C'est l'anmar, toute la référence a une perception montrière et pleine et entière
de l'ouverture, en fait, de tous les sens, ce qui suppose plus d'impreciation,
donc de la vie dans ces moindres détails.
Une attention mondiale ordinaire, comme s'habiller, comme prendre son filet,
quoi faire ses cheveux, voire à verre d'eau.
C'est-à-dire qu'on est d'attitude victérable comme on va,
on donne des exercices, des consignes, pour intensifier l'espace.
Il y a quelque chose d'un peu étonnant, quand on pense intensifier l'espace,
comme pour forcer leur sens de présence, comme s'il cherchait à donner sens à eux-mêmes.
Je pense que ce qu'on ne peut pas nous montrer avec l'exercice Moudra,
était l'espace.
Cet espace se manifeste comme le temps, notre corps, notre esprit, nos différents environnements.
Le travail, les projections, c'est quelque chose que Zanti Svanitski a vraiment proposé dès les années 30.
Évidemment, il n'y avait pas la technologie qu'il y a maintenant,
mais c'était déjà tout un travail autour de la lumière, des projections de lumière de telle manière
qui nous donnait des études optiques.
Comment est-ce qu'on distingue l'appeligne de la performance?
Pour moi, j'aurais une définition qui vaut ce qu'elle vaut, qui est la mienne en tout cas,
qui est que l'appeligne a quelque chose de beaucoup plus violent,
de beaucoup plus socialement vraiment pushy, qui rentre, qui rentre,
qui l'est en question, vraiment beaucoup de questions de l'ordre des institutions.
La performance a quelque chose de plus soft, de plus doux, mais elle met aussi tous les arts.
Et c'était ça qui m'a fait remonter jusqu'au Bawa'u'Aus et jusqu'à Zanti Svanitski en me disant
« Mais là, il y a quelque chose, un point aveugle, lorsque l'on parle du Anthony,
et lorsqu'on parle du premier Anthony du Placontel College,
on oublie toujours que c'est tout de même les gens du Bawa'u'Aus,
les artistes du Bawa'u'Aus, qui sont arrivés après la fermeture du Bawa'u'Aus par les nazis,
et qui ont fondé le Placontel College.
En début de journée, je disais que la date du 11 novembre n'avait pas été changée de manière animatique.
Premièrement, c'est le 11 novembre que j'ai entré, j'avais connu l'île dans son atelier,
et tous les deux ans, à New York, il y a effectivement un performant organisé par Rosalie Goldberg,
c'est-à-dire Jean-Ylco, de l'autre côté que j'ai déjà assisté,
où là, pour le coup, on a encore en tête cette opposition,
entre quoi, une attraction qui recouvrerait la performance,
et puis de l'autre côté le spectacle, et puis un côté européen, un côté américain.
Je crois qu'il faut que tout ça s'envole en éclat.
Ces voies ne sont pas du tout comme un contour à gratter,
ou re-sol,
mais elles se pensent aussi en relation avec les émotions, la technologie.
Et puis, et c'est ce qui m'intéresse en particulier,
elles viennent souvent à formuler des propositions dans lesquelles ils écoulent.
Aucune place très importante, de façon à priori, par rapport à ça,
il occupe une place importante sur l'espace de la scène.
Les électures technologiques autoriseraient une forme d'objectivation de matière textuelle,
qui saurait particulièrement avoir, dans les posies concrètes, à partir des années 50.
Mais, je vais l'en venir,
il serait actif de tirer des conclusions contre les façons du geste et du corps de l'étoysie.
Donc le geste de tracéa se déroule simétagement à la mise en voie,
du texte, mais il ne se présente pas comme une écriture de ce texte,
plutôt comme une écriture qu'empêchée.
Kayser et Kasimov ensemble.
Quelle belle voie qu'à notre travail, les volumes sont dessinés.
Répartition des vols, qui est Margueritula?
Je suis Hermann Melville, Florence Meetingel, moi.
Précédemment, l'ascenseur a été modifié pour se sentir monter 72 étages en main.
En haut, les lumières derrière les fenêtres et un écran géant.
Chez Serger aussi, nous recadrons le dispositif.
Le propos, est-ce qu'on peut créer un substitut de la gage de sel
pour préparer le spectacle?
C'est très prosaïque à notre propos.
C'est en gros, c'est servi à le spectacle pour qu'un projet scénographique.
Nous, on entend scénographique,
selon le décor de théâtre, de la lumière, du son,
plutôt dans le contexte de l'opéra,
les partenaires à qui on a travaillé sur ce projet,
ce que l'on s'est entendu en géopéra.
Et comment on peut faciliter la tournée d'un spectacle
en conservant les effets sautés par concepteurs?
C'est un gros rôle de quai d'échart.
Aussi, la question d'archivage, en fait, de ce spectacle.
C'est-à-dire que l'archivage peut permettre aussi
d'intégrer, de systématiser un archivage,
parce que là, on voit sur cette image un peu utopique
le fait que la plafiée volante
et se dire qu'on fait...
Ma quête nous mérite, c'est aussi peut-être un moyen
d'archiver un spectacle
et de retrouver notamment la cinétique d'un spectacle
au décor et en tout cas,
de standardiser cet archivage.
Cette technique d'archivage consiste donc
à proposer un spectateur de dirambilée
à l'aide d'un film,
qui est embarqué sur un spectacle.
Évidemment, ça vient avec des volants de réseau,
ça vient avec la démocratisation,
que l'usage était épargne.
Donc c'est bien un spectacle inscrit dans son époque.
C'est un projet observant, c'est un spectacle immersif.
Alors, qu'est-ce que c'est que l'immersion?
Je viens un petit peu plus tard,
mais en tout cas, ce qui le caractérise,
et ce n'est pas nécessairement lié au fait
qu'une utilisation d'une interface numérique,
mais c'est le fait que le spectateur
se trouve au centre du dispositif dramaturgique
et que ce dispositif le fait osciller
entre qu'il s'en est réalisé.
De voir suivre un écran qui représente
ce que vous allez souhaiter,
ou l'expliquer d'une idée,
pas d'un pari qui s'attendait à l'initier,
par un sens plutôt guidé,
son transport faux,
l'humor audio.
Et là, c'est fort possible.
En architecture, c'est toujours
la vie qui parachède l'œuf.
Les viveurs sont spectateurs et acteurs.
Ils sont regardeurs.
La citation de Marcel Duchamp,
c'est le regardeur qui fait le tableau.
Sauf que, dans le cas d'une œuvre d'architecture,
à la différence de tous les autres œuvres,
le regardeur viveur est en plus
malgré une partie prenante de l'œuf.
En ce sens, la scélographie européenne
ou au sein d'un bâtiment
doit, si elle existe,
quand elle existe,
être une scélographie propose.
