Dans cette vidéo, je vais vous parler de mon travail d'étalonage dans le cadre de
projet de type fiction ou publicité. Le travail de colorimétrie doit être pensé en amont du
tournage. Il n'y a pas d'étalonage pertinent sans un travail préalable sur la lumière et sur
l'exposition au moment du tournage. L'étalonage est un travail de finition. Il n'a d'autre
objectif que de finaliser le processus de création. Il participe à la narration. Il donne du sens
aux différentes séquences. Il donne la tonalité générale. Il souligne. Il caractérise. Il
magnifie. La couleur a du sens. La couleur donne du sens. Voici une séquence tournée en RAW DNG
avec un Canon 5D Mark II équipé de magiques lanternes. Cette séquence est brute sans aucune
retouche. L'exposition est réalisée en poussant l'histogramme à droite, c'est-à-dire en poussant
l'exposition jusqu'à la limite du clipping dans les zones claires. Cette technique spécifique en
RAW permet au capteur de bénéficier d'un maximum d'information couleur. En effet, pas de couleur
sans lumière. Il n'y a pas de balance des blancs lorsqu'on tourne en RAW car l'image est brute de
capteur et la balance n'est qu'une métadonnée. La première étape dans ce cas consiste à appliquer
une courbe type log qui est pour objet d'élargir la plage dynamique en baissant le contraste et la
saturation. C'est une base essentielle qui permet d'appliquer une lutte 3D qui va traduire
l'espace couleur du capteur dans un espace colorimétrique qui simule la réaction de la
pellicule argentique des caméras de cinéma. Sur ce premier test, j'ai choisi de refroidir la
couleur des cloisons en donnant une dominante bleue au carrelage. Par contraste, la couleur de la peau
apparaît plus chaude mais elle reste naturelle. L'ensemble donne une ambiance un peu artificielle
de type film fantastique ou science-fiction. Si je réchauffe la dominante du carrelage en ajoutant
du rouge et en diminuant le bleu et le vert, il ressort une sensation de chaleur. Pourtant,
cette scène doit être dramatique, je ne vais donc pas conserver ce choix. Ici,
je choisis de donner au carrelage une dominante bleu vert et je baisse la saturation de la peau
afin de créer une ambiance plus froide. Pour ce dernier exemple, j'assombris l'ensemble et
je joue la juxtaposition des complémentaires entre le vert du carrelage et l'orange de la peau,
à la manière du film, la cité des enfants perdus, de carreau et jeunet. La séquence devient
inquiétante, presque oppressante. Voici un autre exemple, tiré d'un film publicitaire tourné
pour une société qui achète de l'or. Le comédien à l'intérieur de la boutique regarde au travers
de la vitrine. Il est éclairé par une blonde de 2 kilos équipée d'un diffuseur situé à l'extérieur.
Derrière lui, à l'intérieur, une boîte à lumière débouche les ombres. Un réflecteur est
positionné deux faces pour unifier la lumière sur son visage. Sur ce premier test couleur,
le choix est fait de tirer vers les bleus en donnant une carnation brique à la peau avec
un contraste marqué, ce qui provoque une ambiance froide qui ne colle pas avec le sujet du clip l'or.
Pour ce deuxième test, j'ai réchauffé l'arrière-plan en conservant des ombres qui tirent vers le
vert et le bleu afin de donner un effet cinéma à l'ensemble. Du coup la peau est un peu rose à mon
sens et le blanc des yeux dérive vers le vert. J'aboutis à ce choix qui me permet de conserver
le bleu de la veste dans une ambiance chaleureuse et dorée. La peau est naturelle, les lèvres sont
d'un rose pourpre, ce qui apporte une certaine élégance à l'ensemble. Voilà, merci beaucoup
d'avoir suivi cette vidéo, à bientôt! Dans ma prochaine vidéo je vous présenterai mon approche
du travail de la couleur dans le cadre de projet documentaire.
