales,[255]

la pobre cuenta de mis ricos males[256]

estoy al cielo y a mi Clori dando.

Y al tiempo cuando el sol se va mostrando         [5]

por las rosadas puertas orientales,[257]

con suspiros[258] y acentos desiguales[259]

voy la antigua querella[260] renovando.

Y cuando el sol, de su estrellado asiento

derechos rayos a la tierra envía,         [10]

el llanto crece y doblo los gemidos.

Vuelve la noche, y vuelvo al triste cuento,

y siempre hallo, en mi mortal[261] porfía,

al cielo, sordo; a Clori, sin oídos.

(DQ, I, XXXIV)

[28]

[ii Soneto de Lotario][262]

Yo sé que muero, y si no soy creído,

es más cierto el morir, como es más cierto

verme a tus pies, ¡oh bella ingrata!, muerto

antes que de adorarte arrepentido.

Podré yo verme en la región de olvido,[263]         [5]

de vida y gloria y de favor desierto,[264]

y allí verse podrá en mi pecho abierto[265]

como tu hermoso rostro[266] está esculpido.

Que esta reliquia guardo para el duro

trance que me amenaza mi porfia,         [10]

que en tu mismo rigor se fortalece.

¡Ay de aquel que navega, el cielo escuro,

por mar no usado[267] y peligrosa vía,

adonde norte o puerto no se ofrece!

(DQ, I, XXXIV)

[29]

[I SONETO DE DON PEDRO DE AGUILAR][268]

Almas dichosas que del mortal velo[269]

libres y esentas,[270] por el bien que obrastes,

desde la baja tierra os levantastes,

a lo más alto y lo mejor del cielo.

Y, ardiendo en ira y en honroso celo,         [5]

de los cuerpos la fuerza ejercitastes,

que en propia[271] y sangre ajena colorastes

el mar vecino y arenoso suelo;

primero que el valor, faltó la vida

en los cansados brazos que, muriendo,         [10]

con ser vencidos, llevan la vitoria.

Y esta vuestra mortal, triste caída,

entre el muro y el hierro, os va adquiriendo

fama que el mundo os da, y el cielo gloria.

(DQ, I, XL)

[30]

[II SONETO DE DON PEDRO AGUILAR]

De entre esta tierra estéril, derribada[272]

destos terrones[273] por el suelo echados,

las almas santas de tres mil soldados

subieron vivas a mejor morada,

siendo primero, en vano, ejercitada         [5]

la fuerza de sus brazos esforzados,

hasta que, al fin, de pocos y cansados,

dieron la vida al filo de la espada.

Y este es el suelo que continuo[274] ha sido

de mil memorias lamentables lleno         [10]

en los pasados siglos y presentes.

Mas no más justas de su duro seno

habrán al claro cielo almas subido,

ni aun él sostuvo cuerpos tan valientes.

(DQ, I, XL)

[31]

[I CANCIÓN DE DON LUIS][275]

Marinero soy de amor,

y en su piélago profundo[276]

navego sin esperanza

de llegar a puerto alguno.

Siguiendo voy a una estrella         [5]

que desde lejos descubro,

más bella y resplandeciente

que cuantas vio Palinuro.[277]

Yo no sé adónde me guía,

y, así, navego confuso,         [10]

el alma a mirarla atenta,

cuidadosa y con descuido.

Recatos impertinentes,

honestidad contra el uso,

son nubes que me la encubren         [15]

cuando más verla procuro.

¡Oh clara y luciente estrella,

en cuya lumbre me apuro!,[278]

al punto que te me encubras,

era de mi muerte el punto.[279]

(DQ, I, XLIII)

[32]

[II CANCIÓN DE DON LUIS][280]

Dulce esperanza mía,

que, rompiendo imposibles y malezas,[281]

sigues firme la vía

que tú mesma te finges y aderezas,

no te desmaye el verte         [5]

a cada paso junto al de tu muerte.[282]

No alcanzan perezosos

honrados triunfos, ni vitoria alguna,

ni pueden ser dichosos

los que, no contrastando[283] a la fortuna,         [10]

entregan, desvalidos[284]

al ocio blando todos los sentidos.

Que amor sus glorias venda

caras, es gran razón y es trato justo;

pues no hay más rica prenda         [15]

que la que se quilata por su gusto,[285]

y es cosa manifiesta

que no es de estima lo que poco cuesta.[286]

Amorosas porfías

tal vez alcanzan imposibles cosas,         [20]

y ansí, aunque con las mías

sigo de amor las más dificultosas,

no por eso recelo

de no alcanzar desde la tierra el cielo.

(DQ, I, XLIII)

[33]

destos que dicen las gentes

que a sus aventuras van.[287]

(DQ, I, XLIX)

[34]

EL MONICONGO,

ACADÉMICO DE LA ARGAMASILLA,[288]

A LA SEPULTURA DE DON QUIJOTE

EPITAFIO[289]

El calvatrueno,[290] que adornó a la Mancha

de más despojos que Jasón de Creta;[291]

el juicio que tuvo la veleta[292]

aguda donde fuera mejor ancha;[293]

el brazo que su fuerza tanto ensancha,         [5]

que llegó del Catay hasta Gaeta;[294]

la musa más horrenda y más discreta,

que grabó versos en broncínea[295] plancha;

el que a cola[296] dejó los Amadises,

y en muy poquito a Galaores[297] tuvo,         [10]

estribando[298] en su amor y bizarría;

el que hizo callar los Belianises;[299]

aquel que en Rocinante errando[300] anduvo,

yace debajo desta losa fría.[301]

(DQ, I, LII)

[35]

DEL PANIAGUADO,[302]

ACADÉMICO DE LA ARGAMASILLA,

IN LAUDEM DULCINEAE DEL TOBOSO[303]

SONETO

Ésta que veis de rostro amondongado,[304]

alta de pechos y ademán brioso,[305]

es Dulcinea, reina del Toboso,

de quien fue el gran Quijote aficionado.

Pisó por ella el uno y otro lado         [5]

de la gran Sierra Negra,[306] y el famoso

campo de Montiel, hasta el herboso

llano de Aranjuez,[307] a pie y cansado.

Culpa de Rocinante. ¡Oh dura estrella,

que esta manchega dama y este invito         [10]

andante caballero, en tiernos años,

ella dejó muriendo de ser bella,

y él, aunque queda en mármores escrito,

no pudo huir de amor, iras y engaños!

(DQ, I, LII)

[36]

DEL CAPRICHOSO,[308] DISCRETÍSIMO

ACADÉMICO DE LA ARGAMASILLA,

EN LOOR DE ROCINANTE,

CABALLO DE DON QUIJOTE DE LA MANCHA

SONETO[309]

En el soberbio trono[310] diamantino

que con sangrientas plantas huella Marte,

frenético el manchego su estandarte

tremola con esfuerzo peregrino.

Cuelga las armas y el acero fino         [5]

con que destroza, asuela, raja y parte:

¡nuevas proezas!,[311] pero inventa el arte

un nuevo estilo al nuevo paladino.[312]

Y si de su Amadís se precia Gaula,

por cuyos bravos descendientes Grecia[313]         [10]

triunfó mil veces, y su fama ensancha,

hoy a Quijote le corona el aula

do Belona[314] preside, y dél se precia

más que Grecia, ni Gaula, la alta Mancha.[315]

Nunca sus glorias el olvido mancha,         [15]

pues hasta Rocinante en ser gallardo,

excede a Brilladoro y a Bayardo.[316]

(DQ, I, LII)

[37]

DEL BURLADOR,[317]

ACADÉMICO ARGAMASILLESCO,[318]

A SANCHO PANZA

SONETO

Sancho Panza es aqueste en cuerpo chico,

pero grande en valor, ¡milagro estraño!

escudero el más simple y sin engaño

que tuvo el mundo, os juro y certifico.

De ser conde no estuvo en un tantico,[319]         [5]

si no se conjuraran en su daño

insolencias y agravios del tacaño[320]

siglo, que aún no perdonan a un borrico.[321]

Sobre él anduvo, con perdón se miente,

este manso escudero,[322] tras el manso         [10]

caballo Rocinante y tras su dueño.

¡Oh vanas esperanzas de la gente,

cómo pasais con prometer descanso,

y al fin paráis en sombra, en humo, en sueño![323]

(DQ, I, LII)

[38]

DEL CACHIDIABLO,[324]

ACADÉMICO DE LA ARGAMASILLA,

EN LA SEPULTURA DE DON QUIJOTE:

Epitafio

Aqui yace el caballero

bien molido y mal andante,

a quien llevó Rocinante

por uno y otro sendero.

Sancho Panza, el majadero,         [5]

yace también junto a él,

escudero el más fiel

que vio el trato de escudero.[325]

(DQ, I, LII)

[39]

DEL TIQUITOC,[326]

ACADÉMICO DE LA ARGAMASILLA,

EN LA SEPULTURA DE DULCINEA DEL TOBOSO:

Epitafio

Reposa aquí Dulcinea,

y aunque de carnes rolliza,

la volvió en polvo y ceniza

la muerte espantable y fea.

Fue de castiza ralea[327]         [5]

y tuvo asomos de dama;[328]

del gran Quijote fue llama,

y fue gloria de su aldea.[329]

(DQ, I, LII)

[40]

Forse altri canterà con miglior plectio.[330]

(DQ, I, LII)

PARTE II (1615)

[41]

Y como del Catay recibió el cetro,

quizá otro cantará con mejor plectro.[331]

(DQ, II, I)

[42]

«Por estas asperezas se camina

de la inmortalidad al alto asiento,

do nunca arriba, quien de allí declina.»[332]

(DQ, II, VI)

[43]

Media noche era por filo.[333]

(DQ, II, ix)

[44]

«Mala la hubistes, franceses,

en esa de Roncesvalles.»[334]

(DQ, II, IX)

[45]

mensajero soys, amigo,

non merecéis culpa, non.[335]

(DQ, II, X)

[46]

«No hay amigo para amigo,

las cañas se vuelven lanzas…»[336]

y el otro que cantó:

De amigo a amigo la chinche,[337] etc.

(DQ, II, XII)

[47]

SONETO DEL CABALLERO DEL BOSQUE[338]

Dadme, señora, un término[339] que siga,

conforme a vuestra voluntad cortado;[340]

que será de la mía así estimado,

que por jamás[341] un punto dél desdiga.

Si gustáis que callando mi fatiga         [5]

muera, contadme ya por acabado;

si queréis que os la cuente en desusado

modo, haré que el mesmo Amor la diga.

A prueba de contrarios[342] estoy hecho,

de blanda cera y de diamante duro,         [10]

y a las leyes de amor el alma ajust[o].

Blando cual es, o fuerte, ofrezco el pecho;

entallad o imprimid[343] lo que os dé gusto,[344]

que de guardarlo eternamente juro.

(DQ, II, XII)

[48]

Y tanto el vencedor es más honrado,

cuanto más el vencido es reputado.[345]

(DQ, II, XIV)

[49]

destos que dicen las gentes,

que a sus aventuras van.[346]

(DQ, II, XVI)

[50]

«¡O dulces prendas, por mi mal halladas;

dulces y alegres quando Dios quería![347]

(DQ, II, XVIII)

[51]

[Glosa de don Lorenzo de Miranda][348]

¡Si mi fue tornase a es,

sin esperar más será,

o viniese el tiempo ya

de lo que será después!

Glosa

Al fin, como todo pasa,

se pasó el bien que me dio

fortuna, un tiempo no escasa,

y nunca me le volvió,

ni abundante ni por tasa.[349]         [5]

Siglos ha ya que me vees,[350]

Fortuna, puesto a tus pies;

vuélveme a ser venturoso;

que será mi ser dichoso

si mi fue tornasse a es.         [10]

No quiero otro gusto o gloria,

otra palma o vencimiento,[351]

otro triunfo, otra vitoria,

sino volver al contento

que es pesar en mi memoria.         [15]

Si tú me vuelves allá,

Fortuna, templado está

todo el rigor de mi fuego,[352]

y más si este bien es luego,

sin esperar más será.         [20]

Cosas imposibles pido,

pues volver el tiempo a ser

después que una vez ha sido,

no hay en la tierra poder

que a tanto se haya estendido.[353]         [25]

Corre el tiempo, vuela y va

ligero y no volverá,

y erraría el que pidiese

o que el tiempo ya se fuese,

o volviese[354] el tiempo ya.         [30]

Vivo[355] en perpleja vida,

ya esperando, ya temiendo,

es muerte muy conocida,

y es mucho mejor muriendo

buscar al dolor salida.         [35]

A mí me fuera interés

acabar, mas no lo es,

pues, con discurso mejor,

me da la vida el temor

de lo que será después.         [40]

(DQ, II, XVIII)

[52]

[SONETO DE DON LORENZO MIRANDA

SOBRE PÍRAMO Y TISBE][356]

El muro rompe la doncella hermosa,

que de Píramo abrió el gallardo pecho;

parte el Amor de Chipre[357] y va derecho

a ver la quiebra[358] estrecha y prodigiosa.

Habla el silencio allí, porque no osa         [5]

la voz entrar por tan estrecho estrecho;[359]

las almas sí, que amor suele de hecho

facilitar la más difícil cosa.

Salió el deseo de compás,[360] y el paso

de la imprudente virgen solicita         [10]

por su gusto su muerte. Ved qué historia:

que a entrambos en un punto ¡oh estraño caso!

los mata, los encubre y resucita

una espada, un sepulcro, una memoria.[361]

(DQ, II, XVIII)

[53]

[Danza de las bodas de Camacho]

Cupido

«Yo soy el dios poderoso

en el aire y en la tierra

y en el ancho mar undoso,[362]

y en cuanto el abismo encierra

en su báratro[363] espantoso.         [5]

Nunca conocí qué es miedo,

todo cuanto quiero puedo,[364]

aunque quiera lo imposible,

y en todo lo que es posible

mando, quito, pongo y vedo.»[365]         [10]

(DQ, II, XX)

[54]

EL INTERÉS

Acabó la copla, disparó vn[a] flecha por lo alto del castillo y retirose a su puesto. Salió luego el Interés y hizo otras dos mudanzas; callaron los tamborinos, y él dijo:

«Soy quien puede más que Amor,

y es Amor el que me guía,

soy de la estirpe mejor

que el cielo en la tierra cría,

más conocida y mayor.         [5]

Soy el Interés en quien

pocos suelen obrar bien,

y obrar sin mí es gran milagro,

y cual soy te me consagro

por siempre jamás, amén.»[366]         [10]

(DQ, II, XX)

[55]

LA POESÍA

Retirose el Interés y hízose adelante la Poesía, la cual, después de haber hecho sus mudanzas como los demás, puestos los ojos en la doncella del castillo, dijo:

«En dulcísisimos conceptos,[367]

la dulcísima Poesía,

altos, graves y discretos,

señora, el alma te envía,

envuelta entre mil sonetos.         [5]

Si acaso no te importuna

mi porfía, tu fortuna,

de otras muchas invidiada,

será por mí levantada

sobre el cerco de la luna.»[368]         [10]

(DQ, II, XX)

[56]

LA LIBERALIDAD

Desviose la Poesía y de la parte del Interés salio la Liberalidad, y después de hechas sus mudanzas, dijo:

«Llaman Liberalidad

al dar, que el estremo huye

de la prodigalidad,

y del contrario,[369] que arguye

tibia y floja voluntad.         [5]

Mas yo por te engrandezer,

de hoy más[370] pródiga he de ser;

que aunque es vicio, es vicio honrado

y de pecho enamorado,

que en el dar se echa de ver.» [371]         [10]

(DQ, II, XX)

[57]

«¡Oh mi primo Montesinos!,[372]

lo postrero que os rogaba,

que cuando yo fuere muerto

y mi ánima arrancada,

que llevéis mi corazón         [5]

adonde Belerma estaba,

sacándomele del pecho,

ya con puñal, ya con daga.»

(DQ, II, XXIII)

[58]

«A la guerra me lleva mi necesidad.[373]

Si tuviera dineros, no fuera, en verdad.»

(DQ, II, XXIV)

[59]

«Callaron todos, tirios y troyanos,»[374]

(DQ, II, XXVI)

[60]

Jugando está a las tablas don Gaiferos

que ya de Melisendra está olvidado;[375]

(DQ, II, XXVI)

[61]

«harto os he dicho, miradlo».[376]

(DQ, II, XXVI)

[62]

con chilladores delante,

y envaramiento detrás;[377]

(DQ, II, XXVI)

[63]

“Caballero, si a Francia ides,

por Gayferos preguntad.”[378]

(DQ, II, XXVI)

[64]

Ayer fui señor de España,

y hoy no tengo una almena

que pueda decir que es mía.[379]

(DQ, II, XXVI)

[65]

«No rebuznaron en balde[380]

el uno y el otro alcalde.»

(DQ, II, XXVII)

[66]

Cuando de Bretaña vino,

que damas curaban dél,

y dueñas del su rocino;[381]

(DQ, II, XXXI)

[67]

«Ya me comen, ya me comen

por do más pecado había.»[382]

(DQ, II, XXXIII)

[68]

De los osos seas comido

como Fabila el nombrado.»[383]

(DQ, II, XXXIV)

[69]

[Canción de Merlín][384]

«Yo soy Merlin,[385] aquel que las historias

dicen[386] que tuve por mi padre al diablo,

(mentira autorizada de los tiempos),[387]

príncipe de la Mágica[388] y monarca

y archivo de la ciencia zoroástrica,[389]         [5]

emulo a las edades[390] y a los siglos,

que solapar[391] pretenden las hazañas

de los andantes bravos caballeros,[392]

a quien yo tuve y tengo gran cariño.

Y puesto que es de los encantadores,[393]         [10]

de los magos o mágicos contino[394]

dura la condición, áspera y fuerte,

la mía es tierna, blanda y amorosa,

y amiga de hacer bien a todas gentes.[395]

En las cavernas lóbregas de Dite,[396]         [15]

donde estaba mi alma entretenida

en formar ciertos rombos[397] y caráteres,[398]

llegó la voz doliente de la bella

y sin par Dulcinea del Toboso.

Supe su encantamento y su desgracia,         [20]

y su trasformación de gentil dama

en rústica aldeana: condolime,

y encerrando mi espíritu en el hueco[399]

desta espantosa y fiera notomía,[400]

después de haber revuelto cien mil libros         [25]

desta mi ciencia endemoniada y torpe,[401]

vengo a dar el remedio que conviene [402]

a tamaño dolor, a mal tamaño.[403]

¡Oh tú, gloria y honor de cuantos visten

las túnicas de acero y de diamante,[404]         [30]

luz y farol,[405] sendero, norte y guía

de aquellos que, dejando el torpe sueño

y las ociosas plumas,[406] se acomodan

a usar el ejercicio intolerable

de las sangrientas y pesadas armas!;         [35]

a ti digo, ¡oh varón, como se debe,

por jamás alabado!, a ti, valiente

juntamente y discreto don Quijote,

de la Mancha esplendor, de España estrella,

que para recobrar su estado primo[407]         [40]

la sin par Dulcinea del Toboso,

es menester que Sancho, tu escudero,

se dé tres mil azotes y trecientos

en ambas sus valientes[408] posaderas,

al aire descubiertas, y de modo,         [45]

que le escuezan, le amarguen y le enfaden;

y en esto se resuelven todos cuantos

de su desgracia han sido los autores,[409]

y a esto es mi venida, mis señores.»

(DQ, II, XXXV)

[70]

De la dulce mi enemiga[410]

nace un mal que al alma hiere,

y por más tormento, quiere

que se sienta y no se diga.

(DQ, II, XXXVIII)

[71]

Ven, muerte, tan escondida,[411]

que no te sienta venir;

porque el placer del morir

no me torne a dar la vida.

(DQ, II, XXXVIII)

[72]

[Romance de Altisidora][412]

¡Oh tú, que estás en tu lecho,

entre sábanas de holanda,

durmiendo a pierna tendida[413]

de la noche a la mañana,

caballero el más valiente         [5]

que ha producido la Mancha,

más honesto y más bendito[414]

que el oro fino de Arabia![415]

Oye a una triste doncella,

bien crecida[416] y mal lograda,[417]         [10]

que en la luz de tus dos soles

se siente abrasar el alma.

Tú buscas tus aventuras,[418]

y ajenas desdichas hallas;

das las feridas,[419] y niegas         [15]

el remedio de sanarlas.[420]

Dime, valeroso joven,[421]

que Dios[422] prospere tus ansias,

si te criaste en la Libia,[423]

o en las montañas de Jaca;[424]         [20]

si sierpes te dieron leche;[425]

si a dicha fueron tus amas[426]

la aspereza de las selvas

y el horror de las montañas.

Muy bien puede Dulcinea,         [25]

doncella rolliza y sana,[427]

preciarse de que ha rendido

a una tigre y fiera brava.

Por esto será famosa,

desde Henares a Jarama,         [30]

desde el Tajo a Manzanares,

desde Pisuerga hasta Arlanza.[428]

Trocárame[429] yo por ella,

y diera encima una saya

de las más gayadas[430] mías,         [35]

que de oro le[431] adornan franjas.

¡Oh, quién se viera en tus brazos,

o si no, junto a tu cama,

rascándote la cabeza,

y matándote la caspa![432]         [40]

Mucho pido, y no soy digna

de merced tan señalada:

los pies quisiera traerte;[433]

que a una humilde esto le basta.

¡Oh, qué de cofias te diera         [45]

qué de escarpines de plata,[434]

qué de calzas de damasco,

qué de herreruelos de holanda![435]

¡Qué de finísimas perlas,

cada cual como una agalla,[436]         [50]

que, a no tener compañeras,

las solas fueran llamadas![437]

No mires de tu Tarpeya

este incendio que me abrasa,

Nerón manchego del mundo,         [55]

ni le avives con tu saña.[438]

Niña soy, pulcela tierna;[439]

mi edad de quince no pasa;

catorce tengo y tres meses[440]

te juro en Dios y en mi ánima.         [60]

No soy renca,[441] ni soy coja,

ni tengo nada de manca;[442]

los cabellos, como lirios,

que, en pie, por el suelo arrastran.

Y, aunque es mi boca aguileña,         [65]

y la nariz algo chata,[443]

ser mis dientes de topacios[444]

mi belleza al cielo ensalza.

Mi voz, ya ves, si me escuchas,[445]

que a la que es más dulce iguala,         [70]

y soy de disp[o]sición [446]

algo menos que mediana.

Estas y otras gracias miras:[447]

son despojos de tu aljaba;[448]

desta casa soy doncella,         [75]

y Altisidora me llaman.[449]

(DQ, II, XLIV)

[73]

[Romance de don Quijote]

Suelen las fuerzas de amor

sacar de quicio a las almas,

tomando por instrumento

la ociosidad descuidada.[450]

Suele el coser y el labrar[451]         [5]

y el estar siempre ocupada

ser antídoto al veneno

de las amorosas ansias.

Las doncellas recogidas

que aspiran a ser casadas…         [10]

la honestidad es la dote

y voz de sus alabanzas.

Los andantes caballeros

y los que en la Corte andan[452]

requiébranse con las libres;         [15]

con las honestas se casan.

Hay amores de Levante,[453]

que entre huéspedes se tratan,

que llegan presto al Poniente,

porque en el partirse acaban.[454]         [20]

El amor recién venido

que hoy llegó, y se va mañana,

las imágines[455] no deja

bien impresas en el alma.

Pintura sobre pintura,[456]         [25]

ni se muestra ni señala;[457]

y do hay primera belleza,

la segunda no hace baza.[458]

Dulcinea del Toboso[459]

del alma en la tabla rasa[460]         [30]

tengo pintada, de modo

que es imposible borrarla.

La firmeza en los amantes

es la parte más preciada,

por quien hace Amor milagros,         [35]

y así mesmo los levanta.[461]

(DQ, II, XLVI)

[74]

[Romance de Altisidora]

–Escucha, mal caballero,[462]

deten un poco las riendas;

no fatigues las hijadas

de tu mal regida bestia.

Mira, falso, que no huyes[463]         [5]

de alguna[464] serpiente fiera,

sino de una corderilla

que está muy lejos de oveja.[465]

Tú has burlado, monstruo horrendo,[466]

la más hermosa doncella         [10]

que Diana[467] vio en sus montes,

que Venus miró en sus selvas.

Cruel Vireno, fugitivo Eneas,

Barrabás te acompañe; allá te avengas.[468]

Tú llevas ¡llevar impío!         [15]

en las garras de tus cerras[469]

las entrañas de una humilde,

como enamorada, tierna.

Llevaste[470] tres tocadores,[471]

y unas ligas, de unas piernas         [20]

que al mármol puro[472] se igualan

en lisas, blancas y negras.[473]

Llevaste dos mil suspiros,

que, a ser de fuego, pudieran

abrasar a dos mil Troyas,         [25]

si dos mil Troyas hubiera.

