El laboratorio de fronteras creativas inicia en el 2013,
reflexionando sobre contextos locales y dinámicas fronterizas en la Guajira y el Norte de Santander,
que son como las dos partes que conectan con el vecino país de Venezuela,
en la total región del Sule.
¿Vienen artistas de procedentes del Vario Municipio de la Guajira, como Sonon,
Fonseca, Mezcado, Dergwacha, San Juan?
De alguna manera han podido dinamizar proyectos y procesos con artistas locales
que hablan sobre sus problemáticas, que se insertan dentro del paisaje,
que dialogan dentro de los proyectos sociales y que, por lo menos en el 2013,
se hace la primera muestra de laboratorio y era bastante interesante
cómo comenzaban los artistas a hacer pesquisas y a conectar metafóricamente,
culturalmente, elementos que comenzaban a construir narrativas, historias de vida
donde los artistas, porque los laboratorios, dentro de su contexto metodológico,
han construido todo un andamiaje sobre la producción artística autónoma,
sobre la producción en un sentido autónomo, sobre la construcción de trabajos colectivos,
colaborativos, sobre la intervención del mismo paisaje,
sobre la apropiación de estos conceptos, lo han apropiado y lo han construido
con el autónoma y han fortalecido los discursos visuales y teóricos de los artistas.
El proceso de formación en arte jacana va a haber sido muy importante
por lo que ha permitido la rescendencia de muchos artistas
los cuales su formación ha sido de forma empírica.
En esta medida se ha dado como una nueva generación de artistas
que ha cambiado la mirada, que ha transformado la mirada
y que ha transformado el contexto donde se desarrolla.
Creo que eso ha sido uno de los puntos bastante importantes de los laboratorios
y que también ha generado un puente de conexión, de intercambio con otros artistas, con otros escenarios.
Por lo menos en este 2015, artistas como Visturi, que viene de Miami
a trabajar colaborativamente, a apropiar también, a transformar un poco ese contexto
y otros artistas también como Antonio Caro, que trabaja a partir de esos contextos del concepto.
Entonces, todos estos temas que giran alrededor, lo que es el territorio, la frontera,
lo que es también el paisaje, la comunidad,
todos estos temas han estado ligados naturalmente a esas realidades.
La Casa Madero teatro es el único espacio físico con el que cuenta la ciudad
y el departamento del César para la realización y producción de arte teatral.
Usen simplemente las energías necesarias si me tengo que levantar, qué es lo que uso para levantar.
Si me cae, ¿por qué? ¿Por dónde bajé?
¿Te las lojas?
Bueno, hemos tenido la oportunidad, pues, atrás de este proyecto,
hacer, digamos, esa alianza, ese intercambio con plataforma Cannibal
y, en esta oportunidad, pues, como Visturi, digamos,
así una experiencia maravillosa e importante.
Y pienso que fortalecerá nuestro proceso de creación teatral
dentro de los próximos montajes.
De igual forma, también es interesante que gente afuera venga y vea nuestros trabajos.
Y, bueno, ha caído como anillo al dedo este taller que hemos realizado con Visturi
porque en nuestro próximo montaje utilizaremos nuestra herramienta corporal en Antigua.
Y satisfecha en tu colchón, en tu cama sola.
Este es un programa que ayuda a la gente local de Estados Unidos
a ir a la presidencia artística a Latinoamérica.
Entonces, gracias al apoyo de él y a la plataforma Cannibal,
de la Fundación de Haider, estamos nosotros acá.
Y la plataforma Cannibal es un espacio que hemos creado para la Secretaría de Infección
del Arte Contemporáneo.
Tenemos residencias, tenemos proyectos, exposiciones.
Hacemos una serie de procesos de investigación, de creación con artistas locales,
nacionales y internacionales.
Y, en esta oportunidad, pues, a partir de un proceso de intercambio,
tenemos la oportunidad de presentar acturicas que ha intervenido en cuatro ciudades del Caribe,
como Los Ogriguachas, Santa Marta, también en Barranquilla,
el Valle del Bar.
Y, bueno, ha estado como haciendo esa colaborativa,
porque la plataforma Cannibal lo que busca es como subvertir un poco a todas las prácticas,
como los contextos, no habitualmente se desarrollan los artistas.
Es como llevarlos a otros espacios diferentes
y ver qué pueden desarrollar en esa búsqueda, en esa atación de otros espacios.
Y el tipo que... ¡Ahh! ¡Ay, se agarraba a la subpartia...!
¡Innerio! ¡Absolutamente nadie lo mirá!
Es una cosa que aquí están los miembros de la compañía,
el núcleo profesional del C Betheldeo del Cuerpo.
Estos muchachos formados desde la infancia en el colegio, otros llegaron por otros caminos
y se vinieron a la compañía, al núcleo profesional, digamos que éste es como la punta
del iceberg de lo que es el colegio del puerto.
A partir de hoy quedan las puertas abiertas al público, estamos muy agradecidos con la
organización Cannibal, el maestro Heidel Orsini, nos ha permitido la posibilidad de
tener a la compañía History de Estados Unidos de Cuba, quienes están en una gira extensa
por Sudamérica Latina y especialmente en la zona del Caribe colombiano y es un privilegio
para nosotros, para los somarios y las deleneces, por el tener un espectáculo de este nivel
muy puerto, sobre todo entre los similares de los carrees plat точados.
I wings
I wings
I wings
plane
I wings
gains
ah
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yeah
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oh
yeah
yeah
yeah
ah
yeah
oh
A ya.
