Um eure Aufmerksamkeit bitten, ich steche einen jungen Mann vor, der heißt John Bowen.
Wird so die eine oder andere Person geben, die mit Herrn John Bowen schon zu tun hatte,
wenn er einen Profelt hatte mal oder einen Pro-One oder paar andere Geräte.
Es würde sagen eine der berühmtesten Syntheseise-Konstrukteure, die so auf dieser Welt rumlaufen.
Und der John arbeitet seit einigen Jahren an seiner Traummaschine, das ist der Solaris,
und der ist jetzt fertig und wir haben hier eines der ersten Szenenexemplare vom Solaris,
und er wird es präsentieren. Dankeschön John.
Ich tut mir leid, dass ich nicht auf Deutsch sprechen kann, so gut, so ich muss es auf Englisch machen.
Es ist sehr schön hier zu sein.
Das erste Mal über in Europa für eine Syntheseise-Präsentation,
nach vielen Invitationsen in Ostia.
Sorry, wir konnten nicht gehen.
Florian hat mich gefragt, um ca. 30 Minuten zu machen.
Wo bist du? Oh, da bist du.
Und ich habe gesagt, ich spreche zu viel und spiele nicht genug.
Du hast das nicht gesagt.
Du hast das nicht gesagt.
Ich habe gesagt, ich werde versuchen, eine gute Balance zu bekommen.
So, mit dem können wir anfangen zu hören zu den Szenen, ich glaube.
Ich sollte sagen, es ist eine digitale Maschine.
Es ist nicht in der analogischen Welt.
Ich weiß, dass du hier meist als analogische Fans hier bist, wie ich auch.
Aber meine Idee hier ist, weil ich mit Frontpanels und User-Interfaces starte,
in der alten Schule, und dann bin ich in der Syntheseise-Präsentation für den Cremor Board,
das Skopassystem.
Und dann, nach all das, habe ich mich zurückgelegt,
zu einer der alten Schulen, die mit den neuen Digital-Advantagen gelangt.
Das ist vielleicht, dass du das Wort Feature-Creep kennst.
Feature-Creep bedeutet, dass du mehr Dinge addest.
Also, wenn ich einen besonderen Plug-in für den Skopassystem machen wollte,
die Orion, dann finishte ich es jeden Jahr.
Und dann, nächstes Jahr, habe ich gesagt, ich könnte das und das und das adden.
Und das ist eines der Gefahrs von einem öfteren System, wie der Skopassystem.
Das ist, dass du dich immer noch verrückt hast.
Also, nach etwa fünf Jahren dieses Plug-in zu arbeiten,
und auch das User-Fedag zu bekommen, habe ich gefühlt,
dass es das genug war, um ein physisches Keyboard zu machen.
Also, das ist das, was wir hier mit dem Zoll-Art haben.
To be modulesbr智,
is, to provide a variety of synthesizer elements,
that you can mix and match.
Es ist nicht die Idee, zu sagen, oh, da ist ein Minimodefilter, das bedeutet, ich habe ein Minimodefilter.
Es bedeutet nur, dass du in deinem Erfahrungstil, du weißt, was das irgendwie ist.
Okay, es ist ein Ladderfilter, 24 dB, et cetera, et cetera.
Wir haben ein paar verschiedene Modelle wie diese.
Es geht um die Termine, die dir helfen zu verstehen.
So, dass du weißt, was das irgendwie ist.
Oder so.
This one uses some decimation.
We have a friend of mine in Vancouver, Stephen Hummel,
just had an opportunity to work with this for a few days,
and I'm playing his, I'm learning his presets now as well.
So, that's what we're listening to.
And he told me he tried to make it, so the joystick does something, almost all of them.
And I have a hold button, it's the same as a sustain pedal,
but I can just turn it on and then I don't have to touch the keyboard.
I'm thinking this will probably do be popular with people who are doing pads and ambient sounds
and long evolving things.
Something like that.
Oh, he really wanted me to show this off for you.
