Alors nous sommes accueillis avec l'une des musiques de films les plus célèbres au monde c'est du mépris composé par Georges Del Rue.
Donc on l'entend et puis ici vous avez les 9 pages du thème de Camille, le personnage de Brigitte Bardot dans le mépris.
Notre graphiste Elena Hibia s'est éclatée avec les titres de films qui sont présents, pas tous les titres mais certains titres de films qui sont présents dans l'exposition.
Ici donc le compositeur homme-orchestre à qui on demande de tout faire à la fois dans des délais délirants.
On a un parcours qui est divisé en 3 grandes parties, toute cette salle c'est l'intervention de la musique avant le tournage du film.
Le premier c'est l'un des plus célèbres c'est Sergio Leone et Ennio Morricone qui travaillait toujours ensemble avant même parfois l'écriture du scénario.
Il y a eu des morceaux musicaux voire des disques célèbres qui ont inspiré des films. Fantasia Walt Disney voulait à partir de morceaux classiques connus que ses équipes travaillent à des scénarios, à des visuels pour illustrer ces morceaux.
Et puis la musique avant le tournage c'est aussi dans un scénario vous avez une scène qui se passe dans un lieu musical avec par exemple un concert comme dans l'homme qui en savait trop de Hitchcock ou un moment donné un meurtre doit avoir lieu pendant un coup de symbole.
Cette partie qui va jusqu'à l'écran du bout, qui est un écran qui montre des génériques de début de film, c'est la musique au tournage, c'est-à-dire la présence de musique sur le tournage, soit la musique filmée, soit la présence de musiciens sur le plateau.
Pendant le cinéma meuaient, il y avait très souvent des musiciens qui étaient présents, qui n'étaient pas filmés, mais qui étaient là pour mettre de l'ambiance sur le plateau.
On voit ça très bien dans une scène de chanton sous la pluie au début.
Là c'est Judy Garland dans Une Étoile Aînée.
Ce qui est intéressant c'est que dans ce film comme elle joue le rôle d'une actrice de cinéma, on voit l'artifice du playback.
Donc on voit le son qui commence, puis la voix qui commence avant qu'elle fasse les mouvements d'élèves.
La musique filmée, c'est aussi comme vous le voyez ici, Herbert von Karajan filmé par Henri Georges Clouseau dans les années 60.
Un grand classique de la musique de rappertoire filmée.
La musique classique filmée, c'est aussi les films opéras. La troisième partie, c'est la musique en post-production.
Cette partie post-production va jusqu'au mixage, la dernière grande étape de la réalisation d'un film,
là où la musique et tous les autres éléments sonores de la bande-son vont se mêler en moment du montage.
Il est aussi fréquent que le cinéaste et le monteur mettent une musique temporaire en attendant que le compositeur ait livré sa musique enregistrée.
2001 l'Odyssée de l'Espace avec la musique de Johann Strauss, le Baudinute Bleu, qui était utilisé avec les vaisseaux spatiaux.
Richard Koch et Bernard Herrmann, sans doute le tandem le plus célèbre réalisateur-compositeur de l'histoire du cinéma.
Donc là on est vraiment dans le lien entre le compositeur et le réalisateur.
Et puis ici, les thèmes signature, vous pensez aussi à notre public plus jeune,
qui dès la première note peut reconnaître la musique de ses héros préférés.
J'ai réussi à retrouver ce qui est très rare, des feuilles de mixage.
On voit là, chaque colonne correspond à un élément de la bande-son.
Lorsqu'elle va enlever son appareil, nous on va mettre la musique de la boîte de nuit.
Et pareil, on peut écouter ce qu'on a fait.
Et quand les visiteurs ont terminé leur visite, ils vont dans la salle de projection qui est là-bas.
Et il y a un triple écran avec des extraits qui passent en boucle pendant une heure.
Sous-titres réalisés par la communauté d'Amara.org