Cruel Vireno, fugitivo Eneas,

Barrabás te acompañe; allá te avengas.

De ese Sancho tu escudero

las entrañas sean[474] tan tercas         [30]

y tan duras, que no salga

de su encanto Dulcinea.

De la culpa que tú tienes

lleve la triste la pena;

que justos por pecadores         [35]

tal vez pagan en mi tierra.[475]

Tus más finas aventuras

en desventuras[476] se vuelvan,

en sueños tus pasatiempos,

en olvidos tus firmezas.         [40]

Cruel Vireno, fugitivo Eneas,

Barrabás te acompañe; allá te avengas.

Seas tenido por falso

desde Sevilla a Marchena,[477]

desde Granada hasta Loja,         [45]

de Londres a Ing[a]laterra.[478]

Si jugares al reinado,

los cientos, o la primera,[479]

los reyes huyan de ti;

ases, ni sietes no veas.         [50]

Si te cortares los callos,

sangre las heridas viertan;

y quédente los raigones[480]

si te sacares las muelas.

Cruel Vireno, fugitivo Eneas,         [55]

Barrabás te acompañe; allá te avengas.[481]

(DQ, II, LVII)

[75]

aquí morirás, traidor,

enemigo de doña Sancha.»[482]

(DQ,II, LX)

[76]

Nadie las mueva

que estar no pueda

con Roldán a prueba.[483]

(DQ,II, LXVI)

[77]

[Madrigal de don Quijote][484]

Amor, cuando yo pienso

en el mal que me das, terrible y fuerte,

voy corriendo a la muerte,

pensando así acabar mi mal inmenso;

mas en llegando al paso         [5]

que es puerto en este mar de mi tormento,

tanta alegría siento,

que la vida se esfueraa, y no le paso.

Así el vivir me mata,

que[485] la muerte me torna a dar la vida.[486]

¡Oh condición no oída[487]

la que conmigo muerte y vida trata![488]

(DQ,II, LXVIII)

[78]

[CANCIÓN DEL «HERMOSO MANCEBO

VESTIDO A LO ROMANO»][489]

En tanto que en sí vuelve Altisidora,

muerta por la crueldad de don Quijote,[490]

y en tanto que en la corte encantadora

se vistieren las damas de picote,[491]

y en tanto que a sus dueñas mi señora         [5]

vistiere de bayeta y de anascote,[492]

cantaré su belleza y su desgracia,

con mejor plectro[493] que el cantor de Tracia.[494]

Y aun no se me figura que me toca [495]

aqueste oficio solamente en vida;         [10]

mas con la lengua muerta y fría en la boca

pienso mover la voz a ti debida.

Libre mi alma de su estrecha roca,[496]

por el estigio lago[497] conducida,

celebrándote ira, y aquel sonido

hará parar las aguas del olvido.[498]

(DQ,II, LXIX)

[79]

¡Oh más duro que mármol a mis quejas,[499]

(DQ,II, LXX)

[80]

Porque aquel que dice injurias,

cerca está de perdonar.»[500]

(DQ,II, LXX)

[81]

Pastorcillo, tú que vienes,

pastorcico, tú que vas?[501]

(DQ,II, LXXIII)

[82]

[Epitafio de don Quijote][502]

Yace aquí el Hidalgo fuerte

que a tanto extremo llegó

de valiente, que se advierte

que la muerte no triunfó

de[503] su vida con su muerte.         [5]

Tuvo a todo el mundo en poco;

fue el espantajo[504] y el coco

del mundo, en tal coyuntura,

que acreditó su ventura

morir cuerdo, y vivir loco.[505]         [10]

(DQ,II, LXXIV)

[83]

»¡Tate, tate, folloncicos! [506]

De ninguno sea tocada;

porque esta[507] empresa,[508] buen rey,

para mí estaba guardada.[509]

(DQ,II, LXXIV)

NOTAS

[1] Versos preliminares: es conocido cómo en el Prólogo un amigo recomienda: “Lo primero, en que reparays de los sonetos, epigramas o elogios que os faltan para el principio, y que sean de personages graues y de titulo, se puede remediar en que vos mesmo tomeys algun trabajo en hazerlos, y despues los podeys bautizar y poner el nombre que quisieredes, ahijandolos al Preste Iuan de las Indias, o al Emperador de Trapisonda, de quien yo se que ay noticia que fueron famosos poetas, y quando no lo ayan sido, y vuiere algunos pedantes y bachilleres que por detras os muerdan y murmuren desta verdad, no se os de dos marauedis, porque ya que os aueriguen la mentira, no os han de cortar la mano con que lo escriuistes”. [Ed. princeps, fol. VIv, en realidad, sin foliar]. Y Y todavía: “En lo de citar en las margenes los libros y autores de donde sacaredes las sentencias y dichos que pusieredes en vuestra historia, no ay mas sino hazer de manera que venga[n] a pelo algunas sentencias, o latines, que vos sepays de memoria, o, a lo menos, que os cuesten poco trabajo el buscalle….”

[2] Al libro: en el Prólogo para el “desocupado lector” afirmó: “Tambien ha de carecer mi libro de sonetos al principio, a lo menos de sonetos cuyos autores sean duques, marqueses, condes, obispos, damas o poetas celeberrimos. Aunque si yo los pidiesse a dos o tres oficiales amigos, yo sé que me los darían, y tales, que no les ygualassen los de aquellos que tienen más nombre en nuestra España”. El poema se dirige a la totalidad de la publicación de Cervantes en 1605. Pellicer (1797, P. I, t. I, 231) señala que el poema de Urganda remite a Horacio: Carta 20, libro I.

[3] Urganda: es la sabia o maga que fue famosa por la protección del héroe Amadís y sus parientes (Libro I, cap. 11). Urganda tiene el sobrenombre de Desconocida “por lo que dice el gigante Gandalac a Galaor en el cap. XI del libro I de Amadís: «porque muchas veces se transformaba e desconocía»”.

[4] Si de llegarte a los bue-: ya hemos hecho referencia a los versos de cabo roto, también Schevill-Bonilla, ed. de Comedias y Entremeses. Madrid: Gráficas Reunidas, 1922, VI, pp. 132-133 que califican de “absurdo poético” (p. 133).

[5] Boquirru-: Sebastián de Covarrubias aporta en la voz boca la acepción: ‘[…] al moçalbete galán que le empieça a salir el boço rubio y se precia mucho de su gentileza’.

[6] No pones bien los de-: significa poner los dedos en la guitarra como instrumento musical. Quizá tenga razón Gaos (1981, II, 225): “que no sabes lo que haces”

[7] Mas si el pan no se te cue-: es un vulgarismo por ‘apresurar’ o ‘estar impaciente’.

[8] De manos a bo-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 46): …“«de repente, impensadamente», porque, según el refrán, «de la mano a la boca (con ser tan pequeña la distancia) desaparece la sopa» […]”.

[9] Aun no dar una en el cla-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 46): “[…] es acertar todavía menos de lo que dice la locución figurada «dar una en el clavo y ciento en la herradura»”.

Gaos (1987, I, 35-36): “[…] Cervantes parece predecir, mediante estas palabras de Urganda, los futuros desaciertos de la crítica en cuanto a la recta intelección de su obra”.

[10] Si bien se comen las ma-: inquietud o desear algo vivamente.

[11] Curio-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 46) con apoyo en Cejador adopta la significación ‘entendidos, eruditos’.

[12] En Bexar: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 46): “Refiérese aquí Cervantes a la genealogía de la casa real de Navarra, de la cual procedían los Zúñigas duques de Béjar”.

[13] Un árbol real te ofre-: Clemencín (1833, P. I, t. I, lviii): “Alude al origen de la casa Real de Navarra que se atribuían los Zúñigas, según Fernán de Guzmán en las Generaciones y Semblanzas, y a la dedicatoria de esta primera parte del Quijote dirigida a D. Alonso Diego López de Zúñiga, Duque de Béjar, a quien se trata de obsequiar en estos versos”. [Hay ed. crítica: José Antonio Barrio Sánchez. Madrid: Cátedra, 1998. (Letras Hispánicas, 456)].

[14] Fru-: es frutos, con alusión mantenida al árbol real y príncipes del apellido Zúñiga y el parentesco de Béjar con los reyes de Navarra.

[15] Floreció: así en la princeps (fol. IXr), pero las ediciones modernas optan por florece, como en la segunda y tercera de Cuesta..

[16] Nueuo Alexandro Ma-: Schevill-Bonilla (1928, I, 423): “Este elogio del duque de Béjar deja creer que la dedicatoria fue escrita con admiración sincera, y la comparación con Alejandro Magno de cuya munificencia habla largamente Plutarco nos permite inferir que Cervantes estaba entonces disfrutando de la protección del duque. En cuanto a Alejandro (a quien hay alusiones en el Quijote, I, Prólogo, 6, 47, 49; II, 2, 59), Cervantes pudo conocer alguna de las muchas traducciones castellanas de las Vidas de ilustres varones griegos y romanos, de Plutarco. La primera es de Alonso de Palencia, dos tomos, folio, Sevilla, 1491 (Hispanic Society, New-York). Una edición posterior: Las Vidas de los ilustres y excellentes varones griegos y romanos, nueuamente traduzidas en castellano por Juan Castro de Salinas. Colonia y vendense en Anuers: Arnoldo Bircman, 1562, puede verse en http://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=ucm.5320774128;seq=2;view=1up. Para la división de la palabra Magno: Ma-gno o Mag-no, puede deberse a la pronunciación o a un fenómeno fónico: ‘mano, dino, benino’, “entonces corriente” y remiten a “Bello-Cuervo: Gramática, página 23 de las Notas [manejamos la ed. Andrés Bello-Rufino J. Cuervo, corregida y aumentada con un pról. y notas de Niceto Alcalá-Zamora y Torres. Buenos Aires: Sopena, 1970]; Hanssen, página 68, párrafo 160.

[17] Fauorece la fortu-: no identifica a Virgilio Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXII), pero anota: “Alusión al duque de Béjar, a quien se dedica la obra, cuya casa desciende de la Real de Navarra a Príncipes…” Clemencín (1833, P. I, t. I, lviii): “Audentes fortuna iuvat, dijo Virgilio en el libro 10 de la Eneida…”

[18] Contarás: Clemencín (1833, P. I, t. I, lviii): “Un libro prosaico (que es a quien se dirige esta composicion de Urganda la desconocida) más bien cuenta que canta; y así juzgo preferible la lección contarás que pusieron las dos ediciones primitivas del año 1605, a la de cantarás que puso la de 1608. En el verso siguiente han leído ociosa todas las ediciones anteriores; pero era conocidamente errata por ociosas, según lo demuestra el verbo plural trastornaron”. Schevill-Bonilla (1928, I, 424) aluden a edición posterior en Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 [BNE. R / 32178] que lee cantarás (fol. IXr), quizá por el recuerdo del poema de Ariosto.

[19] Ociosas: la ed. de Juan de la Cuesta, 1608 lee en singular, ociosa (fol. IXr), también la edición de Brusselas: Roger Velpius, 1607 [BNE, R / 32202] (fol. XVIIr), como señalaron Schevill-Bonilla (1928, I, 424).

[20] Damas, armas, caballe-: Bowle señala que este pasaje es alusión al Orlando furioso, que principia con los versos: «Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori. / Le cortesie, l’audaci imprese io canto». Lo recogen Schevill-Bonilla (1928, I, p. 424).

[21] Alcanzó a fuerza de bra-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 47): «A fuerza de mérito o de trabajo».

[22] A Dulcinea del Tobo-: ya anotó Clemencín (1833, P. I, t. I, lix) que, además de no lograr “desencantar” a Dulcinea: “el verso es largo, a no ser que se pronuncie Dulcínea, acabando en diptongo”, esto es, con sinéresis.

[23] No indiscretos hierogli- / estampes en el escu-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 48): “En esto de los indiscretos jeroglíficos, como en todo lo más de las décimas de Urganda, se alude a Lope de Vega, quien lo mismo en la Arcadia. Prosas y versos de… (Madrid: Luis Sánchez, 1599) que en La hermosura de Angélica, con otras diversas Rimas… (Madrid: Pedro Madrigal, 1602), hizo estampar su escudo de armas (diecinueve torres), en la Arcadia, con esta leyenda en una cinta: «De Bernardo es el blasón: las desdichas mías son». Llama Cervantes indiscretos a estos jeroglíficos del escudo que ostentaba Lope, porque al par que los lucía orgullosamente, estaba casado con doña Juana de Guardo, hija de Antonio de Guardo, un carnicero rico que solía tener a su cargo el abasto de las carnicerías y tablas francas de la Corte, por lo cual la presunción del blasonado yerno dio lugar a que Góngora jugara de los vocablos torres y torreznos en aquel tan lindo como desenfadado soneto que empieza: “Por tu vida Lopillo que me borres / Las diez y nueve torres de tu escudo…”

[24] Con ruines puntos se embi-: envite. Covarrubias: ‘Juego de naipes bien conocido’…

[25] Dirección: Rodríguez Marín (1947, I, 48): “[…] está dicho por dedicatoria”.

[26] Mofante: Gaos (1987, I, 37): “[…] burlón (de mofarse). A Cervantes le gustaban los adjetivos en –ante, y creó algunos neológicos: narigante, etc.”.

[27] Álvaro: sin embargo, Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 48): “No acentúo este nombre propio porque Cervantes y todos sus coetáneos lo pronunciaban como agudo, y asimismo Tubál, Asdrubál y otros, cosa que ya sucedía en tiempo de don Juan II […]”

[28] Se queja de la fortu-: Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXIII): “Otro aviso sobre que se muestre modesto, y no se precie de sabio, temiendo los insultos de los doctos, y escarmentando en la propia satisfacción que tuvieron de sí mismos D. Álvaro de Luna, que fue degollado en Valladolid; Aníbal, que se mató a sí mismo en Italia; y Francisco I, Rey de Francia, que se vio preso en Madrid en casa de los Luxanes en la plazuela de la Villa”.

[29] Plu-: Rico (1998, 23): “plugo, pretérito indefinido del verbo placer”.

[30] Ladi-: Rico (1998, 23): “ladino valía originariamente ‘instruido en latín, en lenguas’, de donde ‘sagaz, astuto’”.

[31] Juan Lati-: ya Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXIII-CCXXXIV) apuntó el origen etíope del personaje, su sabiduría y su pertenencia a la casa del Gran Capitán.

[32] Hablar latines rehu-: Schevill-Bonilla (1928, I, 425) anotaron que algunos ejemplares de la princeps contienen rebu-. Rico (1998, 23): “Es decir, rehúsa”.

[33] Ni me alegues con filo-: Rico (1998, 23): “torciendo la boca, como quien cuenta un chisme, y con desdén”.

[34] La le-: se ha discutido si esta terminación, completa, sería le-va o le-tra.

[35] Las: ya Schevill-Bonilla (1928, I, 425) en la tercera edición en Madrid: Juan de la Cuesta, 1608, se lee la.

[36] Ore-: Rodríguez Marín (1947, I, 53): “Quiere decir: «a menos de un palmo» de ellas. Así en el Coloquio de los perros (Novelas ejemplares, fol. 264 [Madrid: Juan de la Cuesta, 1613]): «…no faltan muchos que me dizen, no dos dedos del oydo, el nombre de las fiestas…»”.

[37] «¿Para que conmigo flo-?»: ya lo había explicado Rodríguez Marín. Gaos (1981, II, 228): “flo-(res): engaños, trampas”.

[38] No te metas en dibu-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 53): “No meterse en dibujos significa ‘abstenerse de hacer o decir impertinentemente más que aquello que corresponde’. Es frase de uso vulgar y ocurre otras veces en el Quijote (II, v; II, xxvi)”.

[39] Que en lo que no va ni vie-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 53): “«En lo que no te va ni te viene», quiso decir Urganda; pero no le cupo en el verso, y quedó anfibológica la frase, que más parece significar «que en aquello que no va ni viene».

[40] Caperu-: Gaos (1987, I, 38): “en caperu-(za) darles: Dar en caperuza: frustrar los designios de alguien”.

[41] Darles a los que grace-: Rico (1998, 24) anota aquí siguiendo al anterior: “a quienes se hacen los graciosos con chocarrerías (gracejan) suele dejárseles cortados (darles en caperuza: ‘darles un capirotazo’)’”.

[42] Mas tú quémate las ce-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 54): “Nota el doctor Galindo refrán núm. 729 de la C: «Dícese este encarecimiento –quemarse las cejas– del muy estudioso y velador en la lección, a quien tal vez sucede diuertido llegarse a la llama de la candela y prender en el cabello». Asimismo en El Criticón del padre Baltasar Gracián, crisi V de la segunda parte: «Yo examinara quién venía con más letras que favores; quién traía quemadas las cejas». Y después: «Dormía uno a pierna tendida y decían ellos que estaba desvelándose estudiando noche y día y quemándose las cejas»”.

[43] Dalas a censo perpe-: el sentido de la frase de Urganda es: ‘Quien saca a luz impresas sus necedades, perpetúa la reprobación y el vituperio que por ellas merece, pues si verba volant, en cambio, scripta manent’.

[44] Piedras en las: la tercera ed. (Madrid: Juan de la Cuesta, 1608) lee en singular: piedra en la.

[45] Para tirar al veci-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 54): “Es adaptación del refrán «Quien tiene el tejado de vidrio, no tire piedras al del vecino».

[46] Para entretener donce-: es otra ironía, aunque Rico (1998, 24): “Es decir, ‘sin más objetivo que la frivolidad de hacer pasar el rato a las muchachas’, aunque no se ve bien el alcance de la alusión”.

[47] Ausente y desdeñado: Rico (1998, 25): “‘ausente de su dama’, Oriana (véase abajo, I, «La señora…», p. 27). «Náufrago y desdeñado, sobre ausente» (Góngora, Soledades, I, 9)”.

[48] Peña Pobre: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 55): “[…] era un islote adonde se retiró Amadís a hacer penitencia con un ermitaño, por haber caído en desgracia de Oriana. De tal Peña y de tal penitencia, […] cap. xxv de esta primera parte”.

[49] De alegre a penitencia reducida: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 55): “Parece que penitencia es errata, por penitente…”

[50] De abundante licor: Rico (1998, 25): ‘(cualquier) líquido’.

[51] Alzándote: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 56): “[…] parece estar dicho por quitándote…”

En Rico (Compl., 1998, 258): “No sería imposible entender alzándote la tierra…”.

[52] Te dio la tierra en tierra la comida: Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXV): “En la vida penitente que trajo Don Quixote en Sierva Morena, imitando la de Amadís, las lágrimas, que son humor salobre, le sirvieron de bebida, y las yerbas del prado de comida, como afectando en todo la pobreza, de que es enemiga la plata, el estaño, y el cobre”.

[53] Cuarta esfera: es la del sol. La cosmografía habitual en tiempos de Cervantes se anota por Rodríguez Marín en la parte segunda, cap. xli, la aventura de Clavileño, con una observación sobre las pléyades y las siete cabritillas (1948, VI, 218-219). En Gaos (1987, I, 39), se apunta que se trata de las esferas o cielos del universo en la doctrina de Juan de Sacrobosco (s. XIII) autor del tratado De sphera mundi, que tuvo más de setenta ediciones entre 1472 y 1647.

[54] Sus caballos aguije el rubio Apolo: Rico (1998, 25): “cuando menos, mientras el sol salga cada mañana, mientras luzca cada día (en la mitología, el alba era el momento en que Apolo empezaba su camino por la cuarta de las esferas concéntricas que constituían el universo) […]”; es decir, remite al amanecer mitológico. En realidad, la teoría de las esferas parece estar tomada de La sphera de Iuan de Sacrobosco. Nueua y fielmente traduzida de latín en romance, por Rodrigo Saenz de Santayana y Spinosa; con una exposicion del mismo… Valladolid: Adrian Ghemart; a costa de Pedro de Corcuera, 1568 (1567). En la doctrina de Juan de Sacrobosco (s. XIII), autor del tratado De sphaera mundi, que tuvo más de setenta ediciones entre 1472 y 1647. Cervantes invierte el orden normal, le honran en la cuarta y quinta esfera, porque la cuarta esfera era la del Sol; la quinta, la de Marte, y habla de citarlas en orden inverso en el Viaje cap. II, v. 294 para corresponder con la espada y la pluma, esto es, el tópico del poeta soldado del verso anterior. De acuerdo con esta distribución de esferas, el orden era: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter Neptuno y Cielo estrellado u orbe sideral.

[55] Don Belianís de Grecia: Schevill-Bonilla (1928, I, 425-426): “De una rareza extraordinaria son las ediciones antiguas de este «afamado D. Belianis», que pertenecía a la biblioteca de Don Quijote. Consta de cuatro partes, cuyo autor fue el licenciado Jerónimo Fernández. El Libro primero del valeroso e inuencible Principe don Belianis de Grecia (partes I y II, folio, letra gótica), se publicó en Burgos, Martín Muñoz, 1547; BNE). Consúltese Catálogo de la Exposición celebrada en la Biblioteca Nacional en 1905, página XIX. Otra edición: Estella, 1564; La «Tercera y Quarta Parte» se publicaron por primera vez en Burgos, 1579, folio (Museo Británico). El nombre del autor se declara en el colofón de esta edición, y se añade que compuso también las partes I y II. Nicolás Antonio (Bibliotheca Nova, II, 397); cita el libro entre los anónimos. El licenciado Jerónimo Fernández, abogado de Madrid, era hijo de Toribio Fernández, vecino de Burgos, según la advertencia puesta al fin de la cuarta parte en la edición de 1579; por muerte del autor se le concedió el privilegio de imprimir la tercera y la cuarta parte a su hermano Andrés, también vecino de Burgos. Salvá: Catálogo, II, 24, número 1532; Palau: Manual, III, 197”.

[56] Fui arrogante: Rico (1998, 26): “fui arrogante: durante el escrutinio de la biblioteca de don Quijote, el cura dice que la historia de este «afamado», fiero e impetuoso paladín, «con la segunda, tercera y cuarta parte, tienen necesidad de un poco de ruibarbo para purgar la demasiada cólera suya» (I, 6, 82)”.

[57] Y al duelo en cualquier punto satisfice: Rico (1998, 26): “Quiere decir, seguramente, ‘cumplí en todo caso con la ley del duelo’ (I, 15, 164, n. 44), o bien ‘siempre consolé el dolor, le di solución’”. En Rico (Compl., 1998, 259) remite a la ed. de Rufo Mendizábal donde glosa duelo como ‘pundonor’; en el Quijote, la voz en singular aparece siempre referida a la ley o leyes del duelo, excepto en I, 27, 302.

[58] A la calva ocasión al estricote: Covarrubias: ‘[…] A la ocasión pintaban calva, excepto un copete que le caya sobre la frente, dando a entender que quando se nos ofrece delante, la debemos asir dél, porque si se passa no ay de que travarla […]. Por nuestros pecados oy usan los hombres copete, reprehendido antiguamente por Rhocilides […]’.

[59] Sobre el cuerno de la luna: Rico (1998, 26): “sobre el cuerno de la luna: ‘en lo más alto, por las nubes’ […]” y véanse los caps. II, 33, 911, y 41, 966.

[60] La señora Oriana: Schevill-Bonilla (1928, I, 426): “La Señora Oriana era hija de Lisuarte y Brisena, reyes de la Gran Bretaña. «El Doncel del Mar, que en esta sazón era de doce años, y en su grandeza e miembros parescía bien de quince, servía ante la reina, e así della como de todas las dueñas e doncellas era mucho amado; mas desque allí fue Oriana, la hija del rey Lisuarte, diole la reina al Doncel del Mar que la sirviese, diciendo: –Amiga, éste es un doncel que os servirá-. Ella dijo que le placía. El Doncel tuvo esta palabra en su corazón, de tal guisa, que después nunca de la memoria la aparto.» I, IV; el castillo de Miraflores estaba a dos leguas de Londres. Amadís, II, 10, 12”.

[61] Miraflores: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 58): “[…] se llamaba un castillo cercano a Londres, donde solía residir Oriana, hija del rey Lisuarte y dama de Amadís de Gaula”. Lo burlesco reside en contraponer el palacio de Miraflores, donde solía residir Oriana, con el supuesto palacio o, mejor, casa de Dulcinea en el Toboso.

[62] Sus Londres: quizá un plural vulgar por terminar Londres en –s.

[63] Tu aldea: Gaos (1987, I, 40): “llamada hiperbólicamente en II, vii, la gran ciudad del Toboso, y contrapuesta aquí irónicamente a Londres”.