So, I'll just play it.
Different things.
So, so, so, so.
So, so.
So, so, so.
So, so, so, so, so.
So, so, so, so, so, so.
So, so, so, so, so.
Let me just turn it up to the square wave.
So, from a plane to a.
So, so, so, so, so, so, so, so, so, so, so, so, so.
Wenn ich nach einer anderen Analog-Sound-Sendung gehen würde,
mit einer Art 50-70er-Sendung,
ist das eine gute Sendung für das,
um eine andere Farbe zu geben.
Jetzt schauen wir uns jetzt
an die mehr speziellen Dinge hier.
Wie lange startete ich?
5 Minuten?
10?
10 Minuten ago.
Okay, 20 Minuten.
Ich zeige dir, was ich am NAMM-Show zeige.
Das beginnt mit einem Multimod-Ausselator.
Und das ist ein Ausselator,
der deine Garten-Vereinheit der Weihschapen, die normal sind.
Und hier benutze ich das Modellfilter,
das Solid-State-Musikfilter.
Das ist ein 24 dB-Filter,
das nicht die Gain-Kompensation hat,
wenn man die Resonanz aufruft.
Das ist von einer der Profit-5-Patches,
die ich so lange gemacht habe.
Ich kann es nicht glauben.
Das ist etwas, das mit einem Modell
der Garten-Vereinheit der Weihschapen,
das in Oberheim ist.
Und auch das hat separate Glide-Ampfung
für alle vier Ausselatoren.
Und sehen die Sonne 6 hier,
das ist eine gute, alte Zeit,
wenn ich zuerst mit Modell-Musik starte.
Sie haben die Sonne 6,
und ich lieb das,
dass du die Glide auf einem Ausselatoren fährst.
So, als du den Keyboard spielst.
Der eine Pitch geht dort,
und der andere folgt lauselig hinter dir.
So, dass du jemanden,
die nach dem anderen fällt,
nicht wirklich das realisieren kann,
bis jetzt,
das separate Kontrollen Glide
für alle Ausselatoren.
Weil sie alle gliden,
und es ist schwer, das zu sagen,
aber es ist sehr ruhig.
So, das ist die
Multi-Mode Ausselatoren.
Es gibt mehrere Filtermodelle,
es gibt eine solidere Musik,
wie ich sagte,
ein Ladder- oder Mote-Type,
ein Rhein-Steit-Variable-Modell.
Es gibt etwas, das, wie das Kirtisfilter,
mit 23 Variationen.
Und diese sind...
Wir haben die Kamera geplant,
ihr könnt alles sehen.
Aber eigentlich, diese sind
4-Poll, 3-Poll, 2-Poll, 1-Poll,
ein Low Pass, ein High Pass,
ein paar Band Passes,
ein paar Band Rejects,
Es hat viel Filter, also das ist mein Multimodefilter.
Wir haben das Multimode, das Oberheim, das Solid-State-Musik.
Ich kann hier einen Blick nehmen.
Mini, Solid-State, was habe ich vergessen?
Ah, da ist ein Vocal-Mode.
Es ist ein Filter, das fünf Phonomen hat.
Wir hören das in a second.
Jetzt geht es um zwei Phonomen.
Alle wissen dieses Kind des Phonomen.
Das ist ein sehr einfaches Patsch.
Ich könnte auch sagen, wir können auch synchronisieren.
Das ist ein hartes Synch-Schaum, aber wir können synchronisieren
die vier Ossoletters zu einem, zu dem anderen, zu dem anderen, zu dem anderen.
Es ist ein sehr open System.
Es ist sehr wie ein Modulärsystem.
Ich habe eine Diskussion über das letzte Mai,
mit einem Grupp, der analog-modulär Phonomen ist.
Es ist wirklich gut, jemand zu sprechen,
der ein Modulär-Konzept hat, weil die Modulation hier
die Destination, die ich nenne, Destination-based ist.
Ich habe vier Ossoletters.
