Pour ce nouveau portrait, Caméra fait un zoom sur le crimain Antonio Molesco.
Un auteur qui, pour la première fois dans l'histoire de la littérature et du cinéma,
sera également acteur principal de l'adaptation cinématographique de son roman La Luce.
Le voyage d'un homme enquête d'une petite lumière qu'il voit s'allumer chaque soir au même endroit à la manière.
Entre nature omnicrésente et obscurité, ce roman nous conduira à la rencontre entre un vieil homme et un homme.
Une fable intime, le Fabio Balalato et Johnny Costantino, de réalisateur italien, ont décidé d'interpréter à leur manière.
À l'automne 2015, Antonio Molesco se retrouve donc sur les tournages de La Luce,
avec pour décor la Basilicata, une région le sud de l'Italie et riche de paysages dignes et dépendants.
À la suite de la post-production, réalisée dans les studios parisiennes de la Troisième Production,
Caméra a souhaité recueillir les modes de cuivre en s'en rendant un peu le cinéma d'auteur et sa littérature.
Par un film de ce livre, il m'a été demandé de 6, il me semble, registres, diverses,
comprise des productions, une en particulier, très grosse, italienne, etc.
J'ai toujours dit de nous, j'ai toujours gardé confiance dans la parole d'auteur et dans le projet pensé ensemble avec Johnny et Fabio.
Si on n'avait pas eu ce rapport bon, de friendship, d'estimation,
mais aussi artistique avec Johnny et Fabio, je ne me souviens pas qu'il serait venu ici avec moi.
Le film devait être créé d'une idée forte, spirituelle, plus que d'une idée de mise en scène suffocante.
Le film devait être contextualisé, le personnage se trouve à l'intérieur d'un absolu,
il se trouve là isolé, en ce pays, il ne se dit qu'il n'y avait qu'une seule parole,
parce qu'il n'y avait rien, il est là, il est dans cet absolu et il se rencontre avec cet absolu.
Si je commençais à donner des explications psychologiques, sociologiques, etc.,
il devait diminuer cette force d'absolute qui avait le film.
Sur ce, il y a été une transigence, en partie, des registres du film,
de donner des explications cinéles, de tenir cela sur une dimension d'absolute et de mystère.
C'est un film qui contient une grande fapleté à l'anime,
à un sens intime, intérieur, spirituel du livre.
Mais pour pouvoir être tel, il a dû aller à l'Ontanas,
il a dû parcourir une route, une route spécifique du cinématographisme.
Je pense que ce sont deux choses.
La fédèlité et l'infédèlité nécessaires pour pouvoir avoir cette fédèlité à travers un autre moyen.
Je n'aurais jamais pensé d'interpréter de personne ce film.
Je ne sais pas si c'est vrai que je pouvais le faire seulement moi.
La seule chose que je peux comprendre, c'est qu'il y a peut-être un acteur qui a une curation,
qui a une masque, peut-être qu'il n'y avait pas bien pour ces films.
Peut-être qu'il y avait une personne malade, une personne désarmée,
une personne qui n'avait pas été défée d'un métier.
Accident, d'une part je l'étais plus désarmé que quand je l'ai écrit,
d'autre part je l'étais moins, je ne sais pas pourquoi.
Parce qu'il y avait quand même une sable,
qui, même si je ne l'ai pas récité,
mais il y avait une sable qui me défendait de l'interiorité.
Et peut-être que quand tu l'as écrit, paradoxalement,
tu es encore plus désarmé.
Kafka disait que l'écrire est d'ouvrir jusqu'à l'excès.
Et donc peut-être que je l'étais plus désarmé,
parce que je l'avais vu sur ma face et mes limites,
mais peut-être que je l'étais plus armé.
Le trappage entre l'écrivain qui l'écrivait
et ce qui est incarné avec la face,
c'est une sable très naturelle, mais en même temps
il te trappe à l'extérieur d'une dimension de clandestinité.
Et peut-être que c'est la explication de cette chose mystérieuse
pour laquelle il n'est jamais succès,
que l'écrivain d'un livre interprète la partie principale de l'écrivain.
Je suis un écrivain qui fait une seule étude de ses livres.
Et peut-être que je l'écrivais pour des périodes très courtes à l'année,
parce qu'on voit que, étant un écrivain d'une seule étude,
le livre doit m'atturer inconsapellement
dans une main avec beaucoup de voie et beaucoup de bouillons autour.
Alors, aussi un film qui a tourné avec cette
elasticité dynamique, avec cette morbidité
sans rigidité m'a aidé beaucoup
à soutenir cette écrivainité, à interpréter le film.
L'élément de l'improvisation,
de l'interne mouvement, c'est quelque chose que j'ai aimé.
Et c'est aussi naturel.
J'avais l'idée d'une aventure,
d'avoir l'idée de faire quelque chose
qui n'était pas un bâtiment fixe, définit,
d'opérer un peu la route,
même dans l'ignote, le film se tournait.
Et ce n'est pas seulement le beau, mais aussi le sens
pour la même histoire,
le protagoniste, c'est une personne qui se tourne
pour essayer d'y arriver, d'y comprendre l'origine,
cette lumière qui nous voit de nuit, etc.
Donc, même le film s'est émossé comme ça,
les personnes qui ont interprété le film gratuitement
ou avec des budgets minimaux,
c'était des personnes qui nous devraient croire.
Qu'est-ce qu'il y a?
J'écidais avec un enfant,
qui est un enfant du pays,
son fils d'un phallénium du pays,
et c'était décisif, la figure du enfant,
parce que si le enfant
n'était pas le juste,
ils pouvaient faire ce qu'ils voulaient,
mais le film se croirait.
À la limite,
je pouvais être un peu comme moi,
mais le enfant ne devait pas être le juste.
Et sur ça, je crois qu'ils ont été bravissimes
à choisir le enfant.
On ne pouvait pas trouver nous,
parce que nous sommes deux personnes
qui viennent de différentes histoires, d'états différents,
et nous n'avons jamais vu nous-mêmes.
Ce qu'il y avait,
il n'y avait pas d'alchimie de sorte
qui pouvait offrir le fait
qu'il n'y avait pas de rencontre.
On a trouvé
une nature
très forte entre eux,
et ça, dans les scènes ensemble,
c'est ce qu'il y avait.
Je crois que cet enfant,
il s'appelle Giovanni Battista,
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
il s'appelle
qui à moi j'aime beaucoup, qui a créé beaucoup dans mon travail.
J'ai trouvé un traducteur fantastique, qui est aussi un ami.
Maintenant il y a ce film qui a été tourné en Italie,
d'un registre italien, mais qui a trouvé une production,
une collierie, etc., d'un producteur français et non italien.
C'est un fait, je suis désolé de le dire, parce que j'ai eu beaucoup d'amour pour mon pays, etc.,
et que j'ai été plus patrie,
en ce moment la France, que j'ai été pour moi l'Italie, pour beaucoup d'années.
J'ai trouvé une production, et je me suis dit que je suis un peu plus ross,
et quand je dis quelque chose,
une personne peut venir de l'autre,
à l'époque de Kubrick et me dire « mais vas-y, je te fais du film,
je suis désolé de l'attendre »
et je suis désolé, mais je n'y suis pas.
Nous ne pouvons pas faire ensemble ce film.