[64] Alma y cuerpo adornara: Rico (1998, 27): “‘adornara el alma con tus deseos y el cuerpo con tu librea’, con el uniforme que distinguía a los criados de un determinado señor”.

[65] Hiciste: Schevill-Bonilla (1928, I, 426) señalan que las ediciones en Madrid: Juan de la Cuesta, 16052.ª, Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 leen heziste.

[66] ¡Oh, quién tan castamente se escapara / del señor Amadís: es una ironía, Oriana efectivamente se escapó y entregó a su amado, pero contrae matrimonio “de los llamados «secretos», canónicamente válido (I, 24)”, lo señala Rico (1998, 27).

[67] Comedido: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 58) como hemos apuntado, ahora el editor señala “En efecto, nada castamente escapó Oriana del señor Amadís y copia una extensa cita del amadís de Gaula, libro II, cap. xiii: donde al final se lee: “[…] Allí fue Beltenebros aposentado en la cámara de Oriana, donde, según las cosas pasadas que habéis oído, se puede creer que muy más agradable le sería que el mesmo paraíso”.

[68] Y gozara los gustos sin escote: Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXVII): “A dos leguas de Londres [según se dice en el cap. 54. de Amadis] estaba el castillo de Miraflores, y era pequeño, más la más sabrosa morada que en toda aquella tierra había. “Allí vivía Oriana, y allí la visitó muchas veces Amadis, lo que nunca hizo Don Quijote con Dulcinea, y como de la frecuencia de estas visitas resultó el deshonor de Oriana [cap. 64], de aquí la envidia de esta a aquella”.

[69] Cuando en el trato escuderil te puso: Rico (1998, 28): “trato: ‘ocupación, oficio’. Cervantes siente predilección por los poco frecuentes adjetivos en -il, que a menudo emplea jocosamente: escuderil, venteril, condesil, bosqueril, etc.”.

[70] Pasaste: Rico (1998, 28): “‘soportaste, toleraste’”.

[71] Sin desgracia alguna: Gaos (1987, I, 41): “¡No sería Sancho de esta opinión!”.

[72] Ya la azada o la hoz poco repugna: así, repugna, lee la princeps (sin foliar). Gaos (1987, I, 41): “repugna: esta palabra se escribía así, pero se pronunciaba repuna […]”..

[73] Al andante ejercicio: Rico (1998, 28): “Es decir, ‘un labrador puede ya hacerse escudero’, mientras antaño (y en las novelas) los escuderos eran jóvenes nobles o hidalgos que se ejercitaban hasta armarse caballeros”.

[74] La llaneza escudera: Rodríguez Marín (1947, I, 60) se remite a la anotación de Clemencín (1833, P. I, t. I, lxiv) para recordar que la voz escudera está usada como adjetivo y no lo es, proponía que hubiera podido escribirse el verso como la escuderil llaneza con que acuso. Termina: “El vocablo escudero, como scutarius latino, tanto puede ser sustantivo como adjetivo”.

[75] Imbidio: así lee la princeps (fol. XIr); pero Schevill-Bonilla (1928, I, 427) ya señalaron que las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 16052.ª, Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 leen embidio. De aquí, la anotación de Rodríguez Marín (1947, I, 60): “Invidio aquí y envidio en el verso anterior: la forma antigua y más etimológica (invidere), ya vacilante y usada promiscuamente con la moderna”.

[76] Cuerda providencia: Rico (1998, 28): “El tema de las «bien proveídas alforjas» (I, 50, 575) aparece a menudo en el relato: I, 3, 57; 7, 92; 8, 97, etc.”.

[77] Tan buen hombre: Rico (1998, 28): “buen hombre se usaba también con sentido peyorativo de ‘pobre hombre’ o ‘pobre diablo’”.

[78] A solo tú: Clemencín (1833, P. I, t. I, lxv) había anotado: “A solo tú, combinación intolerable, porque lo es el régimen a tú…. Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 60-61): “Dice don Rufino José Cuervo en sus notas a la Gramática de Bello, p. 116: «Es tal la repugnancia que muestra la lengua a emplear el terminal separado de la preposición, que Cervantes llegó a decir a solo tú, en vez de solo a ti, o a ti sólo» [Andrés Bello-Rufino J. Cuervo: Gramática de la lengua castellana. Ed. corregida y aumentada con un pról. y notas de Niceto Alcalá-Zamora y Torres. Buenos Aires: Sopena, 1970; la definición del “ablativo terminal” en p. 112]. También escribió a solo tú el estrafalario poeta sevillano Pamones, en una epístola hoy todavía inédita (Biblioteca Arzobispal de Sevilla, manuscrito 33-180, fol. 207): “Tomando lengua desta disciplina, / De todas ciento de la veloz Fama / Supe que Apolo a solo tú se inclina”.

[79] Español Ovidio: Clemencín (1833, P. I, t. I, lxv), como continuación de la nota anterior, añade: “Cervantes se dio a sí mismo el nombre de Ovidio español, porque a la manera que el latino describió las trasformaciones de los héroes y personajes de la fábula, él describió las que se forjaron en la desvariada imaginación de don Quijote, como las de ventas y aceñas en castillos de molinos de viento en gigantes, y de rebaños en ejércitos. Este pensamiento es de Pellicer: y el mismo Cervantes introduce en la segunda parte del Quijote un escritor que estaba componiendo un libro con el título de Metamorfóseos u Ovidio español, porque en él, imitando a Ovidio a lo burlesco, se pintaba quién había sido la Giralda de Sevilla, el Ángel de la Magdalena, la fuente de la Priora y del Piojo, dando origen elevado y misterioso a objetos vulgares”.

[80] Buzcorona: Covarrubias para lo voz Buz: ‘El beso de reverencia y reconocimiento que da uno a otro; y entre otras monerías que la mona haze es el buz, tomando la mano y besándola con mucho tiento, summis quod aiunt labiis, y luego ponerla sobre la cabeça. El nombre es arábigo de nibuz, que vale besar y buz beso […]’.

[81] Te hace reverencia: Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXVII-CCXXXVIII): “Quiere decir Gandalín a Sancho que él solo es el escudero, a quien se pinta ridículamente por ser un pobre hombre; porque a los demás guardan su decoro los autores, como a personas nobles y principales, y no sacadas del arado, pues el mismo Gandalín era hijo de Gandales, que crió a Amadís, y se llamaban hermanos de leche. Califícase a sí mismo Cervantes de Ovidio Español, aludiendo a las metamorfosis o transformaciones que hace en su obra, convirtiendo en caballero a un hidalgo, en princesa a una labradora, en gobernador a un rústico, en gigantes a unos molinos de viento, en ejércitos a unos rebaños de carneros, en un escudero al río Guadiana, y en dueñas a las lagunas de Ruidera &. El carácter ridículo, con que pinta a Sancho, le explica diciendo que le: hace reverencia con buzcorona. Buzcorona […]”.

[82] Del Donoso poeta entreverado: Clemencín (1833, P. I, t. I, lxvi): ….”Dice Sancho que puso pies en polvorosa, que es la calle en el idioma germanesco de los rufianes. Poner pies en polvorosa equivale a escapar, huir, y se halla ya en la colección anónima de refranes que se imprimió en Zaragoza el año de 1549. En la misma se halla también lo de coger las calzas de Villadiego; y aun antes en la antigua tragicomedia de la Celestina. A esto aluden los versos del Donoso”.

[83] A Sancho Panza y Rocinante: Bruselas: Roger Velpius, 1607 lee sólo: A Sancho Panza.

[84] Puse pies en polvoro-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 62): “En la jerga de germanía poner pies en polvorosa es irse, quitarse de en medio; la polvorosa es la calle, como expresamente lo dice Rojas Zorrilla por boca de Guarda-infante, en la jorn. II de Los bandos de Verona….”

[85] Por vivir a lo discre-: Gaos (1981, II, 232): “[…] a discreción”. En Gaos (1987, I, 42) se remite a Rodríguez Marín para justificar la significación y al Viaje del Parnaso, cap. VI, v. 40: Dos horas dormí y más a lo discreto. Rico (1998, 29): “[…] ‘a mi discreción, a mis anchas, a rienda suelta’”.

[86] Que el tácito Villadie-: Schevill-Bonilla (1928, I, 427-428): “«Apercíbete, a la primera boz que oyeres, tomar calzas de Villadiego», se halla en la Celestina, auto 12….; con mucha frecuencia se decía sólo «tomar las de Villadiego», y es posible que la imaginación del pueblo añadiese la palabra calzas.

[87] Según siente Celesti-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 63) se remite a sí mismo, al apéndice V, de su penúltimo tomo (1949, IX, 69-75): La Celestina. Versos preliminares (I, 63) y a este verso. Para terminar con la sentencia del propio Cervantes en esta décima: “Libro, en mi opinión, divi- / si encubriera más lo huma-”.

[88] Divi-, / si encubriera más lo huma-: Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXXXIX-CCXL): “Resuelve Sancho traer vida caballeresca y cortesana, haciendo una salida o retirada de su lugar, o tomando las de Villadiego, cuyo refrán fue para su razón de estado o política un Cornelio Tácito: por eso el Tácito de esta décima es nombre propio, y no adjetivo, como se ha entendido en todas las ediciones que he visto. La Celestina o Tragicomedia de Calixto y Melibea”es uno de los buenos libros castellanos, pero materia de perpetuas tercerías, prohibido por el Santo Oficio. En él se lee con frecuencia el adagio de tomar las calzas de Villadiego: y aun dicen que es el primer libro en que se lee; y de él nació este otro: tomó las calzas de Villadiego, y puso tierra en medio… ”

[89] Babie-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 63): “Babieca, nombre del tan celebrado caballo el Cid. Don Ramón Menéndez Pidal, en el vocabulario del Cantar de Mío Cid (Madrid, 1908-1911 [Cantar de Mío Cid. Texto, gramática y vocabulario, R. Menéndez Pidal. Madrid: Impr. de Bailly-Baillière é hijos, 1.-1908; 2.-1911], conjetura: «Este nombre dado a un caballo pudiera significar el Babeador; pero más bien es denominación humorística, pues la voz bauieca tenía corrientemente la significación de necio….»”.

[90] Parejas corrí a lo flo-: Covarrubias en la voz pares: ‘Correr parejas exercicio de cavalleros que passan dos juntos la carrera, a vezes asidos de las manos’.

[91] Mas por uña de caba-: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 64): “En el siglo XVI solía decirse «escaparse por uña de caballo» […]”. Rico (1998, 30) anota en el verso siguiente: “Parece jugarse con la expresión por (o a) uña de caballo (‘a trota caballo, deprisa y corriendo’) y con uña como expresión de medida («Aunque no sea mayor que una uña», II, 42, 967): ‘no perdí la cebada por falta de diligencia, ni me quedé a una uña de distancia de ella’”.

[92] Cuando, para hurtar el vi- / al ciego, le di la pa-: ya Pellicer (1797, P. I, t. I, CCXL) y Clemencín (1833, P. I, t. I, lxviii) aludieron en sus notas a la presencia del Lazarillo de Tormes; y es que como afirma el primero Rocinante, aunque flaco y flojo tenía maña y habilidad para que no se le escapara la paja ni la cebada.

[93] Orlando furioso: Schevill-Bonilla (1928, I, 428): “El Orlando furioso es una de las obras de mayor importancia para el estudio del Quijote; Ariosto la terminó en 1532 […]”. Gaos (1981, II, 233) cita a Salvador de Madariaga y su ed. de Don Quijote. Buenos Aires: Sudamericana, 1962 para ¿anotar?: “Todo este soneto es malito y enrevesado”.

[94] Si no eres par: Clemencín (1833, P. I, t. I, lxviii): “Juega con el doble sentido de la palabra Par, que unas veces significa igual, y otras se da a los Pares de Francia.– El soneto es ininteligible, y malo de veras. Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 64): “Análogamente volvió a jugar de este vocablo nuestro autor en Persiles y Sigismunda, libro II, cap. v: «[…] que ni sabemos ni hemos podido saber deste par tan sin par en hermosura de dónde vienen ni adónde van»”.

[95] Angélica: Gaos (1987, I, 44): “Hija de Galafrón, rey de la China o Catay, amada en vano por Orlando (y por otros: Sacripante, Reinaldos de Montalban…); se enamoró del soldado moro Medoro, provocando así, según Ariosto, la locura de Orlando”.

[96] Puesto que: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 65): “Puesto que equivaliendo a aunque […]”.

[97] Soberbio Moro: Gaos (1987, I, 44): “Medoro”. Sin embargo, en la ed. de Hartzenbusch: Don Quijote.

[98] Cita fiero domas: Gaos (1981, II, 233) se limita a señalar: “cita: escita”. Rico (1998, 31): “‘mas tú sí serás mi igual, si vences al moro y al escita (cita, de Escitia, en el Asia antigua), como hice yo’ (II, 68, 1183, n. 30)”. En Rico (Compl., 1998, 260) se remite a la ed. de Don Quijote de Vicente Gaos para decir que cree que moro es el personaje Medoro.

[99] Suceso: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 65): “Sobre la voz suceso, en su antigua acepción, nada gálica, de éxito o resultado […]. Ocurre otras cuantas veces […, por ejemplo, en el Viaje, cap. I]”.

[100] El Caballero del Febo: Schevill-Bonilla (1928, I, 428-429): “Uno de los protagonistas de la obra disparatada, titulada: Espejo de Príncipes y Caualleros en el qual se cuentan los inmortales hechos del Cauallero del Febo y de su hermano Rosicler, hijos del grande Emperador Trebacio…, por Diego Ortúñez de Calahorra, natural de la ciudad de Nágera, Zaragoza, 1562; es la primera parte que consta de tres libros; una segunda parte, escrita por Pedro de la Sierra, se publicó en Alcalá, en 1580 (1581). Nicolás Antonio y Pellicer citan una edición de Zaragoza, de 1580. La Tercera y quarta parte, compuesta por Marcos Martínez, es de Alcalá, 1589; otra edición de estas partes, Zaragoza, 1623. Pellicer vio también un manuscrito con el libro primero de la quinta parte (su Don Quijote, I, capítulo 6). Consúltese H. Thomas: op. cit., 119 y siguientes; y Gayangos: Libros de Caballerías, BAE., XL, página LXXIV del Catálogo. En el Mus. Brit. se custodian la Primera parte, Medina, 1583, y la Segunda parte, Valladolid, 1586 […]”.

[101] Phebo español, curioso cortesano: Gaos (1987, I, 44): “[…] curioso cortesano: esmerado”. Rico (1998, 32): “Febo: también como ‘Apolo, el sol’; curioso: ‘esmerado, intachable’”.

En Rico (2015, 33) hay una ligera variante: “Febo: como Apolo vale por ‘sol’ […]”.

[102] Do nace y muere el día: Rico (1998, 32): “do(nde) nace…, es decir, ‘en oriente y en occidente’”. Igual en Rico (2015, 33).

[103] La monarquía: así en la princeps (fol. XIIr), pero ya Schevill-Bonilla (1928, I, 429) habían señalado que la segunda ed. de Cuesta en 1605, la de Madrid: Cuesta, 1608 y la de Bruselas: Roger Velpius, 1607 añaden la conjunción y. También, como recuerda Rodríguez Marín (1947, I, 65), las ediciones siguientes de Cuesta y otras: y la monarquía. “[…] donde no la pondría ningún versificador de mediano oído”.

[104] Oriente rojo: Rico (1998, 32): “rojo por el arrebol del amanecer; «Por las ventanas del rosado oriente…» (Lope de Vega, La gatomaquia, III, 359)”.

[105] Claridiana: como señaló Clemencín (1833, P. I, t. I, lxix), la princesa Claridiana es hija del Emperador de Trapisonda y de la Reina de las Amazonas, personaje principal de la historia del Caballero del Febo. Gaos (1987, I, 44-45), añade: “El cuarteto alude a la renuncia al matrimonio con Lindabrides, princesa de Tartaria, que hizo el Caballero del Febo por causa de Claridiana”.

Rico (1998, 32) amplía mínimamente la anotación anterior: “Por amor de Claridiana, el Caballero del Febo renunció a la mano de Lindabrides y al imperio de Tartaria”.

[106] Ausente en su desgracia: Rico (1998, 32): “Parece aludir al episodio en que el Caballero del Febo, ausente (I, «Amadís…», p. 25, v. 4), está a punto de casarse con Lindabrides, incurriendo en las iras de Claridiana, cayendo en su desgracia”. Con muy ligeras variantes (elimina los gerundios), igual en Rico (2015, 33).

[107] Al mundo eterno: Rico (1998, 32): “‘eterno en el mundo’ (I, «Amadís…», p. 25, v. 14)”. Igual en Rico (2015, 33).

[108] Y ella por vos famosa, honesta y sabia: Gaos (1987, I, 45): “sabia: tan sabia, que, como reconoce don Quijote, en I, xxv, no sabe escribir ni leer”.

[109] Solisdán: ya Clemencín (1833, P. I, t. I, lxx) había advertido: “No encuentro semejante nombre en los libros caballerescos, y así lo considero invención de Cervantes, que quiso poner en su boca este soneto de lenguaje viejo y anticuado. […]”.

[110] Maguer: Covarrubias: ‘Palabra antigua, significa tanto como aunque, latine quanvis….

[111] Maguer, señor Quijote, que sandeces: para todo el verso anota Rico (1998, 33): “‘Aunque locuras…’. El soneto está escrito en fabla, jerga arcaizante que tuvo otros usos en la literatura de la época, que don Quijote emplea (con mejor tino que Solisdán) cuando se acerca más a sus modelos caballerescos y cuyo rasgo principal es la conservación de la f en voces como fazañas y desfaciendo; arcaísmos auténticos o que al autor le sonaban a tales son también maguer (que no debe pronunciarse magüer) ‘aunque’, forma que alternaba con maguera (véase II, 5, 663, n. 5; 33, 906, n. 16); vos ‘os’; cerbelo ‘seso’; vegadas ‘veces’; desaguisado ‘inconveniencia’; cuita ‘penas’; conorte ‘consuelo’; home, vueso (en especial con el artículo antepuesto), joeces, y otros anotados a continuación”.

[112] Cerbelo: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 66) se remite a su edición del Viaje (1935, 276) para señalar que esta voz, un italianismo, tenía el significado en el cap. IV, v. 174 de ese libro de seso o juicio o caletre y no cerebro que sería más anatómica, concluye: “Este cerbelo es, ni menos ni más, el mismo cervelo italiano, equivalente, como dice Tommaseo, a intelletto, giudizio, ragione; y en tal acepción, voz importada de allá, por lo cual a veces la pronunciábamos y aun la escribíamos los españoles como suena en Italia…

[113] Tuertos: Gaos (1981, II, 235): “[…] injusticias […]”. Rico (1998, 33): “Literalmente, tuerto vale ‘torcido’ (por eso don Quijote lo usa sobre todo con enderezar), en contraposición a derecho (I, 19, 204: «Pues a mí de derecho me habéis vuelto tuerto»), y, de ahí, ‘injusto’ e ‘injusticia’; véase I, 2, 45, n. 3. Modernamente se ha creado y difundido la expresión desfacer entuertos, jamás utilizada por Cervantes”.

[114] Desfaciendo: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 67): “Aunque este desfacer es más propio para agravios que para tuertos, pues de los tuertos se dice con mejor acomodo enderezar, […, se utiliza en caps. de Don Quijote, I, viii, xxxi, etc.]”.

[115] Follones cautivos y raheces: Covarrubias para la voz captivo: ‘el toscano llama captivo al ruin y al malo’. Clemencín (1833, P. I, t. I, lxx): “[…] La palabra raheces que en él [soneto] se encuentra, se usa en el Fuero juzgo y otros libros antiguos; y significa despreciables, de poco valor. Calificación que puede aplicarse a las composiciones poéticas puestas al principio del Quijote, las cuales por lo cautivas y raheces pudieran sugerir, no sin algún fundamento, la sospecha de que Cervantes quiso remedar en ellas al vivo los elogios métricos de los amigos del autor impresos con los libros […] indicando que generalmente eran exagerados, oscuros y malos […]”. Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 67): “Sobre la voz follón […, se anota en I, iii, 138: “como originario de follis, fuelle, significa principalmente hinchado, vano, jactancioso; pero porque estas cualidades suelen acompañar a la cobardía y la vileza, pasó también a significar vil cobarde…]. [Rahez] adjetivo procedente del arábigo, significa «vil, bajo, despreciable». Tenemos esa palabra en un refrán: «Al hombre rahez, dadle un cargo y veréis quién es». La voz cautivos aparece “en la antigua acepción de viles, malos, miserables, como el refrán «Corazón fuerte quebranta cautiva suerte»”. En Gaos (1987, I, 45), para la voz follón remite al trabajo de Vicente García de Diego: “Notas etimológicas: follón”, Boletín de la Real Academia Española, 39, 156 (1959), 39-72.

[116] Ni: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 67): “El ni requería una oración negativa anterior, y no la hay. En esta a modo de antigua fabla Cervantes quiso decir «y a vuesas cuitas no muestra buen talante»; pero la dura ley del verso se lo impidió”.

[117] Conorte: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 67-68): “Conorte (nombre que el léxico de la Academia no registra sino en la forma conhorte, ni tampoco inserta conortar) significa consuelo, cual lo demuestra el antiguo refrán «Mal de muchos, conorte es». Y poco después: «Assi que quando algo ouieres perdido que cobrar no se puede deues te conortar con este refrán: Lo perdido vaya por amor de Dios». Covarrubias en su Tesoro distinguió entre confortar o conhortar y conortar, dedicándole sendos artículos y asignándoles diferentes significados: al primero, el de esforzar; al segundo, el de consolar.

[118] Andá: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 68): “En el habla común era muy frecuente omitir la d final de la segunda persona del plural del imperativo, apócope que perdura hoy antes del enclítico: callaos, teneos, vestíos. La infanta doña Isabel Clara Eugenia, en sus cartas publicadas por Rodríguez Villa [Correspondencia de la infanta archiduquesa Doña Isabel Clara Eugenia de Austria con el duque de Lerma y otros personajes. Intr. A. Rodríguez Villa. Madrid: Tipográf. de Fortanet, [1906]], escribía judgá (juzgad), p. 100; reñíselo (reñídselo, p. 48).

[119] Mal criado: juego de palabras ‘mal educado’ (por lo que dice de su amo) y ‘mal alimentado’”.

[120] Asno se es de la cuna a la mortaja: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, 68-70): “La Academia Española, que había leído bien este verso en su hermosa edición de 1780, lo leyó mal en la de 1819, estampando «Asno sé es», es decir, haciendo verbo lo que a toda buena luz no es sino pronombre. Clemencín [que no lo anota, 1833, I, lxxi] echó por ese mal camino, en el cual le ha seguido Fitzmaurice-Kelli. Cortejón, al restituir el texto en este punto, cita el siguiente pasaje de fray Luis de Granada (Guía de pecadores, I, 5): «Siempre se es el mesmo en su ánimo». Pero qué duda podía caber a la Academia de que este se es pronombre, y no verbo, cuando no muy lejos (I, viii) dice Sancho: «…que yo de mío me soy pacífico y enemigo de meterme en ruidos»?

[121] Metafísico estáis: aquello que se hace dificultoso, o casi imposible. Gaos (1981, II, 236) cita la ed. de Madariaga: “Verso de una fuerza tan explosiva que cubre a lo menos dos siglos”.

[122] Tras el soneto, en la edición de Bruselas: Roger Velpius, 1607 aparece el privilegio concedido por “Los serenísimos príncipes Alberto e Isabel Clara Eugenia, Duques de Brabante, etc.”, otorgado el día 7 de marzo de 1607, firmado por I. de Buschere y refrendado por Murcia de la Llana (fol. XXVIr).

[123] Mis arreos son las armas: Schevill-Bonilla (1928, I, 442): “Consúltese Durán: Romancero general, I, página 3, número 7, y página 161, número 300; Menéndez y Pelayo: Antología [de los poetas líricos castellanos], VIII [Parte segunda: romances viejos castellanos (Primavera y flor de romances) publicada con una introducción y notas por d. Fernando Wolf y d. Conrado Hofmann. Madrid: Librería de Hernando y Cía., 19452.ª], 239”. Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, II, 116-117): “Son, aunque estampados como prosa en la edición príncipe [fol. 6v] y en casi todas las demás, los dos primeros versos de un romance antiguo, inserto en el Cancionero de romances de Amberes (sin año, pero de 1545 a 1549), folio 252, y reimpreso en muchos posteriores.

[124] También: las ediciones posteriores a la primera leen tan bien, es decir, la segunda ed. de Cuesta en 1605, la de Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y la de Bruselas: Roger Velpius, 1607; lo habían señalado Schevill-Bonilla (1928, I, 443).

[125] Princesas del su rocino: la princeps lee estos versos como prosa, fol. 7r. Vuelven a repetirse, con variantes.