Sie haben vier Ossoletters mit vier Modulär-Inputs.
Und ich habe das Gefühl, dass diese Inputs ein 3-Way-Switch gibt.
Wir können die vier verschiedene Passen modulieren.
Die Beschläge für diese Position-Switches
sind linear, die Frequenz- und Exponential-Modulation
oder die Wave-Shape.
Und das ist einfach der Fall, wie die Ossoletters-Scheinung ist.
Und dann für die Filter haben wir etwas ähnliches.
In diesem Fall ist es aufgerichtet,
und in dem Fall des Kohmfilters ist es aufgerichtet.
Und dann in dem Fall des Vocalfilters ist es die Position der Phonomen.
Wie gesagt, genug zu sprechen.
Wir finden einen Waldorf-Table-Switch.
Die Filter sind aufgerichtet.
Wir hören genau das Waldorf-Table.
In diesem Algorithm sind die Transitionen nicht gut.
Es ist eine abrupte Transition,
weil wir das älteren PPG-Style-Apoch machen wollen.
Waldorf hat mich sehr gut geäußert,
um ihre originalen Tables zu benutzen.
Als wir die Synthesizer aufgerichtet haben,
gibt es eine kleine Message von Waldorf.
Es ist sehr schön.
Ich bin sehr lieb.
Wir haben die ersten 64 Tables von der alten...
Ich glaube, es ist Mikrowave.
Und wir sehen die Samples.
Die Oscillator-Types sind die Multi-Mode-Type.
Die Waldorf-Table, die Wavetable,
die Profit-5 hat eine Kurtis-Type.
Und das Unique bei der Profit-5-Oscillator
ist, dass man die drei Wavetapen simultaneously haben kann,
weil die Profit-5, wie ihr sie sehen könnt,
aufgerichtet ist.
In der Multi-Mode sehen Sie nur eine Wavetapen-Type.
Mit dieser kann man die drei Wavetapen haben.
Wir haben ein Sample-Playback oder eine Wavetapen.
Wir haben hier die Profit-VS-Files.
Und wir haben auch einige Oscillator-Types
aus der Mini-Mode-Gemulation,
die damals gemacht wurde.
Lass uns die Sample hören.
Und ich habe hier ein paar Dinge geladen.
Ich werde einfach durchgehen und ein paar Dinge mit Spaß haben.
Natürlich haben wir den normalen Pitch-Transpositionen.
Aber was ist anders hier,
ist, dass wir ein paar Dinge machen können.
Wir können die Audiofrequenzen modulieren.
All der Code ist bei einem sehr hohen Rad
bei 96 Kilohertz.
Und man kann auch ein paar strange Dinge machen
mit Samples, die sich selbst modulieren.
Hier ist der Drum-Lub.
Lass uns sehen, was hier passiert.
Ich habe es nicht wirklich gehört.
Wir modulieren den Drum-Lub
von sich selbst.
Das ist nicht so interessant.
Okay, wir versuchen es.
Wenn wir das auf sich selbst modulieren,
ist das extrem.
Es gibt 10-Aktive-Range auf der Modulation.
Jetzt sehen wir, was hier passiert.
Das ist wahrscheinlich nicht so interessant.
Jetzt sehen wir.
Das könnte sein.
Ich werde das jetzt modulieren.
Es ist ziemlich unklar.
Ich habe das nicht gehört.
Aber das Trance-Range
wird die Frequenz-Range causieren.
Fun mit Samples.
Hier ist ein weiteres Ding.
Wir benutzen einen Oscillator.
Manchmal presse ich eine Kiste.
Ich kann mit einem anderen Sample spielen.
Wir haben keine Multisamples.
Hier ist ein Beispiel.
Ich starte die Samples auf.
Wir beginnen mit dem Drum-Lub.
Jetzt werde ich die Samples ändern.
Das ist ein Wurst-Range.
Hier ist ein Filter.
Wir haben viel Spaß mit diesen Sachen.
