On s'appelle Tapatam, nous venons de l'Inde du Sud, nous sommes de Chennai, anciennement
Madras.
Et les 8 autres personnes viennent de Coimbatore et Tanjavur.
Tapatam est le nom générique d'instruments traditionnels de notre État, Tamil Nadu.
Il inclut le Tappel, le Torumbé qui est un tambour grave, quelque chose comme la grosse caisse d'une batterie
et le Tappel qui est un instrument très puissant.
C'est Vinod Kumar.
Vinod Kumar place le Tudambu.
Rajendra place le Tappatam.
Mairi Muthu, Nadaswaran.
Mairi Muthu, il place le Nadaswaran.
Rangaraj Tappatam.
Rangaraj, il place le Tappatam.
Rangaraj Tabil.
Rangaraj, il place le Tabil.
Et je suis Alap, j'ai joué l'électrique.
Je suis Ram Kumar, je suis le drummer.
Rajkumar Tappatam.
C'est Rajkumar, il place le Tappatam.
C'est ce qu'il s'occupe.
Vignes Kumar Tappatam.
Vignes Kumar Tappatam.
Swaminathan Tudubotam.
Swaminathan, il place le Tudambu.
C'est donc le groupe constitué de 8 musicians.
C'est donc le groupe constitué de 8 musiciens traditionnels et nous deux avec des instruments occidentaux pour compléter l'équipe.
Ils adorent ce qu'on fait car lorsqu'ils jouent chez eux c'est simplement leur musique qu'ils ne fusionnent pas avec d'autres éléments musicaux.
Mais ici il y a une fusion entre la musique occidentale et leur musique traditionnelle et ils aiment vraiment cela.
EarthSync est une organisation basée à Chennai.
EarthSync est une organisation basée à Chennai.
Et nous relationne Sonia Malondar, Yota Magam et le bureau d'échange indien car ce concept musical est leur idée.
Il s'agit d'ajouter une couleur à une base existante.
Dans la musique, quand on parle de fusion, c'est un courant assez général que tout le monde connaît.
Dans notre cas, on mixe deux ou trois genres, en particulier la musique traditionnelle de l'un de la sud avec une base et une batterie, simplement pour colorer, épisser le tout.
C'est pourquoi on retrouve des percussions indiennes avec des percussions et une harmonisation occidentale et il en sort quelque chose d'intéressant.
C'est leur idée d'extraire des musiciens traditionnels de leur ternata et les amener dans un endroit comme Chennai, qui est une ville où se côtoient de nombreux genres, comme les musiques de film, la fusion, le jazz et tout cela.
Il s'agit de prendre des musiciens traditionnels et de leur proposer de jouer avec des artistes contemporains, comme des musiciens occidentaux ou carnatiques de l'un de la sud.
Plus part d'entre eux jouent ainsi depuis 7 ou 8 ans, lorsqu'ils ont commencé avec le projet Léa. Depuis, ils ont beaucoup tourné dans le montretier et collaborant avec d'autres musiciens.
Parce qu'ils jouent leur musique traditionnelle, ça ne s'arrête pas là, ils créent une fusion avec d'autres musiciens, que ce soit avec une batterie, une base ou aussi des tablets et d'autres percussions de l'un de la sud.
Mais c'est toujours avec des musiques guest. C'est mon premier temps avec ces gars. Ram Kumar a joué avec les drums, il a joué avec eux avant, mais entre eux ils ont joué pour longtemps.
Ils jouent toujours avec d'autres musiciens invités. Par exemple, c'est la première fois que je joue avec eux, mais Ram Kumar, le batteur, a déjà joué avec eux, mais il y a longtemps.
Et donc chaque prestation est une nouvelle initiative pour varier les couleurs.
Nous avons rencontré avant, pas seulement la jam sur le stage, et quand nous voyons, nous connaissons à chaque autre, c'est plus important.
Et la relation de l'offstage est très importante pour transmettre ce qui se passe sur le stage.
On ne s'arrête pas, on s'occupe, on regarde la musique et on joue. C'est pas de la musique à tout.
Depuis que le principal élément de ce show est le rythme, on doit avoir l'idée de ce qu'ils veulent faire. Et ils ne jouent pas, ils jouent aussi.
Bien sûr, on s'est rencontrés avant de monter sur scène, on voyage ensemble, on apprend à se connaître et c'est important.
Les contacts hors concert sont très importants pour préciser ce qui se passe sur scène.
Il ne s'agit pas de se retrouver sur scène et de lire une partition, ce n'est pas du tout ce genre de musique.
Comme élément essentiel de la performance et le rythme, ils doivent nous éclairer sur la manière de jouer avec eux.
Et ils ne font pas que jouer, ils dansent aussi. Ce sont des musiciens très particuliers avec des compétences bien spécifiques.
C'est un ensemble et ils aiment ce qu'ils font, en plus de jouer, ils s'expriment aussi par leur body language.
Ils forment un groupe très cohérent, en particulier dans les festivals.
Mais dans le région d'origine, ils donnent aussi leur propre performance, ce sont des musiciens très connus pour leur musique et leur danse.
C'est plus que jouer, plus que le simple musicien, il ne faut pas seulement les écouter mais aussi les regarder.
C'est un fil conducteur pour qui les regardent.
Ils dansent sur leur propre musique, vous pouvez apprécier cette musique, vous pouvez aussi l'écouter et voir le show.
Et pour cela, ces artistes sont extraordinaires.
J'en ai signé.
La tension c'estدةura ça?
Humum
D'AGACI
Je pense que notre plus grand bonheur, c'est de voyager, de rencontrer d'autres gens, d'autres cultures, c'est superbe,
rencontrer d'autres genres, d'autres cultures, c'est superbe car la musique ne
doit pas être confinée dans un seul espace. Nous voyageons beaucoup, nous
rencontrons beaucoup de gens et tout cela a influence notre musique.
C'est superbe car la musique ne doit pas être confinée dans un seul espace.
C'est superbe car la musique ne doit pas être confinée dans un seul espace.
C'est superbe car la musique ne doit pas être confinée dans un seul espace.
C'est superbe car la musique ne doit pas être confinée dans un seul espace.
C'est superbe car la musique ne doit pas être confinée dans un seul espace.
C'est superbe.