[126] Mi tío y señor carnal!: Clemencín (1833, P. I, t. I, V, 87-88): “Es el antiguo romance del Marqués de Mantua, que contiene la relación de la traidora muerte que dio a Baldovinos el Infante Carloto, hijo del Emperador Carlomagno, de la acusación que contra él hizo el Marqués de Mantua, tío de Baldovinos, y del castigo de Carloto. Baldovinos es lo mismo que Balduino, nombre común en la Edad Media, con la terminación en os, que en los principios de la lengua castellana se daba a los nombres latinos acabados en us…”

[127] «De los que dicen las gentes / que van a sus aventuras»: Clemencín (1833, P. I, t. I, IX, 194) ni destaca ni anota los versos. “Repítense estos dos versos en la segunda parte, cuando D. Quijote, queriendo satisfacer la curiosidad de D. Diego de Miranda, le decía: soi caballero destos que dicen las gentes que a sus aventuras van. Esto me suena a que deben de pertenecer a algún romance antiguo de los muchos que solían cantarse vulgarmente en España; y me confirma en esta conjetura el hallar los mismos versos en la traslación de los Triunfos del Petrarca, hecha en redondillas por Alvar Gómez de Ciudad Real, señor de Pioz, que murió en 1538….”

[128] Antonio: lo que canta Antonio es un romance con rima asonante en los versos impares í-o.

[129] Olalla: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xi, 325): “Olalla, hoy Eualia, como dice Cejador, «por reacción erudita hacia la forma primitiva griega» .

[130] Puesto que: ‘aunque’.

[131] Sabida: Rodríguez Marín (1947, I, xi, 325): “Sabido no significa precisamente que sabe mucho […], sino que sabe, que es discreto y tiene buena luz natural; a que sabe mucho corresponde muy sabido […]”. Rico (1998, 125): “‘avisada, prudente’; pero se juega con el posible sentido de ‘enterada’ respecto al amor que fue conocido, que ocurre tres versos más adelante”.

[132] Y el blanco pecho de risco: Rico (1998, 125): “‘duro para acceder a las demandas’; es frase hecha, en rima con «la bolsa de San Francisco»”.

[133] La orilla de su vestido: Covarrubias para orilla: ‘El estremo de estremos del paño o seda o cualquiera otra cosa que se texe […]’.

[134] Abalánzase al señuelo: Rico (1998, 125): “‘cualquier cosa que sirve para atraer a las aves’; se recuerda el topos de que la caza de amor es de altanería”.

[135] Ni menguar por no llamado: Clemencín (1833, P. I, t. I, XI, 239) los dos versos: Ni menguar por no llamado / ni crecer por escogido “conciertan” con el propio pastor Antonio “resultando a primera vista un solecismo que se evitaría diciéndose con levísima alteración […, y modifica los versos]”. Y concluye: “Esta alusión a los llamados y escogidos del Evangelio, aunque impertinente y obscura, no era extraña siendo Beneficiado el poeta. En las dos últimas estrofas del romance vuelven a verse indícios de ser su compositor clérigo de aldea”. Gaos (1987, I, 228) rectifica a Clemencín: “Entiéndase: ni menguar por no ser yo llamado, con lo que no hay el anacoluto que creía ver aquí Clemencín”.

[136] Ni crecer por escogido: Gaos (1987, I, 228) anota aquí la presencia secularizada del evangelista Mateo y repite lo establecido por él mismo en la nota anterior y su ed. de la poesía en Gaos (1981, II, 237 y 50, cuando anota el sonteo de Florisa: Crezcan las simples ovejuelas mías, del libro I de La Galatea). Y Rico (Compl., 1998, 299-300) remite a Gaos del año 1987, pero añade: “a estas palabras se une la ley del amor cortés por la cual «Semper amorem crescere vel minui constat», Capellanus, De amore, regla IV [310], p. 178, y antes [4], p. 4: «Amor enim semper minuitur vel augetur»”.

[137] El: sin embargo, leen las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 1605; Madrid: Juan de la Cuesta, 16052.ª; Bruselas: Roger Velpius, 1607: en; pero la tercera de Cuesta, es decir, Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 lee el, como nosotros.

[138] Servicios: concepción feudalizante del amor, de aquí la anotación de Gaos (1987, I, 228): “manifestación de pleitesía amorosa”.

[139] Pecho benigno: Rico (1998, 125): “‘Y si los servicios amorosos sirven para volver benigno algún pecho’”.

[140] Has mirado: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xi, 326): “Mirar equivale a veces a reparar….” como en uno de los romances de Quevedo (Musa V):

[141] Lo que me honraba el domingo: Gaos (1987, I, 229): “que me he vestido de fiesta a diario”. Rico (1998, 126) en variante del anterior: “‘me he vestido de fiesta y alegría hasta los días aciagos, como pueden ser los lunes’”. En Rico (Compl., 1998, 300): “Sobre la mala fama del lunes cf., sin más, el romance «Lunes era, caballero, lunes fuerte y aciago» (Menéndez Pelayo 1906: VIII, 221); y el refrán «Quien no teme al lunes, no teme ni a Dios»; más ejemplos en García Lorca, La zapatera prodigiosa, p. 169 n. Para el domingo como signo de alegría, cf. el soneto de César Vallejo, Poemas humanos, p. 114: «Fue domingo en las claras orejas de mi burro»”.

[142] Y al canto del gallo primo: al canto del gallo primo significa a media noche. “…Faltos de relojes mecánicos nuestros rebisabuelos, como los campesinos de hogaño servíanse tan sólo de los relojes naturales: el cantar de los gallos y el curso de las estrellas de noche, y durante el día, el del sol y el cantar de otras aves, por ejemplo, el grajear de los grajos, de que se originó el refrán «Cuando el grajo canta, si no es mediodía, poco le falta», o, como lo dicen en Andalucía, «Cuando el grajo grajea, si no es medio día, poco le quea». El primer canto de los gallos señala la media noche, como se indica en el sabidísimo romance del Conde Claros. A esta hora se denotaba con las frases al primer gallo, o a los gallos primeros; para indicar las tres de la madrugada, se decía a los mediados gallos, y la hora del amanecer, al cantar de los gallos.

[143] Teresa del Berrocal: Gaos (1987, I, 229): “Nombre vulgar (a pesar de la preposición), en consonancia con el ambiente rústico del poema. Una vecina de la mujer de Sancho se llama la Berrueca (II, 52)”.

[144] Adora a: así lee la princeps fol. 41v; las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 16052.ª; Bruselas: Roger Velpius, 1607 y Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 omiten la preposición a.

[145] Jimio: mono. Añade en Rico (Compl., 1998, 300): “El simio es representación simbólica del diablo y de la naturaleza animal del hombre, frente al ángel, símbolo de lo espiritual y divino (cf. Fisiólogo, pp. 65 y 95 [El fisiólogo. Ed. N. Guglielmi. Buenos Aires: Eudeba, 1971]). Cf. también II, 39, 947, n. 11.

[146] Dijes: Rico (1998, 126): “‘adorno de poco valor, bisutería’”.

[147] Volvió: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xi, 327): “Volver en la acepción […] del léxico oficial: «construido con la preposición por, defender o patrocinar a la persona o cosa de que se trata»”. Gaos (1981, II, 238): “salió en su defensa”.

[148] A montón: Gaos (1981, II, 238): “como a una cualquiera”. Rico (Compl., 1998, 300): “se juega con «amontonarse», de significado obsceno: monte, en germanía, es ‘mancebía, burdel’ (José Luis Alonso Hernández: Léxico del marginalismo del Siglo de Oro. Salamanca: Univ., 1976)”.

[149] Por lo de barraganía: Clemencín (1833, P. I, t. I, XI, 241) sobre la barraganía: “En castellano antiguo barragán es mancebo, y barragana manceba; pero con la particularidad de que los dos primeros nombres que son los masculinos, se toman en buena parte, y los femeninos, que son los segundos, en mala: aquellos significan joven alentado y de edad

floreciente; estos concubina, y dieron origen a los verbos abarraganarse y amancebarse. El Rey D. Alonso [sic, por Alfonso] habló de las barraganas en la Partida 4.ª título 14.

[150] Sirgo: Covarrubias: ‘llamamos la seda torcida’.

[151] Pon tú el cuello: así lee la princeps fol. 42r. Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xi, 328) señala cómo editores como Fitmaurice-Kelly y Cortejón leyeron, sin embargo, pon el cuello. Gaos (1987, I, 230) explica que el error se debe a que en la princeps el tu aparecía sin tilde.

[152] Gamella: Covarrubias: ‘Una parte del yugo que ponen como collera […]. Y porque con las gamellas del yugo parean las mulas o los bueyes en el carro o arado, tomaron este nombre, lo qual algunas vezes los labradores llaman casar o ayuntar’. Gaos (1987, I, 230): “arco formado a cada extremo del yugo”. Sevilla Arroyo y Rey Hazas (1993, 125) nueva metáfora para matrimonio.

[153] Donde no: Gaos (1981, II, 239): “Si no, de lo contrario”.

[154] Nadie las mueva, / que estar no pueda con Roldán a prueba: Clemencín (1833, P. I, t. I, XIII, 283) al anotar la voz Cervino: “Hijo del Rey de Escocia, Capitán de la gente de guerra que su padre enviaba al socorro de París, cercado por el Rey Agramante. Orlando lo puso en libertad cuando le llevaba preso Anselmo de Altarriba: y Cervino, agradecido a su libertador, habiendo encontrado las armas de éste, las recogió, hizo de ellas un trofeo, y escribió al pie: Come volesse dir, nessum la muova / che star non possa con Orlando a prova. Sobreviniendo en esto Mandricardo, quiso llevarse la espada, y sobre ello se combatió con Cervino, el cual mal herido expiró en brazos de su amante Isabela, que había presenciado el combate [Ariosto: Orlando furioso, canto 24]”.

[155] Canción de Grisóstomo: Clemencín (1833, P. I, t. I, XIIII, 290): “Esta canción se había impreso siempre mal, sin hacer la conveniente división de las estancias Pellicer advirtió y corrigió en su edición este defecto.

[156] De lengua en lengua y de una en otra gente: Schevill-Bonilla (1928, I, 472): “Cf. Ercilla: La Araucana, canto 21: «[La fama] corra de lengua en lengua y gente en gente», y La Numancia: Comedias y Entremeses, V, página 355”. Gaos (1981, II, 240) advierte la presencia de Garcilaso: “[…] Égloga I: «que siempre sonará de gente en gente» […]”; en la Elegía al cardenal Diego de Espinosa se encuentra un verso similar: “se tiene de extender [la virtud de la reina muerta] de gente en gente”, v. 167”.

[157] El mesmo infierno: Primera alusión al suicidio de Grisósotomo.

[158] De la espantable voz irá el acento: Rico (1998, 147): “‘irá el canto (acento) de la voz que produce espanto’”.

[159] Mezcladas: Schevill-Bonilla (1928, I, 472): “Algunas ediciones leen: mezclados; pero el femenino concuerda con entrañas”.

[160] Al concertado son: Rico (1998, 147): “La música”. En Rico (Compl., 1998, 309): “Frente al maravilloso silencio, este principio de la Canción está lleno de ruidos, incluso opuestos al concertado son procedente de fray Luis. El fragor remite al canto del Polifemo ovidiano y al desorden de la naturaleza”.

[161] Forzoso: Gaos (1981, II, 240): “El ms. colombino, furioso”. Gaos (1987, I, 267) añade: “[…] forzoso expresa la fatalidad que pesa sobre Grisóstomo y contrasta con por gusto mío en el verso siguiente”.

[162] Por gusto mío sale y tu despecho: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 376) anota en este verso: “Las estancias de esta canción ofrecen la particularidad de que en cada una el penúltimo verso rima con las sílabas cuarta y quinta del último, cosa que no era nueva para la musa de Cervantes, pues de la misma manera había aconsonantado los finales de las estrofas en la canción de Tirsi incluida en el libro VI de La Galatea… En varios lugares de sus obras empleó Cervantes otras rimas interiores, aconsonantando cada verso con las sílabas sexta y séptima del siguiente, verbigracia, en la jorn. I de El laberinto de amor y en la IV de El trato de Argel. Antes que Cervantes habían usado en España este linaje de rima interior Garcilaso, Luis Gálvez de Montalvo, Pedro de Padilla, Juan Baptista de Bivar y otros. […] Este rimar el penúltimo verso de cada estancia con las sílabas cuarta y quinta del último nos vino del parnaso de Italia…”

[163] Rigor [rugir]: la princeps lee, por error, rigor en fol. 53r; pero las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 1605; Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 optan por rugir. Gaos (1981, II, 241) señala las erratas de la princeps para esta Canción: rigor-rugir, balando-baladro, contalle-contalla, libro-libio, cuenta-cierta, que-con y augmentas-augmenta.

[164] Baladro: la princeps lee balando en fol. 53r, como las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 1605 y Bruselas: Roger Velpius, 1607; pero Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 lee baladro. Gaos (1981, II, 241): “baladro: grito, alarido”.

[165] Agorero: según Pellicer (1797, P. I, t. II, XIV, 2) hay alusión al verso 18 de la Égloga I de Virgilio: Sepe sinistra cava praedixit ab i!ice cornix, esto es, ‘Muchas veces lo pronosticó la agorera corneja desde la hendida encina’.

[166] Graznar de la corneja: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 377): “De este agüero y de las demás referencias a prácticas supersticiosas que acá y allá se encuentran en la incomparable obra de Cervantes [remite a su apéndice XIII, del tomo IX: Las supersticiones en el «Quijote», pp. 196-218]”.

[167] Vencido toro: Gaos (1987, I, 267): “Vencido por otros toros en su lucha por el predominio de las vacas [sic]”.

[168] Viuda tortolilla: Covarrubias en la voz tórtola: ‘[…] Es symbolo de la muger biuda, que muerto su marido no se buelve a casar y guarda castidad’.

[169] Sentible: así en la princeps fol. 53r, también en Madrid: Juan de la Cuesta, 1605; Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 (fol. 103).

[170] Negra cuadrilla: Rico (1998, 147): “‘las Harpías’”.

[171] Salgan con la doliente ánima fuera: Clemencín (1833, P. I, t. I, xiv, 293) había citado los tres lugares en que Cervantes utiliza el verso del “desesperado pastor Albanio, lamentándose de los desdenes de Camila” y citaba los versos de Garcilaso. Schevill-Bonilla (1928, I, 472): “Este verso se halla en La Galatea y en el Persiles; es de Garcilaso de la Vega, segunda Égloga”.

[172] Pues: Gaos (1981, II, 241) señala que el ms. colombino lee que.

[173] Contalle: así lee la princeps fol. 53r, pero la segunda edición en Madrid: Juan de la Cuesta, 1605 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 leen contarle, y Madrid: Juan de la Cuesta, 1608, sin embargo, contarla. Gaos (1981, II, 241): “para contalla pide: El ms. colombino, pide para contalla”. Lo mismo en Gaos (1987, I, 268), aunque aduce para la lección contalla la “rima interna con el halla del verso anterior”. Además sobre los modos musicales añade: “modos como los ocho de la teoría gregoriana, o los doce de Glareanus, teórico renacentista”. Esta acepción de modo –recuerdan los editores C. Sabor de Cortázar e Isaías Lerner. Buenos Aires: Eudeba, 1969–: ‘disposición y relación de los sonidos que forman una escala musical’ es la “más probable” según Gaos.

[174] Del famoso Betis las olivas: Rico (1998, 148): “‘las aceitunas del Guadalquivir’”. En Rico (Compl., 1998, 309): “«Baetis olivifera» (Marcial, XII, 98)”.

[175] Y en profundos huecos: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino o profundos ecos”.

[176] Con muerta lengua y con palabras vivas: Clemencín (1833, P. I, t. I, xiv, 294): “Gerigonza embrollada que no se entiende […]”.

[177] Playas: Rico (1998, 148): “‘playas en las que no se puede desembarcar por mucho que se intente’.

[178] Contrato: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino, refugio”. Rico (1998, 148) para la expresión contrato humano: “‘cualquier señal de presencia humana’”.

[179] O: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino omite esta o”.

[180] Alimenta: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino, sustenta”.

[181] Libio llano: la princeps lee libro llano, fol. 53r; también las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 1605, Bruselas: Roger Velpius, 1607. Y la de Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 lee Nilo. Pero lo esperable es Libio.

[182] Roncos: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino, tristes”. En Gaos (1987, I, 269): “No es necesario poner –como Schevill, Rodríguez Marín, Riquer, etc.– inciertos entre comas, que no lleva la ed. primera. […]”.

[183] Suenen: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino, suenan”.

[184] De mis cortos hados: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 380): “como pudiera haber dicho de mi corta suerte, que así lo dice uno de los dos traviesos muchachos en Rinconete y Cortadillo, Corto por menguado”. En el mismo sentido, Gaos (1987, I, 269): “mi poca fortuna”.

[185] Atierra: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino, aterra”. Rico (1998, 148): “atierra: ‘derriba, destruye’; el sujeto es una sospecha”.

[186] Matan los celos: Gaos (1981, II, 242) remite a la Canción de Lenio: ¡Desconocido, ingrato amor, que asombras y al hecho de que el tema de los celos fue censurado por Cervantes como pasión que alteraba la libertad ajena y enajenaba la razón. En Gaos (1987, I, 269-270) remite a don Américo Castro: El pensamiento de Cervantes. Nueva edición ampliada y con notas del autor y de Julio Rodríguez-Puértolas. Barcelona: Noguer, 1972; y a diversas obras cervantinas: El viejo celoso, El celoso extremeño, etc.

[187] Gaos (1987, I, 270) anota: “[…] Es obvio que lo que dice Grisóstomo es que contra un temor como el suyo no basta la esperanza, por firme que sea, esto es, que el temor es más fuerte (como lo es el rigor de los celos)”.

[188] En todo hay [cierta], inevitable muerte: la princeps lee: “En todo ay cuenta inevitable muerte” (fol. 53v). Sin embargo, las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 1605, Bruselas: Roger Velpius, 1607 y Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 leen cierta.

[189] Fuego: Gaos (1981, II, 242): “El ms. colombino, amor”. Antes, Clemencín (1833, P. I, t. I, xiv, 295) había considerado el verso “oscuro”, pero de acuerdo con Gaos (1987, I, 270) la asonancia olvido-avivo no debe considerarse así.

[190] En sombra: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 380): “En sombra quiere decir ni siquiera en sombra”. En el mismo sentido, Gaos (1981, II, 242): “ni en sombra”.

[191] Ni yo, desesperado, la procuro: la princeps lee este verso como No yo desesperado la procuro, fol. 53v, con errata que ‘descubre’ el ms. colombino: Ni aun yo.

[192] Sin ella: Gaos (1987, I, 270): “sin la esperanza”.

[193] Limpia: Gaos (1981, II, 243): “El ms. colombino, pura”.

[194] Dame, desdén, una torcida soga: Rico (1998, 149): “El arma de hierro y la soga pueden aludir al posible suicidio, aquí pensado, de Grisóstomo; o, simplemente, expresar que en su desesperación el poeta prefiere la peor muerte –el suicidio– al desdén y a los celos”.

[195] Suceso: Gaos (1981, II, 243): “éxito”. Rico (1998, 149): “buen suceso: ‘final feliz’ (I, 8)”.

[196] Pertinaz estaré en mi fantasía: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 382): “es un verso muy endeble, a causa de la sinalefa que tiene en la sexta sílaba, cabalmente donde está el acento principal […]

[197] Diré que va acertado el que bien quiere: Rico (1998, 149): “La «herejía» anterior trae aparejado el recuerdo de la canción popular «Fuego de Dios en el bien querer», muchas veces glosada”. En Rico (Compl., 1998, 310) remite al trabajo de Margit Frenk: Corpus de la antigua lírica popular hispánica (siglos XV a XVII). Madrid: Castalia, 1987, núm. 760.

[198] Antigua: Gaos (1981, II, 243): “El ms. colombino, extraña”. Rico (1998, 149): “La frase, referida al amor, parece plantear la tradicional polémica de libero aut servo arbitrio, volviéndola a lo humano”.

[199] Y que su olvido de mi culpa: Gaos (1981, II, 243): “El ms. colombino, ya… mis culpas”. Igual en Gaos (1987, I, 271). Rico (1998, 150): “Es otra vuelta a lo humano del olvido de Dios”. En Rico (Compl., 1998, 310): “Cf. el comentario de Casiodoro al Salmo 118: «Oblivio non natura nobis venit, sed ab originalis peccati infirmitate descendit»”.

[200] Acelerando: Gaos (1981, II, 243): “El ms. colombino, apresurando”.

[201] A que me han conducido sus desdenes: la princeps lee sus, fol. 54r.

[202] Sin lauro o palma: Gaos (1981, II, 244): “El ms. colombino, en… y” Rico (1998, 150): “Tanto el lauro o palma de la victoria como de la santidad y el martirio; los futuros bienes se refieren tanto al logro de sus esperanzas amorosas como a los que están más allá de la muerte que él solicita, pero no espera”.

[203] A la cansada vida que aborrezco: Rico (1998, 150): “Grisóstomo emplea aquí el mismo juego de palabras que don Quijote había admirado en I, 1: «la razón de la sinrazón que a mi razón se hace»”.

[204] Esta del corazón profunda llaga: advirtió Clemencín (1833, P. I, t. I, xiv, 297) la “trasposición”, es decir, el hipérbaton que ridiculizó Lope en La gatomaquia: “En una de fregar cayó caldera”.

[205] De como: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 382): “En casi todas las ediciones modernas, «de cómo alegre», por no parar mientes los editores en que este como equivale a que, y no ha de acentuarse”.

[206] Que el cielo claro de tus bellos ojos: Rico (1998, 150) remite a I, xlii, en el que se utiliza el tópico de que el hombre “es pequeño mundo” y la mujer “pequeño cielo”.

[207] Se turbe: Gaos (1987, I, 272): “[El ms. colombino lee] turben”.

[208] Mas gran simpleza es avisarte desto: Gaos (1981, II, 244): “El ms. colombino: Mas ¿no es simpleza el advertirte desto?”.

[209] Hondo abismo: el ‘infierno’.

[210] Venga: Gaos (1981, II, 244): “El ms. colombino, vengan”.

[211] El peso: Gaos (1981, II, 244): “El ms. colombino, la carga”.

[212] Canto: anota sin explicación Gaos (1987, I, 272): “peñasco”.

[213] Traya: así en la princeps fol. 54v.

[214] Ni las hermanas: son las Danaidas que para permanecer vírgenes mataron a sus maridos, según Ovidio en el libro IV de sus Metamorfosis.

[215] Y todos juntos su mortal: Schevill-Bonilla (1928, I, 472): “Así A, B, C, Br [es decir, las tres ediciones de Cuesta y Bruselas, ya citadas]; en el Ms. Colombino se lee inmortal, que parece mejor lección”.

[216] Se niegue: en Gaos (1987, I, 273) se anota que en el ms. colombino se lee niega.

[217] Y el portero infernal de los tres rostros: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 384): “Alude al Cerbero o Cancerbero, perro con tres cabezas y tres fauces que guardaba la puerta del infierno y del palacio de Plutón”.

[218] Monstros: así en la princeps fol. 54v, de la misma manera leen la segunda edición de Cuesta: Madrid: Juan de la Cuesta, 1605 y Bruselas: Roger Velpius, 1607; pero Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 da la lección mostruos.

[219] Contrapunto: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. I, xiv, 384): “Contrapunto, la voz que se suele oponer acordadamente a la llamada tenor, que es la que lleva el canto llano. En la glosa a una canción de Garci Sánchez de Badajoz, inserta en uno de los pliegos góticos que reprodujeron en facsímile don Vicente Castañeda y don Amalio Huarte en 1929 (p. 20 [Madrid: Tip. de Archivos, 1929]): “Salgan como de defuncto / et cantaran mi dolor / y el dolor lleue el tenor / y el angustia el contrapunto”.

[220] Que la merece un amador difunto: Gaos (1981, II, 245) en lugar de un el ms. colombino lee este. Además en ese ms. la estrofa que termina con este verso y la anterior, figuran en orden inverso al que tienen en Don Quijote.

[221] Canción desesperada: en el comienzo del commiato o envío se ha percibido la presencia de Cetina..

[222] La causa: es decir, Marcela.

[223] Augmentas: así en la princeps fol. 54v, pero Madrid: Juan de la Cuesta, 1605; pero Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 leen: aumentas. Gaos (1987, I, 274) anota que el ms. colombino lee aumenta.

[224] Aun en la sepultura, no estés triste: los editores anotan variantes de este verso final: No es desventura para estar tristes..