Jetzt gehen wir zur nächsten Sache.
Das ist ein Profit-Vs-Range.
Wir haben das Joystick-Setup.
Es gibt zwei Vektor-Mixer.
Hier ist ein H-Stage-Luping-Envelope.
Das ist ein 2-Dimensional-Envelope.
Hier ist ein X- und Y-Kontroll.
Das ist ein Vs-Range.
Ich zeige euch das Lied mit dem Joystick.
Dann zeige ich euch eine andere Version.
Das ist ein 4-Dimensional-Envelope.
Es ist schwierig zu manipulieren.
Hier sehen wir einen neuen Feature, der Rotor.
Der Rotor hat vier Inputs.
Es gibt auch eine Audio-Source.
Es gibt auch eine Kontroll-Source.
Es gibt auch noch vier Extra-Inputs.
Sie spielen 1, 2, 3, 4.
Sie rotieren immer diese vier.
Hier haben wir vier Input-Schrauben.
Die Veränderung ist sehr schmutzig.
Wenn ich das aufrufe...
...dann wird der Veränderung.
Dann können wir das öffnen.
Wenn wir das öffnen, dann können wir das öffnen.
Dann können wir das öffnen.
Dann können wir das öffnen.
Dann können wir das öffnen.
Das ist nicht nur ein Baby-Squencer.
Das ist ein Baby-Squencer.
Das ist ein Baby-Squencer.
Das ist ein Baby-Squencer.
Jetzt kann ich die Rotation öffnen.
Die Input-Schrauben sind wie ein Oscillator.
Wenn sie öffnen, dann sind sie auch.
Alle diese Veränderungen sind der Harmonischen Content.
Wir haben zwei diese.
Wenn wir diese als Audio-Ossilatoren benutzen,
können wir sie gut detunieren.
Jetzt zeige ich euch den Joistik für die Vektor-Lead.
Hier ist das gleiche, aber für jede Seite
habe ich vier Input-Schrauben.
Es bewegt sich sehr langsam.
Wenn wir die Input-Schrauben öffnen,
können wir sie sehr schnell öffnen.
Wenn ihr das cleverer spielt,
könnt ihr das nicht immer hören.
Ihr könnt es einfach aufhören,
wie ihr das audio-Schrauben öffnet.
Es ist ein weiterer Weg,
ohne zu viel zu viel zu tun.
Das ist das.
Dieses Beispiel ist aus den alten Tagen,
als ich für Mogh war.
Man nimmt die Input-Schrauben,
plugt sie zurück in sich und überlebt sie.
Es ist immer ein sehr besonderer Sound in meinem Leben.
Es ist niemals auf den Pluggen, die ich gehört habe,
in der ich die Input-Schrauben öffne.
Jetzt nehme ich die Input-Schrauben aus der VCA.
Was ich mache ist,
dass ich die Level aufhören.
Es ist bei 39%.
Hier ist der Overdrive.
Das ist so, wie es auf dem Minimum geht.
Es gibt viele Kontrollen.
Man kann die Resonanz öffnen
oder mit verschiedenen Dingen öffnen.
Oder nur die Input-Schrauben öffnen.
Das ist ein weiterer Weg.
Das ist ein weiterer Weg.
Das ist ein weiterer Weg.
Denkt noch mal mal an.
Bei der Valentinesignis exception Sergeant
habt ihr schon diese Ein tungere chwilungen gemacht.
Hier wird das Hass gelb.
Da ist etwas, was die Insert-Affekte nennen.
Ich habe eine Lübe von der Lorde der Rings.
Und die Insert-Affekte sind nur drei im Moment.
Decimation oder Sample-Rate-Reduktion,
Bittchoppe und Distortion.
So, einfach mal aufhören, was hier passiert.
Und keine Filterung.
Das ist ein Hohl-Bang.
So, da sind wir wirklich desamiert.
Es geht zu nichts.
Und ich kann einen anderen Kontroller für das machen.
