e que unhamos a jusa.
omdat paixamos que máisações
Down Under Camera
Éa presencia a dos
Besart dute
Bhall
pouvoir
좋다
tres criadoras e bailarinas del País Vasco, de Bilbao,
e estamos aquí con motivo de unha colaboración entre o Proyecto Cuerpo e Ciudad,
el Ceseba e la Sala Fundición de Bilbao,
un proyecto de colaboración que nos propone crear unha performance,
un trabajo, unha pieza para espacio urbano
e estrenarla aquí en Buenos Aires dentro del Proyecto Cuerpo e Ciudad.
Pues eso, buenas tardes, me ois bien, me acerco máis.
Ae, bien, bueno, eu xa le mi Bilbao,
desarrollo mi trabajo, como ha dicho o Leire desde Bilbao,
me ha pedido Bilbao e vivo allí,
e llevo muchos años dentro da danza contemporánea,
pero como criadora llevo 10 años.
Hecho ya 9 piezas, de pequeño formato,
normalmente trabajo sola, pero também tengo un quarteto e 2 trios,
pero por cuestiones de logística e a veces también por cuestiones personales
também me enfrento a los trabajos sola.
E a línea de trabajo mío,
é una línea de trabajo máis,
non é una línea narrativa, é una línea máis abstracta,
trabajo desde a fisicalidad,
e me interesa muchísimo
a relación que tiene o movimento con el espacio.
É una visión muy arquitectónica del trabajo
e a minha preocupación principal
é a relación física e espacial.
E creo que todas minhas piezas
tenen esa característica común.
Aunque hay una evolución desde a primeira pieza
hasta a última,
porque creo eu que a experiência genera máas herramientas
e genera ese buen hacer,
que é uma característica comum en todas,
que é minha preocupación por desgranar o espacio,
não só o real,
sino o virtual,
o que é un bailarín imagina.
Eu sou Pilar Andrés,
também desarrollou mi trabajo en Bilbao.
E parte de mi formación
se desarrollou entre Burgos, Madrid, Zaragoza
e, por último, lugar em Bilbao,
que é onde começou, después,
todo o desarrollo máis laboral
no esto de la danza.
Como interprete desde 2005,
colaboro con companhias del País Vasco,
también de Francia e de Canadá.
Eu não me dedico exclusivamente
a la creación e a danza contemporánea.
Eu começo mi andadura como creadora
en el año 2006,
lo cual significa que tengo
una traitoría bastante cortita,
de tres trabajos fundamentalmente.
E, bueno, digamos que,
desde o año 2006,
eu compaginado a creación
com a docencia e com a investigación académica.
Então, se pode decir de alguna maneira
que, por generalizar un pouco
e por buscar un hilo conductor
ou un denominador común
nesos tres trabajos que tengo
no meu repertorio,
se poderia decir que
os tres trabajos están bastante contaminados
por o que ha sido un pouco
académica, eu me especialice
en teoria filmica feminista.
Então, se pode decir que
mis trabajos tienen una plástica
bastante cinematográfica
e que están bastante focalizados
também a la temática
del cuerpo,
las imágenes e os estereotipos
de la mujer en la cultura de másas.
Trabajo un pouco sobre
a performatividad del cuerpo femenino,
que é una temática que ha trabajado
con bastante a subida de hace mis trabajos
e é muito o denominador común
destas tres piezas.
Simplemente, é muy sencillo,
é un cartón muy pequenito,
gravamos con un flexo,
pero adquería unas dimensións tales
que creaba espacios virtuales
a los cuales parecia que podía entrar
e salir de ellos,
que é una relación física
no meu cuerpo con a rigidez
dos cartones, de esa creación de sombras.