[225] Epitafio de Grisóstomo: Clemencín (1833, P. I, t. I, xiv, 308): “El epitafio de Grisóstomo es de lo más malo que se ha escrito en materia de epitafios. En él se amontonan los adjetivos: el chiste de ganado y perdido es insulso, y el final se forma de un pegote desmayado y frío. Cervantes no supo donde estaba su verdadero mérito; y desconociendo el de su prosa, aspiró con frecuencia, y casi siempre infructuosamente, a la gloria de poeta”.

[226] el: así lee la princeps en fol. 57v.

[227] I Soneto de Cardenio: de manera casi general se ha valorado negativamente. Por ejemplo, Clemencín (1833, P. I, t. II, xxiii, 234), tras el soneto y en el diálogo de Sancho y don Quijote, el último lo califica de razonable poeta y anota: “El soneto precedente se repite por boca de Reinaldos en la comedia de Cervantes intitulada La casa de los celos, solo con la diferencia, como observó ya Pellicer, de que allí se habla con Angélica, y aquí con Fili. [Se modifica el v. 9: Si digo que sois vos, Fili, no acierto; y allí lee: Si digo que es Angélica, no acierto].

[228] Al mal: Gaos (1987, I, 462): “para el mal”.

[229] Versos de don Quijote a Dulcinea: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. II, xxvi, 291), en la prosa que antecede se muestra a don Quijote cómo escribe en las cortezas de los árboles y en la menuda arena –¿una reminiscencia del episodio evangélico de la mujer adúltera en Juan VIII, 2-11?, es lo que cree Rico (Compl., 1998, 352)– y anota: “Si don Quijote no tenía donde escribir versos sino en la arena y en la corteza de los árboles, hácese inverosímil que se pudiera o escribir en ésta o conservar en aquella, para que la leyesen los que le hallaron en aquel lugar, una composición como la que se transcribe, que consta de treintaitrés líneas […]”.

[230] Árboles, yerbas y plantas: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. II, xxvi, 291-292): “Entre otras acepciones, el vulgo dio y da a la voz planta una que no hallo en nuestros léxicos: la de cualquiera mata de las que duran más que las hierbas y menos que los arbustos y los árboles, verbigracia, el romero, el tomillo, el hinojo, etc. La división de los vegetales en árboles, plantas y yerbas era la usual en el tiempo de Cervantes […]”.

[231] Tan altos, verdes y tantas: Gaos (1981, II, 247): “Obsérvese la trimembración: Árboles tan altos, hierbas tan verdes, plantas tantas”. Rico (1998, 292): “…El poema es una letrilla, apoyada en la copla de arte real, con la rima dominante en –ote, que se oye como burlesca”.

[232] Escote: Gaos (1987, I, 527): “parte proporcional de un gasto en común. El soneto de Oriana a Dulcinea termina con esta palabra”. Rico (1998, 292): “‘por pagaros la cuenta, lo que se os debe’”.

[233] Aquí lloró don Quijote: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. II, xxvi, 292-293): “Alguna vez han sido traídas […] estas graciosas coplillas para […] otras no menos jocosas….”

[234] Sin saber cómo o por dónde: parece forzado este presencia garcilasista que anota Rico (1998, 293): “Recuerdo del soneto I de Garcilaso: «A tanto mal no sé por dó he venido»”.

[235] Al estricote: Clemencín (1833, P. I, t. II, xxvi, 337), : Al estricote, lo mismo que al retortero, a mal traer, con violencia.

[236] Es de muy mala ralea: señala la ambigüedad de la referencia (amor o la cortesana Dulcinea) Gaos (1987, I, 528).

[237] Pipote: el Diccionario de autoridades: ‘La pipa pequeña, que sirve para encerrar y transportar liquores, pescados y otras cosas […]’..

[238] Ovillejos de Cardenio: los versos no son sino “encarecimiento de poetas”, “versos no de rústicos ganaderos, sino de discretos cortesanos” se lee antes de la transcripción.

[239] ¿Quién menoscaba mis bienes?: el “juguete poéetico” no es una composición de ecos, como se ha dicho.

[240] Aumenta: y, más adelante, aumentan (v. 19) así lee la princeps fols. 138v y 139r.

[241] Repugna: Rico (1998, 302): “‘contradice, rechaza’; la grafía es cultista, pero la pronunciación tenía que ser repuna, en rima con Fortuna”.En Rico (Compl., 1998, 355) se añade: “En el soneto de Gandalín (I, «Gandalín…», p. 28) riman Fortuna, alguna, repugna y luna”.

[242] En mi duelo?: Gaos (1987, I, 542) recoge que las ediciones de Madrid: Juan de la Cuesta, 16052.ª; Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 suprimen la preposición en.

[243] Santa amistad: Rico (1998, 303): “La amistad a la que se dedica este soneto está en correlación con el amor que se glosa en los ovillejos anteriores y con el juego de los dos sentimientos en la Primera parte del Quijote”. Además, figura como anónimo en el ms. 3985 de la BNE, f. 139, donde en el verso 4 se lee imperias por empíreas.

[244] Subiste alegre a las impíreas salas: Rico (1998, 303-304): “‘La amistad verdadera, que con alas ligeras, junto con las almas benditas subió alegre al más alto cielo presidido por Dios (impíreas salas), dejando en la tierra (en el suelo) un doble, una falsa verdad (apariencia)’”. Sigue de cerca a Hartzenbusch.

[245] Oh: Rodríguez Marín (1947, P. I, t. II, xxvii, 312): “La interjección ¡oh! no hace verdadera sinalefa con la sílaba anterior y resulta largo, o, a lo menos, muy duro, el verso…”

[246] Librea: Rico (1998, 304): “‘lleve tus colores, sea tu lacayo’”.

[247] De la discorde confusión primera: Rico (1998, 304): ‘el caos primitivo, falto de armonía’.

[248] Estancia de Luigi Tansillo: la traducción es de Cervantes. Lagrimas de San Pedro, compuestas en italiano por Luys Tansillo.

[249] A haber: así lee la princeps fol. 187v; pero las ediciones en Madrid: Juan de la Cuesta, 16052.ª, Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 y Bruselas: Roger Velpius, 1607 suprimen la preposición a.

[250] Vidrio: es lo que lee la princeps fol. 189r, pero Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 lee vidro fol. 166r y es lo que edita Pellicer (1797, P. I, t. II, 306). La identificación o metáfora mujer es vidrio aparece como tópica en tiempos de Cervantes.

[251] Lo que no puede soldarse: es un tópico. Remite Gaos (1987, I, 668) como había hecho Rodríguez Marín también, a Pedro Lumbreras: Casos y lecciones del Quijote. Madrid: Studium, [1952], pp. 180-183.

[252] Pluvias: es el mito de Dánae.

[253] Lo imposible: en la introducción en prosa al poema, se lee: “Mira que el que busca lo imposible, es justo que lo posible se le niegue, como lo dijo mejor un poeta, diciendo […]”; no parece que haya otro poeta que el propio Cervantes.

[254] I Soneto de Lotario: Cervantes daba importancia a este poema, puesto que aparece en su comedia La casa de los celos, ya lo señalaron Schevill-Bonilla (1928, II, 431).

[255] En el silencio de la noche, cuando / ocupa el dulce sueño a los mortales: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, xxxiiii, 70) insinúa la presencia de Cristóbal Mosquera de Figueroa con su soneto: En el sosiego de la noche oscura, / quando reposan todos los mortales.

[256] Clemencín: “…Cervantes volvió a publicar años después el mismo soneto, poniéndolo al principio de la jornada segunda [es la tercera] de su comedia La casa de los celos, una de las que dio a luz el año de 1615. Lo cual indica, que Cervantes hizo particular aprecio de este soneto; y con efecto no carece de algun mérito, aunque muy inferior al del catafalco erigido para las exequias de Felipe II en Sevilla, que en el Viage del Parnaso llamó con razón honra principal de mis escritos”.

[257] Por las rosadas puertas orientales: es tópico por ‘amanecer’, Cervantes la empleó, por ejemplo, en el Viaje del Parnaso, cap. I, vv. 163-164: Cuando entraba en el puerto la Hermosa / Aurora por las puertas orientales.

[258] Suspiros: en la jorn. III de La casa de los celos, se sustituye este término por gemidos.

[259] Acentos desiguales: Rico (1998, 399): “‘tono de voz quebrado’”.

[260] Querella: Rico (1998, 399): “‘queja’; se refiere a los celos”.

[261] Mortal: en La casa de los celos, el término que se lee es inmortal.

[262] II Soneto de Lotario: Schevill-Bonilla (1931, II, 431): “Este soneto, tanto como el de la página anterior (126) y el del tomo I, página 390, los considera Benjumea (Don Quijote, II, 551) «composiciones aisladas» que nada tienen que ver con el texto donde los intercaló Cervantes. Es de suponer que los compuso muchos años antes de sacarlos a luz en el Quijote”.

[263] Podré yo verme en la región de olvido: Gaos (1981, II, 253): “Comp. Garcilaso, Soneto XXXII: por la escura región de vuestro olvido”. En realidad, se trata del soneto XXXVIII, como hemos indicado.

[264] Desierto: Rico (1998, 400): “abandonado, desamparado; conserva el valor etimológico del latino deserere”.

[265] Y allí verse podrá en mi pecho abierto: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, xxxiv, 72): señala las sinalefas forzadas; remite al Discurso preliminar de su ed. del Viaje del Parnaso. Madrid: C. Bermejo, 1935, pp. IX-LXXXIII]”. Gaos (1981, II, 253) repite la censura de la sinalefa en sílaba sexta: “obstruccionista”, como Rodríguez Marín [que en realidad también le parece forzada la de la sílaba novena].

[266] Hermoso rostro: así lee la princeps, fol. 198v; pero Bruselas: Roger Velpius, 1607 y, tras esa edición las de Pellicer, Clemencín y otros se lee rostro hermoso.

[267] Mar no usado: Rico (1998, 401): “‘mar nunca antes navegado’”. En Rico (Compl., 1998, 374) insinúa la presencia de Luis de León: “Cf. la «luz no usada» de la Oda a Salinas de fray Luis”.

[268] I Soneto de don Pedro de Aguilar: Clemencín (1833, P. I, t. III, xl, 172) lo critica, como siempre.

[269] Mortal velo: Sevilla Arroyo y Rey Hazas (1993, 421): “el cuerpo”.

[270] Libres y esentas: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, xl, 183): “El adjetivo exento suele acompañar a libre, reforzando su significado; así, con frecuencia se hallan juntos [cita a Gregorio Silvestre y el cap. IV del Viaje del Parnaso: «Tuve, tengo y tendré los pensamientos, / merced al cielo, que a tal bien me inclina, / de toda adulación libres y exentos» [vv. 58-60]. También a Pedro Fernández de Villegas y a Juan de Castellanos]”.

[271] Que en propia: El hipérbaton es intencionado, como lo es el del soneto siguiente que Rodríguez Marín pasa sin comentario: en los pasados siglos y presentes de fácil enmienda: en los siglos pasados y presentes. Dentro de la prosa, y sin ninguna necesidad, pues, se lee: gloriosa fama y duradera (II, 17)”.

[272] Derribada: Hartzenbusch (1863, P. I, t. II, 212) corrige el término por desdichada, pero simplemente anota: “Desdichada. Texto común: «Derribada».

[273] Terrones: así lee la princeps por error fol. 235v; pero Madrid: Juan de la Cuesta, 1608 ya lee torreones. Sin consignar el error, Schevill-Bonilla (1931, II, 447).

[274] Continuo: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, xl, 185): “Continuo, adverbio, continuamente, tal como contino en el capítulo XXXIII (t. III [de su ed., p. 37]), y más adelante, en el XLVIII”.

[275] I Canción de don Luis: este poema se sitúa en la ed. princeps fol. 262r, sin división capitular, aunque la tabla recoge el título del capítulo XLIII: Donde se cuenta la agradable historia del mozo de mulas, con otros estraños acaecimientos en la venta sucedidos. Comiença Marinero soy de amor.

[276] Y en su piélago profundo: Rico (1998, 500): “piélago: ‘aquella parte de la mar que dista ya mucho de la tierra’; obsérvese el doble significado, por la segmentación de los versos, de sin esperanza / de llegar”.

[277] Palinuro: Clemencín (1833, P. I, t. III, xliii, 270) anota: “Palinuro fue el piloto mayor de la flota de Eneas. Esta especie de pedantería en el romance era propia de un mozuelo que estudiaba a Virglio, y acomodaba sus estudios a sus amores. Con efecto, se cuenta después que don Luis tenía quince años de edad, que andaba al estudio, y que todo lo que cantaba lo sacaba de su cabeza. Origen semejante han tenido las innumerables seguidillas y coplas que hay en nuestra poesía vulgar…” En realidad, nadie tiene en cuenta que la canción-romance es de un personaje de quince años.

[278] Apuro: Gaos (1987, I, 841): “En el doble sentido de purifico y consumo”. Rico (1998, 501): ‘me consumo’ y ‘me purifico’; en clara se hace referencia a la hija del oidor, a quien se dirige la serenata”.

[279] Al punto que te me encubras, / era de mi muerte el punto: Gaos (1981, II, 257): “refiriéndose a la repetición de punto en los dos versos finales, Madariaga comenta: «el canto termina… sin mucha gracia»”. Gaos (1987, I, 841) valora más el “juego de palabras” (punto) y la pedantería de Palinuro “[…] el autor del Quijote presumía de poeta. Y como buen humorista, sabía burlarse de aquello mismo que, en el fondo, tomaba más seriamente […]”.

[280] II Canción de don Luis: Clemencín (1833, P. I, t. III, xliii, 274): “La presente composición es de las mejores que hizo Cervantes.”

[281] Rompiendo imposibles y malezas: Gaos (1987, I, 841) considera el término imposibles inapropiado y lee como Hartzenbusch: espesuras y malezas, pero no rectifica el verso.

[282] A cada paso junto al de tu muerte: Rico (1998, 502): “Zeugma disémico sobre los posibles significados de la palabra paso, ‘movimiento al andar’ y ‘agonía’”.

[283] Contrastando: Gaos (1981, II, 257): “oponiéndose”.

[284] Entregan, desvalidos: Rico (1998, 502): “‘sin valentía, cobardes’, en su acepción primitiva”.

En Rico (Compl., 1998, 394): “desvalidos: «Perdu de courage, lasche» (Oudin).

[285] Es gran razón y es trato justo […] se quilata por su gusto: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, xl, 263) remite a Clemencín (p. 274) que había anotado: “No es la prenda la que quilata ni la que tiene el gusto. El verbo se toma en acepción pasiva por es quilatada, y estuviera mejor dicho el gusto en vez de su gusto […]”. Pero, de acuerdo con Rodríguez Marín, “[…] la estancia […] no dice por el gusto de la prenda, ni la prenda que es, o está, quilatada por el gusto [lo que creía Clemencín], sino por el gusto de Amor, pues Amor es el sujeto que viene rigiendo desde el principio de la estrofa”. Gaos (1981, II, 257) se remite a La Galatea, a la segunda canción de Mireno: El pastor que te ha engendrado, donde juega también con la oposición gusto-justo y al conflicto ético que analiza Juan Bautista Avalle Arce: La novela pastoril española. Madrid: Istmo, 1975, pp. 229-263.

[286] Lo que poco cuesta: Gaos (1987, I, 842) remite a I, xxxiv y a lo dicho por Camila: “También se suele decir que lo que cuesta poco se estima menos”. Rico (1998, 502): “Es idea proverbial, con variadas formas de expresión”. En Rico (Compl., 1998, 394) remite a “Correas, Vocabulario, p. 220a: «Lo que poco cuesta, poco se precia; o poco se estima”.

[287] Que a sus aventuras van: Schevill-Bonilla (1931, II, 474): “Sobre estos dos versos véase Don Quixote, I, 128-6”. En realidad, en I, ix se insertan estos versos, pero con variantes, allí se leía: «de los que dicen las gentes / que van a sus aventuras». Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, xl, 379), que señala la “ligerísima variante”, añade: “Aquí, lo mismo que allí, fueron estampados a renglón seguido, como prosa, en las ediciones antiguas”. En la princeps fol. 299r; también lo hacen así Clemencín (1833, P. I, t. III, xliii, 459-460), que no anota o Gaos (1987, I, 929), aunque remite a I, xi.

[288] Académico de la Argamasilla: los poemas de estos académicos van precedidos de Los académicos de la Argamasilla, lugar de la Mancha, en vida y muerte del valeroso don Quijote de la Mancha, hoc scripserunt. Esto es, una Academia literaria en Argamasilla –sea esta la de Alba o la de Calatrava– es meramente burlesca y sólo sirve para crear el contexto en que se van a situar los poemas y los nombres ficticios de los poetas autores de estos epitafios, que juegan como cierre estructural con los versos preliminares. La expresión latina significa ‘esto escribieron’.

[289] Epitafio de el Monicongo: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 533-534): “Momicongo. Es lo mismo que Congo, país de África, de donde venían muchos esclavos a España… “ El Rey de Monicongo es uno de los veinte que en la comedia Trofea, compuesta por Bartolomé de Torres Naharro, salen a prestar obediencia al Rey de Portugal Don Manuel. Acaso el personaje original indicado por el nombre de Monicongo tuvo algo de las facciones ordinarias de la gente de color, y por ello obtuvo este nombre. Jasón, personaje célebre en la fábula por los amores de Medea, no fue de Creta, sino de Tesalia […]”.

[290] Calvatrueno: Covarrubias: ‘Vocablo grossero y aldeano; por la cabeça atronada del que es vocinglero y hablador, alocado y vacío de cascos’.

[291] Jasón de Creta: Gaos (1981, II, 258): “El famoso jefe de los Argonautas y esposo de Medea”..

[292] Veleta: Rico (1998, 593): “‘la veleta que indica la dirección contraria a la que debiera’; veleta es también ‘persona de poco juicio, veleidoso’”.

[293] Aguda donde fuera mejor ancha: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 534): “[… este verso] aplicado a la veleta, es para mí ininteligible. Ancha será lo mismo que roma por oposición a aguda; pero ni aun así lo entiendo […]”. Gaos (1987, I, 968): “Esto es, más pesada, y así, menos movible y veleidosa”.

[294] Del Catay hasta Gaeta: Gaos (1981, II, 258): “Catay: China; Gaeta: ciudad del golfo de Nápoles”.

[295] Broncínea: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 534): “[…] El adjetivo broncínea que se lee después es palabra burlesca, inventada por Cervantes”.

[296] A cola: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, lii, 426): “Hoy diríamos a la cola, y no a cola”.

[297] Galaores: Gaos (1981, II, 259): “Galaor: hermano de Amadís de Gaula”

[298] Estribando: Rico (1998, 593) y Rico (2015, 649): “‘apoyándose’”.

[299] Belianises: Gaos (1981, II, 259) recuerda que Belianís de Grecia es el protagonista de la novela con el mismo título.

[300] Errando: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 534): “[…] El errando del último terceto es palabra equívoca, que hace a errar, cometer yerros, y a errar, vagar de una parte a otra; y está aplicada a D. Quijote, porque hizo eminentemente uno y otro”. Gaos (1987, I, 968). Como el anterior: “En el doble sentido de errante y errado”. En la línea de los anteriores, Rico (1998, 593): “Juego de palabras: ‘vagó’ y ‘se equivocó’; recuérdese que en varias ocasiones don Quijote deja que Rocinante decida el camino”.

[301] Yace debajo desta losa fría: es un tópico de cierre en los epitafios.

[302] Paniaguado: Covarrubias anota una acepción que no parece convenir al poema. El Diccionario de autoridades se recoge una segunda acepción, con la auctoritas cervantina: ‘Por extensión vale amigo, confederado y parcial absolutamente […]’.

[303] In laudem Dulcineae del Toboso: Gaos (1981, II, 259): “En alabanza de Dulcinea. Cervantes usa del latín en estos poemas por mayor burla”. En Gaos (1987, I, 969) se proporciona la cita latina completa: “[…] hoc scripserunt. In Laudem Dulcineae […]” Rico (1998, 593): “‘en alabanza de Dulcinea’; el matiz pedantesco del latín contrasta con el locativo del Toboso”.

[304] Amondongado: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, lii, 426): “Llamándose mondongo los instentinos y la panza de una res, bien se colige que rostro amondongado es el que por sus abultadas y prominentes facciones se asemeja un poco al conjunto de esos despojos”.

[305] Alta de pechos y ademán brioso: Rico (1998, 593): “alta de pechos: chiste apoyado en el múltiple valor de las palabras; alta: ‘elevada’, ‘insigne’ (compárese con «alta de pensamientos»), y también ‘alzada’ y ‘abundante’; pechos: ‘valor’, ‘senos’ e ‘impuesto que pagan los villanos o pecheros’”.

[306] Sierra Negra: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 534): “[…] Llamó con razón el poeta gran Sierra Negra a Sierramorena, y herbosos a los llanos de Aranjuez …”

[307] Aranjuez: Gaos (1981, II, 259): “Don Quijote no estuvo en Aranjuez para nada. «Tal vez Cervantes tenía la idea de llevarlo allí en la tercera salida» (Martín de Riquer). Me parece más probable que quisiera acumular errores sobre el Paniaguado, como el de Sierra Negra”.

[308] Caprichoso: Gaos (1987, I, 970) sigue la ed. de Justo García Soriano [ed. Don Quijote. Marid: Aguilar, 1949] para señalar una nueva alusión a Castillo Solórzano. Rico (1998, 594): “‘fantástico, que no se sujeta a las normas del arte ni a la imitación de la realidad’; es, en este momento, un neologismo, ligado al lenguaje del arte, y se opone, pues, a discretísimo. El primer capricho es la construcción de su soneto con estrambote”.

[309] Soneto: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, lii, 427): “Dice Fitzmaurice-Kelly: «¡soneto que tiene diecisiete versos!». Y bien pudo añadir: «Los hay con muchos más». Muéstralos el parnaso de Italia con estrambotes larguísimos y El Caprichoso pecó de corto al componer el suyo, pues bien pudo seguir añadiendo colas hasta igualar, por ejemplo, a uno que compusieron en Nápoles, en 1586, Alla partenza del Sr. don Pietro Girone, Duca d’Ossuna, y tiene setenta y cinco versos, conviene a saber, los catorce del soneto propiamente dicho y diecisiete apéndices de a tres versos. El Berni los escribió con quince y más de estas colas…

[310] Trono: así lee la princeps, fol. 315r. Gaos (1987, I, 970) señala que la segunda y tercera ed. de Cuesta, así como la de Bruselas enmiendan “absurdamente” por tronco.

[311] ¡Nuevas proezas!: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 536): “[…] Las nuevas proezas serán las de D. Quijote, que quiso renovar las antiguas de los aventureros; y el nuevo estilo el de Cervantes, que con efecto fue original y nuevo […]”.

[312] Un nuevo estilo al nuevo paladino: Gaos (1981, II, 260): “paladino: paladín”.

[313] Grecia: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 536): “[…] se dice que si Gaula se precia de Amadís. y Grecia de los descendientes de Amadís, la Mancha se precia más que Grecia ni Gaula de D. Quijote: se quiso decir que la Mancha se preciaba de D. Quijote más que Grecia y Gaula de Amadís y su descendencia. Cervantes hubo de hacer obscuras y malas de propósito las presentes composiciones, para ridiculizar así a los académicos que se suponían ser sus autores”.

[314] Belona: la expresión de Belona preside está en la princeps fol. 315v. Sin embargo, lee diferente Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 536): “En las primitivas, y en todas las siguientes, se leía con manifiesto error y falta de sentido de Belona preside. La edición de Londres de 1738 puso en su lugar de Belona valiente; pero estuvo menos feliz que la Española, la cual corrigiendo una sola letra, restituyó la genuina lección: Do Belona preside, y no puede dudarse que esta fue la de Cervantes”. Gaos (1981, II, 260): “Diosa romana de la guerra, hermana o esposa de Marte”.

[315] La alta Mancha: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 537): “La alta, esto es, la insigne, la excelsa. Pellicer entendió mal estas palabras, dijo alta Mancha por oposición a Mancha baja, según la división del país, que distingue con estos nombres las partes llana y montuosa de la provincia. Pellicer pudo observar que no es lo mismo Mancha alta que alta Mancha, y que la anteposición del epíteto alta lleva consigo cierto énfasis, que le da en el soneto del Caprichoso la misma fuerza que en aquello de Virgilio: […] atque altae moenia Romae”.

[316] Excede a Brilladoro y a Bayardo: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, lii, 428) recuerda que se trata de una venia o salva, con perdón, aunque en este caso no se refiere a cerdos (como en I, iii), sino a un asno, al rucio de Sancho Panza. Gaos (1981, II, 260): “Caballos de Orlando y Reinaldo [sic, por Reinaldos] de Montalbán, respectivamente. Este soneto tiene un estrambote de tres versos”.