Ich habe den Joystick.
Auf diese.
Und die anderen Effekte. Bittchoppe.
Oder nur eine einfache Distortion.
So, diese Insert-Affekte-Sektion kann nach dem Mixer vor dem Filter gehen.
Oder wir können sie nach dem Filter vor dem VCA gehen.
Okay.
Das ist wahrscheinlich fertig, oder?
Ich zeige euch ein bisschen über die Sequencer und die Layerung.
Es gibt vier VCA, vier Filter, vier Mixer.
Jede der Mixer kann voll moduliert werden.
Jede Input kann moduliert werden.
Und da sind diese Part-Enable-Buttons hier.
Hier ist ein Beispiel von drei verschiedenen Dingen.
Das ist auf einer von ihnen.
Das ist auf der anderen.
Und das ist auf der dritten.
Die Sequencer ist eigentlich ein 16-Step von vier Röhrung.
Und die Röhrung, die du in dem System moduliert kannst.
Was sonst wäre gut?
Oh, ich weiß.
Es gibt noch eine andere Sache, um die Layerung zu zeigen.
Wir sind nicht ein Multitamper-Instrument,
in dem die traditionellen Szenen,
in denen man Multimitty-Channels kommen kann.
Aber wir haben diese vier Elemente, die man aufbauen kann.
Hier ist ein weiterer Beispiel.
Es sind drei Dinge.
Der Waldorf-Table, das wir vorher hören, ist auf einer.
Und die Waldorf-Tables gehen durch den Multimot-Filter.
Der zweite ist ein High-Pass-3-Pol.
Und der dritte ist ein Kohm-Filter.
Also alle drei von diesen auf einer Kiste.
Also, du kannst ein bisschen Layerung haben.
Und da gibt es eigentlich einen Weg,
um den Keyboard in Spots zu spüren.
Was sonst?
Ich habe nicht zu viel mit dem Kohm-Filter gesprochen.
Es gibt ein bisschen Kohm-Filter.
Der Kohm-Filter hat zwei Mode, ein Tube und ein Kohm,
das ist nur eine positive oder negative Feedback.
Das ist das andere, das ich etwas machen wollte.
Der Kohm-Filter hat 5, 4 Menüe.
Wir können sie kontrollieren mit Cross-Fading.
Wir haben uns das auf die Page aufgeteilt. Ich habe das Joystick zu tun.
Und das Crossfading der Funnums kann mit den Kontrollern oder Sequenzen gemacht werden.
Was haben Sie?
Es gibt etwas mit der Version der Supersaw.
Sie haben sieben Sawtooth, die getunten sind,
und als Sie die Schafkontrolle erhöhen.
Es gibt nur vier Oscillators mit einem Filter.
Eine andere Version von einem Vogelfilter.
Was sonst?
Eine andere Version von einem Stringpad, aber nur mit einem Oscillator.
Ich nenne das Big Unison.
Es ist eine Möglichkeit, alle Voices zu stacken. Es ist ein 10-Voice-Instrument.
Alle Voices werden stackt auf einem Kieh.
Wenn man die Voices auf dem Kieh setzt, wird es polyphonisch.
Es wird alle Voices auf dem Kieh betrachten.
Man hat immer ein Kieh stacken.
Man kann auch ein Kord spielen.
Wenn ich den Kord auf dem Kieh setze,
kann ich ein Unison-Kord haben.
Hier gibt es einen Split-Kord.
Eine andere Version macht das nicht für den Rest des Kiehs.
Die andere Version fährt zurück und forth für den Hie-Past,
aber nicht unter dem Hie-Past.
Es ist ein Arpeggiator. Es ist ein normaler Arpeggio.
Das ist mit der Profit-VS-Waif-Schaffung von Auslater 1 und Auslater 2.
Ich glaube, ich habe die Zeit gebraucht.
Ich bin froh, dass ich mit dem Kord auf dem Kieh auf dem Kieh setze.
Vielen Dank.