Voy a mostrar un poquito
porque é realmente feo
para que os hagáis una idea de
o trabajo mucho
da suspensión e da caída,
então os meus trabajos
hay mucho sentido
de suspender
de rebotar e de subir,
pero
se queréis ver un poquito más
se queréis ver un poquito más
soy para atrás porque quizás
no, porque no hay
este
e este seria una parte
e luego a outra es
o espacio bajito, digamos que
eu trabajei como se estuviere
em um espacio
pues muy bajito
minha estructura era muy sencilla
já que era a minha primeira pieza
e le llamava así o espacio doblado,
o espacio bajito,
muchísimos motivos para crear
que ao final o que se trata
é de construir movimento
xa
xa
É se unha muestra
do tipo de trabajo
o mesmo que os hagáis comentado
mas xalem tamén en toda a pieza aún teniendo toda esta idea de global de mundos que se caen, se destruyen, que son frágiles e que hay que volver a levantar.
Hay diferentes qualidades en el solo de cada uno de los intérpretes, en todas as partes que pueda haber de duos o de trios,
tamén hay diferentes qualidades dentro de toda a idea global de lo que es la pieza de frágil, para que tengáis un pequeño acercamiento.
Voy a mostraros un fragmento de mi primer trabajo, de mi primera criatura a la que tengo mucho cariño,
es un trabajo que da da 2006, e bueno, es una pieza corta que está inspirada en un ensayo de Sigmund Freud, que lleva por título Pegano Un Niño,
es un ensayo en el que Freud habla sobre a sexualidad femenina en términos de masoquismo e establece una especie de ecuación entre femenidad, sexualidad femenina e masoquismo,
e bueno, a mi me interesaba muchos de ensayo porque, de alguna manera Freud, desde suvisión, digamos, andro-céntrica,
tamén nos habla un poquito de uno de los roles culturales de la mujer en la sociedad patriarcal.
Bueno, como veis, es un trabajo con humor bastante negro e es un trabajo en el que la fisicalidad del cuerpo la trabajamos a partir de unha distribución
muy marcada de roles por la que las mujeres simulábamos ser maniquís de plástico en un escaparate, en un display de una tienda, por exemplo,
e éramos manipuladas por el hombre, un pouco tratando de focalizar todo o que es la parte de la fisicalidad del cuerpo e del movimiento,
al hilo conceptual del trabajo que era hablar un pouco sobre e ironizar, también, sobre os estereotipos de las imagenes de la mujer e de la cultura de masas.
Vamos a hablaros un poquito de las líneas matrizes, de lo que ha sido nuestro trabajo de colaboración para la creación de Maisin,
que é o trabajo que vamos a estrenar el domingo en el edificio de Santelmo, del Seseba, en la sede de Seseba,
e o que no queremos es desvelar os, o que son, desgranar demasiado las claves del trabajo, más que nada, porque a veces es mejor ver as creaciones con la mente un poco virgen, un poco limpia.
Entonces, os vamos a dar 4 pinceladitas para que sepáis un pouco cuáles han sido, bueno, pues, nuestras líneas de pensamiento, nuestro marco de pensamiento para crear este material e os invitamos a que vengáis a ver o estreno, el domingo.
Entonces, se adapta ao trabajo, ao proyecto Cuerpo Ciudad e, en este sentido, hemos trabajado un pouco la idea de el cuerpo en la ciudad e la ciudad como cuerpo colectivo, también.
Entonces, sin desvelar, como ha dicho Leire, las claves que hemos trabajado, sí que hemos trabajado con las coordenadas de tiempo urbano, en los diferentes biorítmos de las ciudades, también a nivel espacial hemos trabajado desde un plano arquitectónico e escultural e escultórico,
e dentro de las coordenadas espaciales hemos trabajado con la idea de laberinto, de la ciudad como laberinto.
Este proceso de creación, que ya os ha comentado Machalen, que ha sido como unidireccional, como una co-creación de las tres,
entonces hemos tenido como dos únicas maneras de llegar a poder concretar algo e ha sido una de ellas, a máis importante ha sido a traves del consenso, llegando a puntos en común entre todas, hablando mucho, porque para nosotras no ha sido unha situación habitual, siempre hay alguien que dirige e alguien que recoge esas ideas, esas direcciones e interpreta.