[317] Burlador: Covarrubias: ‘[…] el engañador, mentiroso, fementido, perjudicial’.

[318] Argamasillesco: Gaos (1987, I, 971): “Adjetivo despectivo por el sufijo –esco. Cervantes era muy aficionado a este sufijo: andantesco, caballeresco, tobosesco…”.

[319] Tantico: Rico (1998, 595): “‘le faltó muy poco’”.

[320] Tacaño: Covarrubias: ‘El vellaco que es astuto y engañador […]’.

[321] A un borrico: Gaos (1987, I, 971): “Terminando con esta palabra el verso y con punto, parece, de pronto, que el borrico es Sancho, lo que aumenta la comicidad”.

[322] Con perdón se miente, / este manso escudero: Gaos (1981, II, 261): “con perdón se miente: Cervantes aplica, por expresión irónica, a un borrico, la costumbre de pedir perdón al nombrar algo sucio o vil, como el cerdo”. En Rico (Compl., 1998, 419): “El sentido de mentir se justifica por el nombre que adopta el académico y por las protestas de verdad que se extienden a lo largo del soneto”.

[323] Y al fin paráis en sombra, en humo, en sueño!: Gaos (1981, II, 261): “Cervantes parodia aquí la poesía de la época barroca sobre la fugacidad de la vida. Comp., por ejemplo, el final del famoso soneto de Góngora: «en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada»”.

[324] Cachidiablo: Clemencín (1833, P. I, t. III, lii, 538): “Nombre de un osado y valiente; corsario argelino, uno de los capitanes de Barbarroja, que en tiempo de Carlos V salteó, robó y despobló algunos lugares de la costa del reino de Valencia. El Padre Haedo hizo larga memoria de sus acciones (y ¿por qué no diremos sus hazañas?) en la Topografia de Argel y Epítome de sus Reyes [Diego de Haedo: Topografía e historia general de Argel. Epítome de los reyes de Argel. Pról. Ignacio Bauer y Landaver. Madrid: Sociedad de Bibliófilos Españoles, 1927-1929, 3 vols.].

[325] El trato de escudero: Rico (1998, 596): “‘la condición, el oficio de escudero’”.

[326] Tiquitoc: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, lii, 429): “Tiquitoc es italianismo: ticche tocche, que también dijeron ticche tacce, que es nuestro tic tac. Tráelo Nicolás Tommaseo en su gran Diccionario de la lengua italiana [Dizionario della lingua italiana nuovamente compilato dai Nicolò Tommaseo e Bernardo Bellini; raccolte da Nicolò Tommaseo … [et al.]; corredato di un discorso preliminare dello Nicolò Tommaseo. Torino: Unione Tipografico-Editrice, 1865-1879, 4 ts. en 8 vols.]: “Un sibilio s’udiva, un ticche tocche”.

[327] Fue de castiza ralea: Covarrubias: ‘[…] Hombre de ruyn ralea, hombre de ruyn casta […]’. En Gaos (1987, I, 972): “Esto es, cristiana nueva”.

[328] Dama: Gaos (1987, I, 972): “de dama cortesana, esto es, de mujer pública. También El Paniaguado la llama en su soneto dama. En ambas composiciones, como es natural, la visión de Dulcinea viene a coincidir con la de Sancho”.

[329] Y fue gloria de su aldea: Rodríguez Marín (1948, P. I, t. III, lii, 429) se remite a Clemencín que le parecían “impertinentes” estos poemas finales, aunque obedecieran a un plan para terminar esta primera parte. En realidad: “[…] es que cuando acabó la que llamamos, y él [Cervantes] nunca llamó, primera parte, no había pensado en volver a escribir palabra acerca de don Quijote”.

[330] Forse altri canterá con miglior plectio: Diccionario de autoridades: ‘Instrumento para herir y tocar las cuerdas de la lyra, cíthara u otro instrumento músico […]’; pero en una segunda acepción: ‘Metaphoricamente se toma por la poesía […]’. Schevill-Bonilla (1931, II, 480): “Forsi altro cantera con miglior plectro; es un verso de Ariosto (Orlando furioso, canto 30, estrofa 16)”.

[331] Quizá otro cantará con mejor plectro: antes, en el Prólogo al lector, se lee en su inicio: “Valame Dios, y con quanta gana deues de estar esperando aora, lector illustre, o quier plebeyo, este prologo, creyendo hallar en el venganças, riñas y vituperios del autor del segundo don Quixote, digo de aquel que dizen que se engendró en Tordesillas y nacio en Tarragona. Pues en verdad que no te he dar este contento, que puesto que los agrauios despiertan la colera en los mas humildes pechos, en el mio ha de padecer excepcion esta regla; quisieras tu que lo diera del asno, del mentecato y del atreuido; pero no me passa por el pensamiento: castíguele su pecado, con su pan se lo coma y alla se lo aya”. [fol. VIr, es decir, desaparecen los elementos versales –sólo queda una referencia a las Coplas de Mingo Revulgo–, las citas trastocadas y los poemas preliminares, aunque sí el sarcasmo contra Avellaneda]. Y, antes todavía, sí se encuentra un verso –como se recuerda en la edición de Schevill-Bonilla: el verso latino se encuentra en la conocidísima obra: Disticha de Moribus, nomine Catonis inscripta, cum Latina & Hispanica interpretatione, Dionisius Cato (Lyon: Antoine Vincent y Michel Sylvius, 1556, aunque los editores utilizan la de Londres, 1543; este mismo año se publicaron los Castigos y exemplos de Catón, nuevamente impressos. Medina del Campo: Pedro de Castro, 1543)– estrictamente circunstancial en la Aprobación del maestro Valdivieso se leía el verso: Interpone tuis interdum guadia [sic, por gaudia] curis en fol. IIIr, esto es, ‘que el hombre a sus cuidados, que tiene en corazón, / entremezcle placeres y alegre razón’. El poeta es el pseudo-Catón de los Disticha, I, 18, traducido también en el Libro de buen amor, copla 44.

[332] Do nunca arriba, quien de allí declina: Schevill-Bonilla (1935, III, 473): “Son versos de la Elegía primera (vs. 202-4) de Garcilaso”.

[333] Media noche era por filo: el cap. había comenzado con este verso, estampado como prosa en la princeps fol. 30r. Es el primer verso del romance del Conde Claros. Covarrubias en la voz filo recoge la acepción: ‘[…] Para dezir que era justamente el punto de la media noche, dize el romance viejo: Media noche era por filo, / los gallos quieren cantar, etc.”.

[334] En esa de Roncesvalles: Clemencín (1833, P. II, t. IV, ix, 158-159) en una extensa nota explicita: “Todas ediciones anteriores han leído en esa de Roncesvalles; pero era conocido error de la imprenta. Lo primero porque los dos versos que pone el texto del romance que se imprimió en el Cancionero de Amberes (fol. 92), y es uno de los antiguos cantares de gesta castellanos, dicen de esta suerte: “Mala la hovistes, franceses, / la caza de Roncesvalles: / Don Carlos perdió la honra, / murieron los Doce Pares.” Lo segundo, porque, segun observó muy bien la Academia, así lo demuestra sin réplica la contestación que sigue inmediatamente de Sancho: ¿qué hace, dice, a nuestro propósito la caza de Roncesvalles? No obstante reflexión tan concluyente, la Academia no se atrevió a restituir la verdadera lección en sus ediciones por un respeto excesivo a las primitivas, que ciertamente no lo merecían. De la caza de Roncesvalles, en significación de la rota [derrota] de Roncesvalles, se hizo también mención en otro romance viejo, que es el de Doñalda, mujer de D. Roldán, inserto en la Silva de ellos que se imprimió en Viena el año de 1815. Léese allí: “Otro día de mañana / cartas de fuera le traen…

La derrota del ejército de Carlomagno en aquella memorable jornada era uno de los sucesos gloriosos que oían comúnmente desde su infancia los españoles, y del romance vulgar que la celebraba….”.

[335] Non merecéis culpa, non: Clemencín (1833, P. II, t. IV, x, 168): “Un romance viejo de Bernardo del Carpio empieza de esta suerte: “Con cartas un mensagero / el Rey al Carpio envió…” En otro romance del Conde Fernán González, que cuenta el mensaje que le envió el Rey D. Sancho Ordóñez, llamándole a las Cortes de León…” (Cancionero de Amberes de 1555). La razón en que se funda la consideración debida a los embajadores y mensajeros, la dio el Emperador Carlomagno, cuando contestando en el romance del Marqués de Mantua a los que demandaban de parte de este la muerte de Baldovinos, les decía: “Bien sabéis que el mensagero / licencia tiene de hablare: / al amigo y enemigo…” (Cancionero general de 1534, fol. 140). En los anales de la caballería andante se reconoció esta inviolabilidad·del derecho fecial: y así en el libro de Amadís de Grecia se cuenta que habiéndose presentado en la gran sala del palacio de Trapisonda un feo y viejo enano, le dijo al Emperador Lisuarte, que venía de parte del valiente Furior Cornelio a demandar a su hijo Amadís de Grecia sobre haber muerto a traición en Niquea al Príncipe de Tracia. Enlonces el Emperador movido a saña le dijo: por cierto vos habláis muy mal que si no fuérades mensagero, yo os hiciera castigar.

[336] Las cañas se vuelven lanzas: Clemencín (1833, P. II, t. IV, xii, 210-211) cita a Bowle y la Academia para consignar después el romance que celebra las bodas entre Abencerrajes y Zegríes con resultados tan desigual: “Afuera, afuera, afuera, / aparta, aparta, aparta….”

[337] De amigo a amigo la chinche: es un tópico, suele aparecer en el refranero. Covarrubias: ‘[…] que es corrupta la voz, mal entendida la legítima, que es chiz en el ojo, como si dixessemos agraz en el ojo, y porque al echarle rebienta y hace chiz con el sonido; y de amigo a amigo vna burla que no passe desta, se permite’; esto es, no se debe confiar en los que se dicen amigos.

[338] Soneto del Caballero del Bosque: cantar un soneto como se explicita antes de consignarlo en el capítulo y que los caballeros enamorados discutan y combatan entre ellos es habitual.

[339] Término: Gaos (1987, II, 189): “comportamiento”.

[340] Conforme a vuestra voluntad cortado: Garcilaso empleó el término en el soneto V: mi alma os ha cortado a su medida.

[341] Por jamás: de acuerdo con Rodríguez Marín (1948, P. II, t. IV, xii, 265) significa ‘nunca jamás’.

[342] Contrarios: Gaos (1987, II, 189): “[…] términos contrarios u opuestos: cera-diamante, etc. El amante se presta dócilmente a cuanto quiera hacer de él su señora. Los versos van muy bien con lo que luego contará Sansón [Carrasco, el Bachiller] a don Quijote sobre sus amores. Comp.: «y así, diverso entre contrarios muero», Garcilaso, Elegía II, v. final”.

[343] O imprimid: Gaos (1987, II, 189): “Nótese la correlación bimembre de los tercetos: blanda cera – blando – imprimid y diamante duro – fuerte – entallad”.

[344] Os dé gusto: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. IV, xii, 265): “Quiere decir lo que gustéis o lo que queráis. Es algo anfibológica la expresión del texto”.

[345] Cuanto más el vencido es reputado: Clemencín (1833, P. II, t. IV, xiv, 240): “La razón de esta máxima [incluida en Florisel de Niquea, parte 3.ª, cap. 53, cuando decía Lisuarte de Grecia: no os maravilléis porque me quiera probar con caballero que según su fama pueda ganar honra; porque venciéndoos yo, vuestras glorias a mí serán atribuidas] se explica en los dos versos […] y concluye su discurso el Caballero de los Espejos. En las ediciones anteriores se habían puesto siempre en forma de prosa, hasta que la Academia Española, en la que hizo el año de 1819, los puso en su figura de versos, advirtiendo en una nota que Cervantes los tomó con alguna variación del principio de La Araucana, donde D. Alonso de Ercilla dice que las memorables hazañas de los araucanos engrandecen más a los españoles, Pues no es el vencedor más estimado / De aquello en que el vencido es reputado. La misma sentencia puso el Arcipreste de Hita enboca del ratoncillo, cuando decía al león que le había cogido e iba a matarle (coplas 1401 y 1402):

[346] Que a sus aventuras van: Schevill-Bonilla (1935, III, 484): “Dos versos citados antes: DQ, II, 366 (Primera pte., cap. 49)”.

[347] Dulces y alegres quando Dios quería: los versos de Garcilaso, que se han convertido en tópico ya y, además, contribuyen a la ironía por contraste de las “prendas” halladas, esto es, unas tinajas enormes que evocan a Dulcinea; se editan como prosa en las ediciones antiguas, también en Gaos.

[348] Glosa de don Lorenzo de Miranda: Clemencín (1833, P. II, t. IV, xviii, 336): “Está tan recibido, decía Lope de Vega en la justa poética de San Isidro (t.12 de sus Obras, p. 377) que las glosas de las justas tengan uno o dos versos dificultosos, que no parece que lo son si no los tienen. Si esta es ley de las glosas, es menester reconocer que está bien observada en la redondilla que sirve de tema a la presente: pero se quebranta otra que debiera ser la primera de todas, a saber; que la redondilla dijese algo y nada dice; que contuviese algún concepto, y no le contiene. El sentido queda pendiente o por mejor decir no hay ninguno, y la copla es inanis sine mente sonus. Los clásicos antiguos despreciaron o por mejor decir no conocieron las glosas, los ecos, los acrósticos, que no tienen otro mérito que la dificultad vencida, y que prueban más bien paciencia que ingenio”. Esto último, como se sabe, no es cierto, ya en la Biblia se utilizaron acrósticos, por ejemplo. El mismo Clemencín, más adelante (p. 338), cuando don Quijote encomia el poema hiperbólicamente: “¡Viven los cielos donde más altos están, mancebo generoso, que sois el mejor poeta del orbe, y que merecéis estar laureado […]”, llega a decir: “Aquí está el juicio que Cervantes hizo de su propia glosa, y aquí entra lo que él mismo dijo antes, a saber: que no hay poeta que no piense de sí que es el mayor del mundo; y lo que dijo después, que no hay padre a quien sus hijos parezcan feos, especialmente si son hijos del entendirniento. Cervantes, semejante en esto a Cicerón, tenía la manía de hacer versos y generalrnente imitando también en esto a Cicerón los hacía malos. Sin embargo alguna vez se hizo justicia […, y cita el famoso terceto de El viaje del Parnaso: “Yo que siempre trabajo y me desvelo, etc.”]”.

[349] Por tasa: Gaos (1987, II, 275): “tasado”.

[350] Siglos ha ya que me vees: como es habitual en Clemencín (1833, P. II, t. IV, xviii, 337) no entiende o no quiere compartir la ironización hiperbólica cervantina y anota: “Sea quien fuere el que habla, y sea quien fuere el que habla, y hable de lo que quiera, es exageración desmesurada hablar de siglos. Pudiera haberse contentado el poeta con poner años o tiempos o cosa semejante”.

[351] Otra palma o vencimiento: Rico (1998, 777): “‘premio por la victoria’”.

[352] Todo el rigor de mi fuego: Clemencín (1833, P. II, t. IV, xviii, 337): “Rigor, palabra impropia tratándose de fuego. Los que saben el origen de esta palabra, saben que es incompatible con nada que sea caliente. Rigor se puso por ardor”. Gaos (1987, II, 275): “[… cita al anterior y concluye] aunque hubiese etimología segura […] importaría poco. Cervantes, en efecto, aplica rigor a toda inclemencia […, cita ejemplos del Persiles]”.

[353] Que a tanto se haya estendido: Rico (1998, 778): “El concepto encerrado en estos cinco versos había sido discutido con frecuencia, en forma de quaestio, en la teología escolástica”.

[354] Volviese: así lee la princeps fol. 68r. Sin embargo, Gaos (1981, II, 265) rectifica y lee viniese, “la copla glosada lo exige”.

[355] Vivo: así lee la princeps fol. 68r, pero tienen razón Schevill-Bonilla (1935, III, 486): “Viuo: el verso pide vivir”.

[356] Soneto de don Lorenzo Miranda sobre Píramo y Tisbe: Clemencín (1833, P. II, t. IV, xviii, 343-344): “Sabida es la historia de estos dos desgraciados amantes, que con tanta ternura describió Ovidio en sus Metamorfosis.

[357] Chipre: Rico (1998, 779): “La isla estaba consagrada a Venus, madre de Cupido”.

[358] Quiebra: A. Sánchez (1976, 665): “rendija, grieta”. Rico (1998, 779): “quiebra es tanto la ‘grieta de la pared’ como la ‘rotura del corazón’ de Píramo”.

[359] La voz entrar por tan estrecho estrecho: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. V, xviii, 76): Estrecho: sustantivo, significando estrechura, y, figuradamente, apuro o aprieto.

[360] De compás: Gaos (1987, II, 278): “de medida, de límite”. En la línea del anterior, Rico (1998, 779): “‘se extralimitó el deseo’”.

[361] Los mata, los encubre y resucita / una espada, un sepulcro, una memoria: Rico (1998, 779), siguiendo a Gaos: “El artificio (‘arte, construcción’) a que alude abajo don Quijote se basa en esta correlación trimembre con la que se cierra el soneto, claro y perfecto ejemplo de la estructura manierista y sus conceptos: los mata una espada, los encubre un sepulcro y los resucita una memoria, ‘un recuerdo’”.

[362] Undoso: Gaos (1987, II, 306): “con ondas, ondulado […, utiliza el término en el Viaje del Parnaso, IV, vv. 406-407: Luego se descubrió por los undosos / llanos del mar una pequeña barca]”.

[363] Báratro: en el Diccionario de autoridades, aparece la voz barathro: ‘En el riguroso significado es lugar sin fondo, tomado del que havia en Atenas de inmensa profundidad, donde arrojaban los delincuentes. Figuradamente por su imitación ser llama así el infierno […]’.

[364] Todo cuanto quiero puedo: es el tópico de Amor omnia vincit, lo señala Gaos (1987, II, 306).

[365] Mando, quito, pongo y vedo: Clemencín (1833, P. II, t. IV, xx, 379): “El orden de las palabras de este verso no indica bien las dos antítesis que contiene [en realidad, es un quiasmo, como anota Gaos], y su efecto. Debió decir

[366] Por siempre jamás, amén: Gaos (1987, II, 306): “En este verso asoma el beneficiado que los compuso”.

[367] En dulcísisimos conceptos: así lee la princeps fol. 80r: conceptos. Gaos (1987, II, 307): “conceptos, en rima con discretos y sonetos, deja ver la verdadera pronunciación: concetos.

[368] Sobre el cerco de la luna: Rico (1998, 797): “‘más alta que el cielo presidido por la luna’”.

[369] Del contrario: Gaos (1987, II, 307): “del extremo contrario, esto es, de la avaricia”. En la misma línea del anterior, Rico (1998, 797): “‘la avaricia o mezquindad’; de modo que el liberal no es pródigo ni avaro, sino que se halla en el justo medio (véase II, 17)”.

[370] De hoy más: Gaos (1987, II, 307): “de hoy en adelante […]”.

[371] Que en el dar se echa de ver: Rico (1998, 798): “‘demuestra lo enamorado que está en lo que da y se da’”.

[372] Oh mi primo Montesinos: la princeps fol. 91r no destaca estos versos. Ya lo señaló Rodríguez Marín (1948, P. II, t. V, xxiii, 170-171), pero antes, Clemencín (1833, P. II, t. IV, xxiii, 425-427), que edita sin destacarlos como la princeps, anota la voz Montesinos: “Yo he leído no me acuerdo donde, que el Rey San Fernando se apellidó alguna vez Montesinos, por haberte dado a luz su madre la Reina de León Doña Berenguela en un monte entre Zamora y Salamanca.El Conde Grimaltos, según dicen los romances viejos, se había criado en el palacio del Rey de Francia, quien le dio una hija suya por mujer, y el gobierno de León; pero calumniado por el traidor Don Tomillas cayó en desgracia del Rey, y fue privado de sus bienes y desterrado, teniendo que caminar a pie por montes y breñas. Al tercer día de viaje, tomó el parto a la Condesa, y decia esta a su marido: “Tomes este niño, Conde, / y lléveslo a, cristianar….” Un ermitaño a quien encontraron los recogió en su ermita, y ahí se crió Montesinos hasta la edad de 15 años que fue a París, entró en Palacio, mató a D. Tomillas delante del Rey, descubrió a este que era su nieto, y el Rey, conocida ya la inocencia de don Grimaldos hizo que volviese con su esposa a la Corte. Andando el tiempo Montesinos según los mismos romances casó con una doncella llamada Rosaflorida, señora del castillo de Rochafrida en Castilla, la cual enamorada de Montesinos solicitó y obtuvo su mano. El romance lo cuenta así: “En Castilla está un castillo / que se llama Rochafrida….”

[373] A la guerra me lleva mi necesidad: así edita la princeps fol. 93r. Sin embargo, Clemencín lo hace como hoy se editarían las seguidillas, aunque no anota (1833, P. II, t. V, xxiv, 11).

[374] Callaron todos, tirios y troyanos: la princeps no distingue el verso de la prosa, fol. 99v. Así edita Clemencín (1833, P. II, t. V, xxvi, 42-43): “Primer verso de la traducción del segundo libro de la Eneida, hecha por Gregorio Hernández de Velasco, de que iban hechas varias ediciones desde el año 1557, en que fue la primera [no conoce la de 1555, ahora en La Eneida, Virgilio. Ed. y notas Virgilio Bejarano. Traducción en verso Gregorio Hernández de Velasco (Toledo, 1555). Barcelona: Planeta, 1991. Conticuere omnes, intentique ora tenebant…

[375] Jugando está a las tablas don Gaiferos / que ya de Melisendra está olvidado: Pellicer (1798, P. II, t. I, XXVI, 304) su anotación prosigue los versos de Gaiferos: “Quando el famoso Carlos y Oliveros….” A esta primera octava se siguen otras seis, donde se cuenta esta libertad de Melisendra, cautiva del Rey Marsilio en la Aljafería de Zaragoza: y donde se cuenta más por menor es en otro romance, que es uno de los principalmente citados por el criado de maese Pedro, y que empieza: “Asentado está Gayferos / En el palacio real….” [Biblioteca Real: est. 81. ord. 3]”.

[376] Harto os he dicho, miradlo: para Pellicer (1798, P. II, t. I, XXVI, 305): “Este es un verso del romance, que al descuido de Gayferos y reprehensión de Carlo Magno compuso Miguel Sanchez, llamado el Divino, uno de los mejores poetas cómicos del siglo pasado [es decir, el XVI], en el cual se lee la copla siguiente: “Melisendra está en Sansueña, /Vos en Paris descuidado: / Vos ausente, ella muger: / Harto os he dicho: miradlo”.

[377] Con chilladores delante, / y envaramiento detrás: Pellicer (1798, P. II, t. I, XXVI, 307) se limita a decir: “Detrás. Delante de los azotados va el pregonero, que publica o chilla la sentencia, y detrás algunos alguaciles con las varas en las manos”.

[378] Caballero, si a Francia ides, / por Gayferos preguntad: Pellicer (1798, P. II, t. I, XXVI, 308) desarrolla los versos del romance: “Decilde que la su esposa / Se le envía encomendar….”

[379] Que pueda decir que es mía: Pellicer (1798, P. II, t. I, XXVI, 313-314): “Estos versos son del romance de cómo perdió a España el Rey Don Rodrigo, de donde Cervantes entresacó los que le parecieron más propios […]: “Llorando de los sus ojos / Desta manera decía: / Ayer era Rey de España, / Oy no lo soy de una villa….”[Cancionero de Anvers. I555. 16. fol. 116. b.]”.

[380] No rebuznaron en balde: se trata de un tópico, aparece en forma positiva en Gonzalo Correas: Vocabulario de refranes y frases proverbiales. “Rebuznaron en balde el uno y el otro alcalde”.

[381] Y dueñas del su rocino: Covarrubias ‘En lengua castellana antigua vale señora anciana biuda; agora sinifica comúmente las que sirven con tocas largas y mongiles, a diferencia de las doncellas. Y en palacio llaman dueñas de honor, personas principales que han embiudado, y las reynas y princesas las tienen cerca de sus personas en sus palacios’.

[382] Ya me comen, ya me comen / por do más pecado había: Pellicer (1798, P. II, t. I, XXXIII, 400): “En el romance de la penitencia del Rey D. Rodrigo se finge que después de la batalla de Guadalete, andando por un desierto encontró a un ermitaño, que le impuso la penitencia que se le inspiró de arriba….” “ … Respondió el buen Rey Rodrigo: / La culebra me comía, / Cómeme ya por la parte, / Que todo lo merecía….” Este romance [que se halla en el Cancionero de Anvers: I555·16. fol.128.] se cantaría de un modo, y se imprimiría de otro, y de aquí procederían las variantes”.

