Le métier de graphiste, c'est une question difficile, parce qu'il y a plusieurs aspects.
Un aspect technique et conceptuel, et puis des aspects relationnels.
C'est assez compliqué parce qu'à l'esphère, elle se mélange.
En infographisme, c'est plus lié au côté travail de l'Internet, enfin travail sur les nouveaux médias comme Internet notamment.
Et le terme graphiste, en fait, ça englobe le métier d'infographisme.
C'est plusieurs niveaux et ils sont tous aussi importants que les mains les veaux.
Il y a le graphiste, je dirais concepteur créatif.
Il y a le graphiste qui lui fait un excellent montage.
Je pense que les deux postes sont importants et complémentaires.
C'est à nous, après, à bien m'orienter les travaux selon les savoirs de chacun.
Le métier de graphisme, comme j'aime bien me plaire à dire,
le graphisme, c'est un mélange à la fois de technique et d'artistique,
à la différence d'un artiste qui va travailler pour lui-même et développer un style qui lui est propre.
Le graphiste, lui, répond à des commandes.
Donc il y a une part d'artistique évidemment, mais il y a aussi toute cette part de technique
qu'il faut savoir mélanger intelligemment.
Déjà, c'est pas de l'art, première chose, à pas mélanger.
Ensuite, moi je comparerai ça plus à de la mise en scène.
C'est à dire qu'en fait, tu travailles avec des éléments qui sont déjà existants,
qui sont fournis, après tu fais du concatenage de choses qui sont déjà existantes,
de l'image, de la peinture.
En fait, c'est un travail de mise en scène.
C'est un métier où il y a une part de création,
mais c'est une création qui est toujours conditionnée par un besoin de communiquer un message.
Donc une partie artistique, mais c'est pas totalement libre comme un art,
avec un art qui est en dehors de ses objectifs.
L'aspect technique est évidemment important.
Après, on travaille en équipe souvent avec d'autres intervenants,
chefs de projets, ou alors des chargés de comm, des collègues.
Et puis bon, on essaye de réfléchir à une mise en forme d'idée.
C'est la mise en forme du texte,
l'utilisation de l'image fixe,
et aussi d'une nouvelle technologie, l'utilisation de l'image animée.
On te donne un matériel abstrait,
et de ce matériel abstrait, texte, idée,
il faut que tu le visualises.
Donc ça, je vais dire, c'est la partie artistique.
Après, quand tu as trouvé cette bonne idée artistique,
il va falloir le développer techniquement,
donc trouver un style, parler du style.
Tu ne vends pas une société comme tu vends une saison culturelle,
comme tu vends une annonce.
Tout demande un style.
Donc aussi une certaine culture particulière de l'image
qu'il faut savoir comprendre, développer,
pour adapter à bon escient le produit et son image.
Après, ça dépend du domaine d'activité aussi.
Ça peut être si tu fais du culturel,
ou si tu fais de l'industrielle,
ou si tu fais du marketing direct, des choses comme ça.
Je dirais que ça a un métier avec plein de facettes.
En soi, il veut pas dire grand chose.
C'est-à-dire que si tu peux être graphiste dans une revue technique
et que tu peux être graphiste pour une institution culturelle,
je dirais que ce n'est pas forcément tout à fait les mêmes métiers.
On ne va pas attendre de toi la même chose.
Donc je dirais que le boulot change un peu tous les jours
en fonction de la demande.
Il n'y a pas de...
C'est pour ça une définition précise du métier,
je n'en donnerais pas.
C'est la mise en scène d'éléments.