[383] De los osos seas comido / como Fabila el nombrado: Pellicer no anota y Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxiv, 200), en realidad, precisa la localización de don Quijote y cómo Fabila fue hijo y sucesor del rey don Pelayo, también cómo murió atacado por un oso.

[384] Canción de Merlín: los blancos estróficos se encuentran en la princeps, fols. 136v-137r. Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 222): “El diablo postillón había anunciado la venida de Montesinos en compañía de Dulcinea, y quien se presenta es Merlín. […] Era más a propósito el personaje de Merlín que el de Montesinos […]”. Más adelante, en el final del poema, anota: “A la verdad, estos versos de la profecía de Merlín son de los peores que hizo Cervantes”, p. 226.

[385] Merlin: Gaos (1981, II, 269): “…. Personaje de las leyendas del ciclo bretón, a quien se atribuían en la Edad Media todas las profecías de grandes acontecimientos”.

[386] Aquel que las historias / dicen: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 222): “Disuena un poco. Más natural era: Dicen que tuvo por su padre al diablo […, se remite a Pellicer para recordar que Ambrosio Merlín, el inglés encantador y profeta, nació en torno al año 480 y este mago sería hijo de una doncella y un demonio íncubo]”.

[387] Mentira autorizada de los tiempos: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 223): “Cervantes mostró aquí que tenía por falso lo que los tontos dicen de los diablos íncubos y súcubos; escorias del entendimiento humano”.

[388] Mágica: Gaos (1981, II, 269) propone magia, aunque no modifica el texto del poema, sólo rectifica la mayúscula. Por el contrario, en Gaos (1987, II, 508) se mantiene la mayúscula.

[389] Y archivo de la ciencia zoroástrica: para la supuesta magia zoroástrica de Merlín, véase Apéndice.

[390] Emulo a las edades: Gaos (1981, II, 269): “émulo: contrario”.

[391] Solapar: Gaos (1987, II, 509): “ocultar”, como en II, xxiii.

[392] De los andantes bravos caballeros: Rico (1998, 922): “‘enemigo de los tiempos que pretenden ocultar las hazañas de los valientes caballeros andantes’”.

[393] Y puesto que es de los encantadores: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xxxv, 113): “Malísimo verso, porque hay que leer: “Y puesto que és-de los encán-tadores…” Igual en Gaos (1987, II, 509), aunque añade: “Es un error creer que las poesías insertas en el Quijote dan idea de la verdadera capacidad poética de Cervantes. En general, hay que juzgarlas, lo mismo que la prosa, en relación con el personaje al que se supone autor de cada una de ellas”.

[394] Contino: Rodríguez Marín: Otra vez contino, como adverbio.

[395] Y amiga de hacer bien a todas gentes: Gaos (1987, II, 509): “Así, la condición de Merlín es como la de don Quijote”; remite a II, xxxii.

[396] Dite: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 224): “Dite, nombre poético de Plutón […]”.

[397] Rombos: corrige el término de la princeps fol. 136v por rumbos Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xxxv, 113) como lo dice Cervantes en otros lugares, así en Don Quijote, II, lxii o en el entremés del Retablo de las maravillas: “[…] Pero rombos, y no rumbos, dice Lope de Vega en su Representación moral del Viaje del alma, aludiendo a Zoroastro: “Al rey de Batro, rombos y caracteres”.

[398] Caráteres: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xxxv, 113-114): “Así, caráteres, en la edición original [fol. 136v], forma de que Cortejón hace caso omiso, lo mismo en el texto que en las variantes. De carácter se dijo, como era natural, caracteres, y de ello me sería fácil citar muchos ejemplos […, así en Gabriel de Ayrolo Calar]”.

[399] Y encerrando mi espíritu en el hueco: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 224): “Este verso recuerda lo que la encantadora Melisa dijo a la doncella Bradamante acerca del espíritu de Merlín encerrado en el sepulcro de la gruta que él mismo había construido: Col corpo morto il vivo spirto alberga [Orlando furioso, canto III, estr. 11]”.

[400] Notomía: anatomía.

[401] Mi ciencia endemoniada y torpe: Gaos (1987, II, 509): “Merlín se expresa aquí sobre su propia ciencia de un modo inverosímil y extraño que recuerda el de Ricote sobre su propia religión, en II, liv”.

[402] Vengo a dar el remedio que conviene: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 225): “Merlín prescribía a don Quijote el remedio para desencantar a Dulcinea; y en esto imitaba al sabio Muzabelín, a quien Palmerín y Zerfira fueron a consultar sobre el remedio de los que estaban encantados y convertidos en bestias en la isla de Malfado [Palmerín de Oliva, cap. 129]”.

[403] A tamaño dolor, a mal tamaño: Gaos (1987, II, 510): “Nótese la perfecta bimembración del verso”. Rico (1998, 922): “tan grande’. Posible eco del soneto XIII, v. 9, de Garcilaso: «¡Oh miserable estado, oh mal tamaño!»”.

[404] Las túnicas de acero y de diamante: Gaos (1987, II, 510) percibe aquí una reminiscencia de Garcilaso en la Elegía II, v. 95: “de túnica cubierto de diamante”. Rico (1998, 922): “metáfora del arnés”.

[405] Farol: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xxxv, 114-115): “Farol, en su antigua acepción de faro…, se utiliza también en II, lxi: el farol, la estrella y el norte de toda la caballería andante; reseña un ejemplo de Pedro Espinosa]”. De acuerdo con Miguel Herrero García y su edición del Viaje, pp. 784-785, todo conduce a «Breve esplendor de mal distinta lumbre, / farol de una cabaña / que sobre el ferro está, en aquel incierto / golfo de sombras anunciando el puerto» (Góngora, Soledades, I, vv. 58-61).

[406] Ociosas plumas: Gaos (1981, II, 270): “colchones de plumas”. Rico (1998, 922): “‘colchón’, en combinación ingeniosa de sinécdoque e hipálage. Véase I, 2”.

[407] Su estado primo: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 225-226): “Primo por primero. Alguna otra vez se llamó también en el Quijote prístino al estado de Dulcinea anterior a su encantamiento. Una y otra son palabras latinas que se usan para ridiculizar por medio de la afectación del asunto […]”.

[408] Valientes: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xxxv, 116): “significando grandes o robustas, como en otros lugares […]”.

[409] Y en esto se resuelven todos cuantos / de su desgracia han sido los autores: Clemencín (1833, P. II, t. V, xxxv, 226): “¿Qué es resolverse en esto los autores de la desgracia de Dulcinea? Comprendo que es lo mismo que resumirse, convenir, venir a decir, o cosa semejante: pero la expresión es obscura y poco feliz […]”.

[410] De la dulce mi enemiga: la princeps fol. 147r edita los versos como tales, es decir, destacados de la prosa. Pellicer (1798, P. II, t. I, XXXIII, 447-449): “Esta copla es traducida de la que escribió Serafino Aquilano, la cual se lee así en el original: “Da la dolce mia nimica / Nasce un duo! chesser non suoIe….” El segundo verso quiere decir literalmente nace un dolor, que no suele haberle tal, o que igual no tiene, esto es, no común, excesivo. Cervantes le perifraseó [sic] diciendo: “Nace un mal, que al alma hiere…”

[411] Ven, muerte, tan escondida: Pellicer (1798, P. II, t. I, XXXIII, 449): “El primer autor de esta redondilla fue el comemdador Escribá, que la compuso en estos términos: “Ven, muerte, tan escondida, / Que no te sienta conmigo….” [Biblioteca Real: m. s. est. M. ] Otro poeta la mejoró después, disponiédola en la forma que la cita y adopta Cervantes”.

[412] Romance de Altisidora: antes del romance cantado por Altisidora hay una referencia en el mismo capítulo de Juan de Mena por el narrador Benengeli sobre la pobreza: ¡Dádiva santa desagradecida!, es decir, ‘despreciada’. En la copla CCXXVII de las Trescientas: “¡Oh vida segura la mansa pobreza, / dádiva santa desagradecida!….” Quizá un recuerdo de un pasaje de La Farsalia de Lucano (“O vitae tuta facultas / Pauperis, angustique lares! O munera nondum Intellecta Divinum!), que tradujo Quevedo en su Virtud militante. Antes que Cervantes, los versos de Mena lo habían utilizado Fernando de Rojas, Cristóbal de Castillejo, Cayrasco de Figueroa, etc. La princeps edita con los espacios blancos que respetamos, fols. 167v-168r, aunque no suelen hacerlo los editores modernos..

[413] A pierna tendida: Gaos (1981, II, 271): “Hoy diríamos: a pierna suelta”.

[414] Bendito: Gaos (1987, II, 612): “parece estar usado aquí en el sentido despectivo y familiar de ‘simple’, ‘bobo’”.

[415] Oro fino de Arabia: Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 396): “Ya en la primera parte [I, xvi] comparó don Quijote los cabellos a manera de crines de Maritornes con hebras de lucidísimo oro de Arabia, como […] el oro fino por excelencia. Dabitur ei de auro Arabiae, se lee en el Salmo 71 [en realidad, es el Salmo 72, 15: y le regalen oro de Arabia; un tópico, en el Salmo no aparece la expresión oro fino]”.

[416] Crecida: se pregunta Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 396): “¿Será errata por nacida? Ni de uno ni de otro modo me contenta”.

[417] Mal lograda: Gaos (1981, II, 271): “malograda”. Añade Gaos (1987, II, 612): “[…] otra de las bromas de Cervantes sobre las falsas doncellas: malograda en su doncellez”. También señala la oposición “muy gongorina” de bien crecida y mal lograda, como en el Romance de Angélica y Medoro: “mal herido y bien curado”. En Rico (Compl., 1998, 584) remite a la edición del Viaje de Herrero García, pp. 351-352.

[418] Aventuras: equivale a venturas. Véase Gaos (1987, II, 612).

[419] Feridas: Gaos (1981, II, 271): “Arcaísmo deliberado, para imitar el lenguaje caballeresco”.

[420] El remedio de sanarlas: Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 396): “Debió decirse el remedio para sanarlas: mas no constaba el verso, y así se sacrificó la gramática por la medida”. Rico (1998, 987): “Al revés que en el bíblico «ipse vulnerat et medetur» (Job, V, 18). Compárese II, 19”.

[421] Valeroso joven: Gaos (1987, II, 612): “Hasta de la edad de don Quijote se burlan los duques y sus criados […]”.

[422] Que Dios: Gaos (1981, II, 271): “ojalá Dios…” Ya lo había señalado Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xliv, 284).

[423] Si te criaste en la Libia: Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 396-397): “Este pasaje recuerda el de Virgilio, cuando despechada Dido decía al ingrato Eneas: Duris genuit te cautibus horrens / Caucasus, Hyrcanacque admorunt uvera tigres. [Eneida, libro 4, vv. 366-367].

Gaos (1981, II, 272): “Libia: Región famosa por sus fieras. Así, en la Canción de Grisóstomo se habla de la venenosa muchedumbre / de fieras que alimenta el libio llano”.

[424] Jaca: Rico (1998, 988): “Referencia al romance «De las montañas de Jaca», contraponiéndolo a los tópicos desiertos de Libia, llenos de fieras venenosas”.

[425] Si sierpes te dieron leche: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xliv, 284-285): “Es imitación burlesca (pues jamás dieron leche las sierpes) de aquellas palabras del lib. IV [vv. 366-367] de la Eneida: Duris genuit te cautibus horrens / Caucasus, Hyrcanacque admorunt ubera tigres, …”

[426] Tus amas: Rico (1998, 988): “amas de cría, se entiende”.

[427] Rolliza y sana: Gaos (1987, II, 613): “Altisidora se forja una imagen de Dulcinea que conviene con la descripción de Aldonza Lorenzo hecha por Sancho (o por Cervantes en un poema). Quizá éste revelara el secreto de Dulcinea en alguna de sus habladurías en casa de los duques”.

[428] Desde Henares a Jarama, / desde el Tajo a Manzanares, / desde Pisuerga hasta Arlanza: Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 397): “Señalando ríos que se unen como términos de extendidos países, se dio bien a entender a quien no tuviese los cascos vacíos como don Quijote, que los amores de Altisidora eran una farsa burlesca”.

[429] Trocárame: la princeps lee en fol. 168r Trocáreme, pero ya Schevill-Bonilla (1941, IV, 424) corrigieron por Trocárame, que sigue Rodríguez Marín y tras él muchos otros: Alberto Sánchez, J. J. Allen, Avalle-Arce, etc. Gaos (1987, II, 613) vuelve a la princeps, a pesar del diera del verso siguiente: “porque Cervantes no es siempre regular en estas construcciones”.

[430] Gayadas: Gaos (1981, II, 272): “abigarradas, de diversos y vistosos colores’.Todavía hoy el DRAE recoge el verbo gayar: ‘Adornar algo con listas de otro color’.

[431] Le: así lee la princeps en fol. 168r. Algunos editores como Sánchez modifican el pronombre átono por la, pero tiene razón Gaos (1987, II, 613): “no es corrección necesaria”.

[432] Y matándote la caspa: Schevill-Bonilla (1941, IV, 424): “matandote la caspa: giros corrientes de la época eran matar la caspa, comerle a uno la caspa: comp. «matábale de noche la caspa, traíale las piernas» (alg. edic.: raíale las piernas).

[433] Los pies quisiera traerte: Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 397): “¿Qué es traer los pies? Aquí hay forzosamente un error de imprenta. Acaso se debe leer: los pies quisiera traerte, lo que no desdice del rascar la cabeza y matar la caspa que preceden”.

[434] Escarpines de plata: Covarrubias en la voz escarpin: ‘Vale la funda de lienço que ponemos sobre el pie, debaxo del jubón […]’. Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 398): “Escarpines de metal es un desatino. Plata debió ser nombre de alguna tela en aquella época, acaso la que dio origen al diminutivo platilla, que es una especie de lienzo que ahora se usa para forros”. Aunque Covarrubias no registra el término, Miguel Herrero García: Los tejidos en la España de los Austrias. Fragmentos de un diccionario. Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica, 2014, en el apartado de Lencería, anota la voz platillas como “otro lienzo”, p. 229.

[435] Qué de herreruelos de holanda: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VI, xliv, 286): “La cantora, doncellita de muy regocijado humor, va amontonando desatinos, tales como el de ofrecer cofias a un hombre, y escarpines metálicos, y herreruelos [DRAE: ‘Capa corta con cuello y sin capilla’] de Holanda”. Gaos (1987, II, 614) sigue a Rodríguez Marín, pero añade: “Lo de las cofias parece burla del pudoroso sentimiento de honestidad de don Quijote”.

[436] Agalla: Covarrubias: ‘Sinifica cierto vicio que echan los árboles, como los robles, redondo a manera de bodoques o bolas pequeñas […]’

[437] Las solas fueran llamadas: Pellicer (1798, P. II, t. II, XLIV, 54-55): “Con la exageración del tamaño de estas perlas, llamadas irónicamente las solas, acaso aludió Cervantes a la perla llamada la Peregrina, la Huérfana, o la Sola por no tener compañera, que tenían los Reyes de España vinculada en la Corona. Se pescó el año de 1515 en el mar del Sur en el Darien en la isla de Terarequi: comprola el señor Pedrarias, de quien descienden los condes de Puñonrostro: por su muerte pasó en poder de D.ª Isabel de Bobadilla, de la casa de los condes de Chinchón, después en el de la Emperatriz D.ª Isabel, y desde entonces permaneció en el de nuestros Reyes, hasta que en el incendio del palacio de Madrid se consumió con otras alhajas preciosísimas el año de 1734. Era tan estimada por su magnitud, por su buen oriente, por su mucho lustre, blancura y diafanidad. […]”.

[438] Ni le avives con tu saña: Pellicer (1798, P. II, t. II, XLIV, 55): “Alúdese aquí al romance antiguo que empieza: “Mira Nero de Tarpeya / A Roma como se ardía….”

[439] Pulcela tierna: Covarrubias recoge la voz poncella: ‘Fue nombrada una donzella de Francia, cerca de los años de mil y quatrocientos y veintinueve, la qual salió de la ciudad de Orleans, estando cercada de los ingleses; pastoreava las ovejas de su pobre padre, llamado Jaques Durcio, y vino a capitanear los esquadrones de Francia […]. Dixose la Poncella, que en francés quiere decir donzella’. Rico (1998, 989): “‘doncella joven o amorosa’, jugando con el doble sentido de tierna”.

[440] Catorce tengo y tres meses: Rico (1998, 989): “Amén de indicar la edad, puede significar que ‘sólo ha tenido tres meses –tres veces– la menstruación’, para encarecer su terneza”.

[441] Renca: Covarrubias: ‘El coxo de las caderas, y díxose a renibus, porque en aquella parte están las renes’.

[442] Ni tengo nada de manca: Gaos (1981, II, 273): “Juego de palabras con el sentido literal y el figurado de la expresión no ser manco.

[443] Chata: Rico (1998, 989) sobre las costumbres lascivas atribuidas a las chatas, véanse I, xvi y II, x.

[444] Ser mis dientes de topacios: Clemencín (1833, P. II, t. V, xliv, 400): “Es clara la burla, porque no puede haber cosa más asquerosa que los dientes amarillos como los topacios”.

[445] Mi voz, ya ves, si me escuchas: Gaos (1987, II, 615): “Ver, escuchando es otra graciosa contradicción, apoyada en el sentido de ver por ‘notar, comprobar’”. También anota la paronomasia: voz-ves.

[446] Disp[o]sición: la princeps, por error, lee dispscion en fol. 168r.

[447] Miras: así lee la princeps fol. 168r. Sin embargo, muchos editores rectifican por mías.

[448] Son despojos de tu aljaba: Covarrubias: ‘El carcaje donde se llevan las saetas […]. Al que dize alguna cosa que propiamente es suya, advertimos ser de su aljaba, conviene a saber, de su ingenio’.

[449] Y Altisidora me llaman: Rico (1998, 990): “La reticencia de estos dos versos [finales] es esencial para la interpretación del personaje”.

[450] La ociosidad descuidada: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, xlvi, 34): “Para decirlo así, habría recordado don Quijote aquel refrán según el cual, «Del ocio nació el negocio».

[451] Suele el coser y el labrar: Covarrubias en la voz labrar se limita a señalar: ‘[…] Y por no ser prolixo, según la materia que uno labrare tendrá el nombre […]’..

[452] Los andantes caballeros / y los que en la Corte andan: Clemencín (1833, P. II, t. V, xlvi, 425): “Aquí, como en otros pasajes del Quijote se oponen los caballeros cortesanos a los andantes o aventureros”.

[453] Levante: Gaos (1987, II, 635): “Juega don Quijote con los vientos para señalar el mínimo soplo que nace (levante) y se apaga (poniente) sin sentir”.

[454] Porque en el partirse acaban: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, xlvi, 36): “Este mismo pensamiento expresa una copla popular recogida en Pozoblanco (Córdoba): “Los amores de la sierra / son amores de fortuna; / «que te quiero, que te adoro / mientras dura la aceituna. /

Mientras dura la recogida de este fruto”. Rico (1998, 1001): “‘Hay amores tan efímeros, que parecen propios de pasajeros huéspedes, pues, apenas nacidos (levante), mueren (poniente); basta tan sólo con que se separen (en el partirse) los amantes’”.

[455] Imágines: Gaos (1981, II, 275): “Latinismo”.

[456] Pintura sobre pintura: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, xlvi, 36): “Alude al refrán que dice: «Sobre negro no hay pintura»”.

[457] Ni se muestra ni señala: Rico (1998, 1001): “La impresión o pintura de la imagen de la amada en el alma (‘memoria’) para significar el verdadero amor es un tópico platónico; y como en el alma de don Quijote está pintada Dulcinea, aunque se pintase algo encima, no se reconocería ni se manifestaría’.

[458] Baza: no aparece en Covarrubias a pesar de las referencias de algunos editores como Cortejón o Rodríguez Marín, sí en el Diccionario de autoridades: ‘La junta de dos, tres, o más cartas que uno ha cogido y ganado en el juego de los naipes con la suya, según la calidad del juego, y la pone delante de sí, para que se vea y conozca […]’.

[459] Dulcinea del Toboso: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, xlvi, 36): “Había de decir A Dulcinea…; pero no cupo en el verso la preposición”. Como el anterior, Gaos (1981, II, 275) y añade: “omite a veces la preposición a delante del complemento directo de persona”.

[460] Tabla rasa: Gaos (1981, II, 275): “Es la tabula rasa de la filosofía aristotélica”.

[461] Y así mesmo los levanta: la princeps lee así mesmo, fol. 173v, pero como recuerda Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, xlvi, 36-37): “Todas las ediciones habían dicho y asimesmo, salvo las de Hartzenbusch y Benjumea, que enmendaron y hasta el cielo. [Añade:] Yo leí por primera vez en la de 1916-1917 a sí mesmo: a, significando hasta, como en el cap. XXXVI de la primera parte. El padre Mendizábal conserva la lección primitiva, y aun escribíame: «asimesmo hace buen sentido: y también ennoblece a los amantes». M. Cardaillac, mientras tanto, opina que escrito a sí mesmo, «donne un sens très plausible à la phrase», y traduce: «et il élève ces amants jusqu’à lui»”.

[462] Escucha, mal caballero: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, lvii, 255): “Cervantes en el comienzo de este romance imita el de aquel a lo morisco del Romancero general, fol. 182, que empieza: “Recoge la rienda un poco….”

[463] Mira, falso, que no huyes: la princeps lee en fol. 216v: Mira falso que no huyasMas Pellicer (1798, P. II, t. II, LVII, 207) ya advertía que la primera edición traía huyas, pero “En otras se lee huyes”. Gaos (1987, II, 791) señala, además, que “es innecesario dar sentido a falso, que la enamorada Altisidora puede usar como sinónimo de traidor. (O pérfido o burlador) […]”. Y sobre huyes-huyas: “[…] la lección original podría defenderse también interpretando: no te marches así, convirtiendo en serpiente la que es una corderilla”.

[464] Alguna: Gaos (1987, II, 791): “ninguna”.

[465] Que está muy lejos de oveja: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lvii, 151): “Quiere Altisidora decir que es cordera tierna a la que todavía falta mucho para llegar a ser oveja. Ya en el romance que cantó en el jardín escuchándola don Quijote había dicho: “Niña soi, pulcela tierna… La oposición de corderilla y oveja, como más adelante la de Diana y Venus, resalta burlescamente la dudosa virginidad de la doncella”.

[466] Tú has burlado, monstruo horrendo: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lvii, 151): “Expresión que caracteriza bien la desenvoltura y tono burlón de Altisidora.

[467] Diana: Gaos (1987, II, 792): “Para que el verso sea octosílabo hay que leer Dïana”. Realmente no hace falta la destrucción del diptongo, basta con no realizar la sinalefa en vio en.

[468] Cruel Vireno, fugitivo Eneas, / Barrabás te acompañe; allá te avengas: Pellicer (1798, P. II, t. II, LVII, 207): “No hay que advertir que este es el estribillo de las coplas. Bireno [que se introduce en el canto X del Orlando del Ariosto] amante de Olimpia, prendado de otra la deja dormida en una isla, y él se embarca. Despierta Olimpia, y viéndose sola, empieza a maldecir, y a lamentarse y a renegar de Bireno. Así también la reina Dido se queja de Eneas, cuando huye de ella embarcándose en Cartago para Italia. Los despechos de estas señoras imitó Altisidora fingiéndose desdeñada de Don Quijote que se ausenta. En el Cancionero de Flores [p. 11. fol. 41] se leen unas coplas sobre este despecho de Olimpia, cuyo estribillo es Traidor tirano, que empiezan así: “Subida en una alta roca….”

[469] Cerras: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lvii, 152): “Cerras, voz de la germanía, que según el vocabulario de Juan Hidalgo significa manos [ahora en Romances de Germanía: de varios autores, con el vocabulario por la orden del a.b.c. para declaración de sus términos y lengua, compuesto por Juan Hidalgo [Incluye: Discurso de la expulsión de los gitanos, Sancho de Moncada. Los romances de la Germanía, Francisco de Quevedo]. Reprod. de la ed. de: Madrid: Antonio de Sancha, 1779. Mairena del Aljarafe (Sevilla): Extramuros, 2007]”.

[470] Llevaste: la princeps, por error, lee Llenaste en fol. 217r.

[471] Tocadores: Covarrubias en la voz tocado: ‘El ornamento de la cabeça de la muger y dize más que toca. Tocador, el que usa el hombre de noche. Tocador, el retrete donde la señora se toca y viste. Proverbio: Gran tocado y chico recado, quando las apariencias son grandes y la existencia poca’.Como recuerda Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, lx), se vuelve a tratar de ellos en ese capítulo lx: no valían tres reales y Altisidora los da a don Quijote.

[472] Mármol puro: Pellicer (1798, P. II, t. II, LVII, 208): “Puro. Así se lee en la primera impresión [fol. 217r], y en las demás; pero los buenos escritores del tiempo de Cervantes decían marmol paro o pario, con alusión al mármol exquisito y famoso, que se sacaba de las canteras de la isla de Paro.

[473] Blancas y negras: Pellicer (1798, P. II, t. II, LVII, 208-209): “Así dicen todas las ediciones, inclusa la primera [fol. 217r]. La contradicción entre piernas blancas y negras, es manifiesta. Quien duda se evitaría suponiendo que en el original se leyese blancas y tersas. A no ser que disparatase de propósito el autor”.

[474] Sean: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, lvii, 258): “Sean, contado para el verso como una sílaba. Es sinéresis violenta, pero frecuentísima en la prosodia de muchos poetas, y en especial de los andaluces”.

[475] Tal vez pagan en mi tierra: Rico (1998, 1091): “Según el mote «Vos la culpa, yo la pena» (véase I, 34) y el refrán «Pagar justos por pecadores» (I, 7)”.

[476] Tus más finas aventuras / en desventuras: Gaos (1987, II, 793): “Altisidora juega con desventuras y aventuras, a las que da el sentido de venturas”.

[477] Marchena: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VII, lvii, 258): “La andaluza villa de Marchena volvió a verse nombrada en otro disparatorio del siglo XVII: Pronóstico lunático deste año, y de todos los demás hasta el fin del mundo, para toda la Christiandad, parte de Turquía, Guinea y el Iapón, Marchena, Paris, Cabo de Gata y la isla de la Cucaña [Madrid: Juan de Paredes, 1656]”.

[478] Ing[a]laterra: la princeps en fol. 217r lee Inglaterra. Gaos (1981, II, 277) remite a Rodríguez Marín e insiste en la “bufonada” que es citar lugares geográficos cercanos como si fueran lejanos.

[479] Los cientos, o la primera: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lvii, 153). Figueroa refiere los juegos de naipes que se usaban en su tiempo (1615) así: “Los naipes con que se juega a primera, cientos y quínolas; al quince, al treinta, a la flor, capadillo, tenderete, bazas, triunfo, vuelto, polla, reinado, bárciga, parar, pintillas, carteta, al renloi, al hombre, al cuco, matacán y otros” [Plaza universal, Discurso 66]”.

[480] Raigones: anota lo evidente Rico (1998, 1092): “‘raíces’”.

[481] Allá te avengas: Gaos (1987, II, 794): “A Madariaga [1962, 1306], como a tantos otros, no le gustan los poemas del Quijote. De este añade que «no está ni en carácter ni en situación salirse con un romance complicado que era absurdo dijese Altisidora en aquella ocasión». Poema de abandonada que, no pudiendo hacer valer sus gracias, maldice al fugitivo. Entre chabacanos y chungones desplantes Altisidora demuestra que, en efecto, era mujer de una desenvoltura inusitada en su época. A don Quijote le tacha de ladrón no sólo de corazones, sino de ligas”.

[482] Aquí morirás, traidor, / enemigo de doña Sancha: dos versos convertidos en una frase proverbial. Pellicer (1798, P. II, t. II, LX, 241-242): “D.ª Sancha. Alega aquí Sancho los últimos versos del romance antiguo de D. Rodrigo de Lara…. que dicen: Espéresme, D. Gonzalo, / Iré a tomar las mis armas. / El espera que tú diste / A los Infantes de Lara: / Aquí moriras, traydor, / Enemigo de Doña Sancha”.

[483] Nadie las mueva / que estar no pueda / con Roldán a prueba: así lee la princeps en fol. 254v, convirtiendo el endecasílabo de Ariosto en su Orlando furioso, canto XXIV, v. 57: que estar no pueda con Roldán a prueba, como si fueran tres versos breves, a modo de seguidilla.

[484] Madrigal de don Quijote: antes del poema, don Quijote reflexiona: “Duerme tú, Sancho […], que naciste para dormir; que yo, que nací para velar, en el tiempo que falta de aquí al día daré rienda a mis pensamientos y los desfogaré en un madrigalete que, sin que tú lo sepas, anoche compuse en la memoria”. Sobre la voz madrigalete, Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VIII, lxviii, 172): “No fue cosa de Cervantes, ni despectiva, el llamar madrigalete a lo que decimos madrigal; llamábasele así tal cual vez: madrigalete se intitula, por ejemplo, una de las muchas composiciones que dedicaron a don Gregorio de Tovar, alcalde mayor de la Audiencia de la Coruña en 1603, durante una expedición que hizo por aquellas tierras (Vida y memorias del Ldo. Gregorio de Tovar…, Ms. 19344, fol. 124)”.

[485] Que: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VIII, lxviii, 173).

[486] La muerte me torna a dar la vida: Rico (1998, 1182): “Recuerdo de un verso de la célebre canción del comendador Escrivá”. Son los versos que leen: «Ven, muerte, tan escondida / que no te sienta comigo, / porqu’el gozo de contigo / no me vuelva a dar la vida».

[487] Oh condición no oída: Rodríguez Marín (1948, P. II, t. VIII, lxviii, 173): “[…] Pero el texto no dice tratar condición, sino que la condición del poeta, que hace que le mate el vivir y que la muerte le torne a dar la vida, es insólita e inaudita, pues trata o maneja a un tiempo, por lo tocante al cantor, vida y muerte […]”; remite a su apéndice XXXVIII: El madrigalete de don Quijote (1949, X, 115-121).

[488] La que conmigo muerte y vida trata: Gaos (1981, II, 278): “la que me hace cantar a la vez vida y muerte”.

[489] Canción del «hermoso mancebo vestido a lo romano»: la canción, al son de un harpa, contiene dos “estancias”, es decir, un italianismo por octavas reales, pero cuando se remiten al Ariosto, que no son líricas, se comete una impropiedad: no se cantaban y son épicas.

[490] Muerta por la crueldad de don Quijote: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lxix, 378-380) dedica una extensa nota a las muertes por amor.

[491] Picote: Covarrubias: ‘Es una tela basta de pelos de cabra, y porque es tan áspera que tocándola pica, se dixo picote’.

[492] De bayeta y de anascote: Gaos (1981, II, 279): “bayeta: paño flojo y de poco peso; anascote: tela delgada de lana. Ambos tejidos solían usarse para luto”. Rico (1998, 1186) remite a los caps. de la II parte: 1 y 38.

[493] Plectro: Instrumento tocar las cuerdas de la lira, u otro instrumento músico. Gaos (1987, II, 973): “inspiración”.

[494] Cantor de Tracia: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lxix, 380): “Es Orfeo, natural de Tracia, hijo de Apolo y de Clío, y según otros de Oeagro y de Calíope. De él se dice que tocaba tan bien la lira, que los árboles y las rocas dejaban su puesto, los ríos suspendían su curso, y las fieras se agolpaban a su alrededor para escucharle…”

[495] Y aun no se me figura que me toca: como veremos después, anota aquí Clemencín (1839, P. II, t. VI, lxix, 380-381): “Estancia sacada al pie de la letra de la égloga 3.ª de Garcilaso, como lo advirtió Bowle, y lo manifiesta luego el mismo Cervantes en el capítulo siguiente, donde dice por boca de D. Quijole: ¿qué tienen que ver las estancias de Garcilaso con la muerte de esta señora? Centones se llaman las composiciones poéticas que constan de retazos de otras.

[496] Roca: Clemencín (1839, P. II, t. VI, lxix, 381): “Roca no está aquí en su significado recto de piedra o peñasco, sino en el de prisión. Llamábase rocas a los castillos roqueros o situados en las rocas o lugares muy eminentes, y motas a los de algún pueblo; como la mota de Medina &c”.

[497] Estigio lago: Gaos (1981, II, 279): “la laguna estigia o infernal (en realidad un riachuelo de Grecia)”.

[498] Hará parar las aguas del olvido: Pellicer (1798, P. II, t. II, LXIX, 340) anota sin más “Véase la egloga III de Garcilaso”.

[499] Oh más duro que marmol a mis quejas: Pellicer (1798, P. II, t. II, LXX, 352), verso de Garcilaso en la Égloga I.

[500] Porque aquel que dice injurias, / cerca está de perdonar: Pellicer (1798, P. II, t. II, LXX, 357) no anota, aunque sí destaca los versos. Clemencín (1839, P. II, t. VI, lxx, 406) no destaca los versos, pero anota que Pellicer insinúa al destacarlos que no se trata de un refrán y sí versos de un romance, sin embargo: “[…] Yo he reconocido todo el Romancero del Cid, y no he encontrado tales versos”. Schevill-Bonilla (1941, IV, 455): “Cervantes pudo recordar estos dos versos de un romance del Romancero general: «Diamante falso y fingido» (Durán, I, núm. 107, pág. 54), en el cual ocurren cuatro veces”.

[501] Pastorcillo, tú que vienes, / pastorcico, tú que vas: Pellicer (1798, P. II, t. II, LXXIII, 379): “Este pasaje, que en la primera edición ofrece un sentido claro y obvio, se observa tan alterado en otras, que no se entiende, según consta de su lectura, que es como sigue… se quiere meter en nuevos laberintos, haciéndose pastorcillo? Tú que vienes, pastorcico tú que vas, pues en verdad que está ya duro el alcacer [‘caña o tallo de la cebada verde’] para zampoñas”.

[502] Epitafio de don Quijote: no lo anota Pellicer (1798, P. II, t. II, LXXIV, 388). Clemencín (1839, P. II, t. VI, lxxiv, 463): “Este epitafio carece de chiste si es de burlas, y no es bastantemente claro si es de veras. De todos modos está muy lejos de corresponder al lugar que ocupa y al objeto a que se dirige; y la inscripción puesta sobre el sepulcro de D. Quijote debiera ser otra cosa. La dicción es rastrera, los versos desmayados, como casi todos los de Cervantes, y en cuanto a los conceptos, el de la primera quintilla peca por alambicado y falso, y el de la segunda por obscuro. Es desagradable por cierto ver deslucido el final de esta admirabIe fábula con un insulso epigrama, tan malo en su línea como el epitafio del Pastor Grisóstomo, que se halla en la primera parte (Cap. 14)”.

[503] De: Rico (1998, 1222): “‘sobre’”.

[504] Espantajo: Covarrubias: ‘El trapo o figura de trapos que ponen en los árboles para espantar los páxaros…”

[505] Morir cuerdo, y vivir loco: Rico (1998, 1222): “La copla, abruptamente, rompe con la solemnidad de la serena muerte de don Quijote”.

[506] ¡Tate, tate, folloncicos!: Gaos (1981, II, 280): “Tate, tate:¡Detente!, ¡poco a poco!; folloncicos: diminutivo de follones: cobardes, fanfarrones”. Gaos (1987, II, 1043), no destaca los versos: “Tate… ¡Quieto!, ¡cuidado!, ¡poco a poco! Esta interjección, sola o repetida, era muy usada en el Romancero, los libros de caballerías y, en general, en la literatura del Siglo de Oro […[. ¡Tate! No es aféresis de estáte (quieto), sino voz de creación expresiva, reduplicación de su equivalente ¡ta! (o ¡ta, ta!), que también aparece en el Quijote (II, 17)”. Para la voz folloncicos, anota en el mismo lugar Gaos: “vanidosos, ruines”.

[507] Esta: la princeps lee, por error, está, fol. 279v.

[508] Empresa: la princeps lee impressa en fol. 279v, desde Pellicer (1798, P. II, t. II, LXXIV, 389) se corrige por empresa, aunque no lo anota.

[509] Para mí estaba guardada: Pellicer (1798, P. II, t. II, LXXIV, 389): “El romance, de donde tomó Cervantes estos versos, le vio también Ginés de Hita, que pone en boca de D. Alonso de Aguilar [que se ofrecía a colocar el pendón en la Alpujarra] estos dos versos…” [Guerras de Granada: cap. I7. Pág. 677]”.

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ DE LA TORRE

Catedrático de Lengua Castellana y Literatura. Ha sido Director Provincial del Ministerio de Cultura en Melilla (1985-1994). Ha impartido cursos sobre Lengua Administrativa, Archivos y otras en campos propios de su especialidad, sobre el Área de Lengua Castellana y Literatura. Numerosas conferencias sobre Romanticismo, poesía del Siglo de Oro, Literatura española del siglo veinte y la lectura. Sus intereses académicos se han centrado en la poesía del Siglo de Oro y en la literatura española actual. Entre sus publicaciones, destacan las relacionadas con la poesía de Cervantes, la edición de la Obra completa (1997) de Miguel Fernández, la Antología del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla (2003) y, también de Miguel Fernández, Flor de Gnido (Rimado nuevo de palacio) en Visor (2011). En esta misma colección de Clásicos Hispánicos se es el editor de toda la poesía de Cervantes, publicándose, que alcanzará los VII volúmenes.

POEMAS VI

El interés de Cervantes por la poesía es indudable; que lo que se considera su obra mayor, El Quijote, despliega un conocimiento y un artificio no siempre bien comprendidos. abitualmente se ha despreciado, desde Clemencín , dando por supuesto los llamados errores de un mal versificador . Un libro tan complejo no tiene sentido pleno sin uno de los componentes retóricos básicos : ese discurso poético irónico e imprescindible para aprehender la totalidad de la historia de su personaje, más famoso, don Quijote, tan versado en la ciencia de la caballería como en la poesía de su tiempo. Nuestra edición intenta, desde luego, clarificar las dificultades de los poemas, pero también subrayar la necesidad cervantina por mostrar sus conocimientos en metro y autorizar matizadamente sus versos: sobre clásicos, romanceros, italianos…, es decir, todo un despliegue –muchas veces humorístico, casi siempre al hilo de la narración– que simultáneamente acabe con el silencio y el olvido de su versificación.

.... y si después de tantas palabras ,

no sobrevive la palabra!"

César Vallejo

EDICIONES DE CLÁSICOS HISPÁNICOS

1 Debate de Elena y María, ed. J.M. Querol

2 Jorge Manrique, Coplas a la muerte de su padre, ed. Javier Maldonado

3 Luis de Soto, Recibimientos a Fernando el Católico, ed. Víctor Infantes

4 Hernán López de Yanguas, Triumphos de Locura, ed. Javier Espejo Surós y F. Hernando

5 Francisco de Quevedo, El Buscón, ed. Pablo Jauralde Pou

6 Diego de la Cueva y Aldana, Fábula de la ninfa Calixto y el dios Júpiter (1651), ed. Javier Álvarez

7 Álvaro Cubillo de Aragón, Ganar por la mano el juego, ed. Simón Sampedro

8 Francisco de Trillo y Figueroa, Epitalamio... (1649), ed. Almudena Marín

9 Clarín, Pipá, ed. Francisco Caudet Roca

10 Miguel de Cervantes, El licenciado Vidriera, ed. Elena del Río Parra

11 Joaquín Benegasi, Composiciones epistolares, ed. Pedro Ruiz

12 Francisco de Enciso, Diálogo de verdades, ed. Javier Fernández

13 Miguel Sánchez de Lima, El arte poética en romance castellano, ed. Alejandro Martínez Berriochoa

14 La maraña, comedia de Sepúlveda, ed. Julio Alonso Asenjo

15 Cristóbal de Castillejo, Sermón de amores, ed. David López del Castillo

16 Fray Luis de León, El Cantar de los cantares, ed. Jorge Aladro

17 Francisco de Quevedo, Libro de todas las cosas y otras muchas más, ed. Pablo Jauralde Pou

18 Antonio Enríquez Gómez, "El pasajero", de Academias morales de las musas, ed. Jaime Galbarro

19 José de Cañizares, La ilustre fregona, ed. Marco Presotto

20 ¿Lope de Vega?, El arca de Noé o El mundo al revés, ed. Aurelio Valladares Reguero

21 Lope de Vega, El castigo sin venganza, ed. María Grazia Profeti

22 Juan Valera, Pepita Jiménez, ed. James Whiston

23 Miguel de Cervantes, La gitanilla, ed. José Montero Reguera

24 Mercedes Cabello de Carbonera, La novela moderna. Estudio filosófico, ed. Remedios Mataix

25 Agustín Moreto, El Santo Cristo de la Cabrilla, ed. Aurelio Valladares Reguero

26 Rubén Dario, Azul…, ed. Miguel Ángel García

27 La historia de la linda Magalona y del muy y esforçado cauallero Pierres de Provença, ed. Aurelio Vargas Díaz-Toledo

28 Leonor López de Córdoba, Memorias, ed. Sandra Álvarez Ledo

29 Sebastián de Córdoba, Las obras de Boscán y Garcilaso trasladadas en materias cristianas y religiosas, ed. Aurelio Valladares Reguero

30 José García de Villalta, El golpe en vago, ed. José Enrique Laplana Gil

31 Miguel de Cervantes, Poesías, I: Poesías de La Galatea, ed. José Luis Fernández de la Torre

32 Hernán López de Yanguas, Diálogo del mosquito, ed. Javier Espejo

33 Luis Vélez de Guevara y Francisco de Rojas Zorrilla, También tiene el sol menguante, ed. Piedad Bolaños Donoso

34 Juan de Robles, Diálogo entre dos sacerdotes, ed. Antonio Castro Díaz

35 Miguel de Cervantes, Poesías II (de Novelas ejemplares), ed. J. L. Fernández de la Torre

36 ¿Miguel de Cervantes?, La tía Fingida, ed. Alfredo Rodríguez López-Vázquez

37 Miguel de Cervantes, La fuerza de la sangre, ed. Frederick de Armas

38 Benito Pérez Galdós, La batalla de los Arapiles, ed. Denise Dupont

39 Lope de Vega, Las bizarrías de Belisa, ed. Natalie Peyrebonne

40 Cristóbal de Castillejo Las tres fábulas mitológicas, ed. Blanca Periñán

41 Francisco de Quevedo, Carta de calidades del casamiento, ed. Delphine Hermes

42 Antología de la poesía española. Siglos XVI, ed. Pablo Jauralde Pou

43 Lope de Vega, La selva sin amor, ed. Marcella Trambaioli

44 Tres utopías del siglo XVIII, ed. María Dolores Gimeno

45 Lope de Vega, Huerto deshecho, ed. Ignacio García Aguilar

46 Miguel Hernández, Cancionero y romancero de ausencias, ed. Pablo Jauralde y Pablo Moíño

47 Tirso de Molina, La mujer por fuerza, ed. María Elena Garcés Molina

48 Miguel de Cervantes, Numancia, ed. Gaston Gilabert

49 ¿Miguel de Cervantes?, La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón, ed. Alfredo Rodríguez López-Vázquez

50 Miguel de Cervantes, El Quijote I (1605), ed. Luis Gómez Canseco

51 Miguel de Cervantes, El Quijote II (1614), ed. Luis Gómez Canseco

52 Juan Bautista Diamante, Cumplirle a Dios la palabra, ed. Aurelio Valladares

53 Picaresca americana, ed. Cecile et Iyan Bertin

54 Poema de Fernán González, ed. Jose Manuel Querol

55 Lope de Vega, Fuenteovejuna, ed. Gaston Gilabert

56 Garcilaso de la Vega, Sonetos, ed. Aldo Ruffinatto

57 José Zorrilla, Don Juan Tenorio, ed. Elena Perulero

58 Galateo español, ed Pilar Egoscozábal

59 Antonio Martínez Meneses, Los Sforzias de Milán, ed. Elena Martínez Carro

60 Manuel Reina, Andantes y alegros, ed. Enrique Ortiz Aguirre

61 Juan de Palafox y Mendoza, Diálogo político del Estado de Alemania, ed. María Soledad Arredondo

62 Andres de Claramonte, El valiente negro en Flandes, ed. de Ana Ogallas Moreno

63 Antonio de Solis, Eurídice y Orfeo, ed. M. Mar Puchau

64 Benito Pérez Galdós, Tormento, ed. James Whiston

65 Lope de Vega, El bobo del colegio, ed. Javier San José Lera

66 Masdeu, Arte poética fácil, ed. José Domínguez Caparrós

67 Arcipreste de Hita, Libro de Buen Amor, ed. Steven Kirby

68 Jorge de Bustamante, Las Metamorfoses, ed. María Jesús Franco Durán

69 Francisco de Quevedo, Poema a Cristo crucificado, ed. M.A. Candelas y A. Molero

70 Miguel de Cervantes, Viage del Parnaso, ed. José Luis Fernández de la Torre

71 Gustavo Adolfo Becquer, Libro de los gorriones, ed. Luis Gómez Canseco

72 Miguel de Unamuno, Abel Sánchez, ed. Concha D’Olhaberriague

73 Alfonso de Valdés, Diálogo de Mercurio y Carón, ed. Jordi Aladro Font

74 Romances, I, ed. Giuseppe Di Stefano

75 Federico García Lorca, Impresiones y paisajes

76 Fray Martín de Córdoba, Tratado de la predestinación

77 Miguel de Cervantes, Poesías VI, Poesías VI, Poesías de El Persiles

87 ¿Fernando de Rojas?, La Celestina, ed. José Luis Canet

PRÓXIMAS EDICIONES

78 Garcilaso, Poesías II

CLÁSICOS HISPÁNICOS

Pablo Jauralde Pou (director)

José Calvo Tello (editor electrónico)

Carlos Fernández (diseño bibliográfico)

Laura Hatry (catálogo)

Shihua He (archivo y gestión)

CONSEJO DE REDACCIÓN

Laura García Sánchez — Ana Garriga Espino — Gaston Gilabert — David López del Castillo — Tibisay López — Laura Rodríguez — Mercedes Sánchez Sánchez

CONSEJO EDITORIAL

Pilar Egoscozábal — Diana Eguía — Juan Escourido — Delia Gavela — Dolores Noguera — Pedro C. Rojo Alique — Víctor Sierra Matute — Sofía Simões — Javier Yagüe Bosch

Table of Contents

Poesías VI: Poemas en El Quijote

Introducción

El silencio del olvido: una presentación para los poemas de Don Quijote (1605 y 1615)

Bibliografía

Bibliografía instrumental en notas al texto

Ediciones por orden cronológico

Bibliografía instrumental básica:

Criterios de edición

Notas

Poemas en El Quijote

Parte I (1605)

Versos preliminares

[1]

Al libro2 de don Quijote de la Mancha

Urganda la desconocida3

[2]

Amadís de Gaula

a don Quijote de la Mancha

Soneto

[3]

Don Belianís de Grecia55

a don Quijote de la Mancha

Soneto

[4]

La señora Oriana60

a Dulcinea del Toboso

Soneto

[5]

Gandalín, escudero de Amadís de Gaula,

a Sancho Panza, escudero de don Quijote

Soneto

[6]

Del Donoso poeta entreverado82

a Sancho Panza y Rocinante83

[7]

A Rocinante

[8]

Orlando furioso93

a don Quijote de la Mancha

Soneto

[9]

El Caballero del Febo100

a don Quijote de la Mancha

Soneto

[10]

De Solisdán109

a don Quijote de la Mancha

Soneto

[11]

Diálogo entre Babieca y Rocinante

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

Antonio128

[17]

[18]

Canción de Grisóstomo155

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[I Soneto de don Pedro de Aguilar]268

[30]

[II Soneto de don Pedro Aguilar]

[31]

[I Canción de don Luis]275

[32]

[II Canción de don Luis]280

[33]

[34]

El Monicongo,

Académico de la Argamasilla,288

a la sepultura de don quijote

Epitafio289

[35]

Del Paniaguado,302

académico de la Argamasilla,

in laudem Dulcineae del Toboso303

Soneto

[36]

Del Caprichoso,308 discretísimo

académico de la Argamasilla,

en loor de Rocinante,

caballo de don Quijote de la Mancha

Soneto309

[37]

Del Burlador,317

académico Argamasillesco,318

a Sancho Panza

Soneto

[38]

Del Cachidiablo,324

académico de la Argamasilla,

en la sepultura de don Quijote:

[39]

Del Tiquitoc,326

académico de la Argamasilla,

en la sepultura de Dulcinea del Toboso:

[40]

Parte II (1615)

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

Soneto del Caballero del Bosque338

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[Soneto de don Lorenzo Miranda

sobre Píramo y Tisbe]356

[53]

[54]

El interés

[55]

La poesía

[56]

La liberalidad

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[Canción del «hermoso mancebo

vestido a lo romano»]489

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

Notas

José Luis Fernández de la Torre

Clásicos Hispánicos