Bueno, pues yo creo que siempre lo he sabido pero nunca he sido consciente. Es decir, me
explico. Yo tenía cuatro años cuando mi padre regentaba junto con mi tío el bar del cine de
verano de Utrera y entonces pues yo voy viendo películas desde que tengo uso de razón realmente.
Luego fui un pelinconsciente con 15 años cuando un profesional en el instituto me preguntó qué
quería hacer con mi vida y entonces pues yo le dije que quería mezclar todos mis hobbies que tenía
aparte del instituto, entonces yo estudiaba música, entonces le dije pues me gusta la música, me gusta
el cine, me gusta la fotografía, dibujaba también porque empecé haciendo cómics y todo esto quería,
me gustaría englobarlo en una sola cosa. Es curioso como tiempo después, después de haber
estudiado imágenes en sonido y todas las historias, me hice realizador. Eso fueron realmente los
inicios y cuando realmente me hice consciente de que quería dirigir pero hasta que no empecé a
trabajar en cine no fui tan poco consciente de que quería realizar. Mi máxima aspiración era ser
operador de cámara cuando lo fui me aburrí y entonces pase al siguiente paso. Bueno mi primera
experiencia de entrar en una cámara fue siendo operador de cámara para los ejercicios que hacíamos
en el instituto de imágenes y sonidos y luego trabajando para las productoras, para informativos
y demás. Entonces tuve un compañero que era digamos como una especie de tutor dentro de las
prácticas en las que era un telecinco donde yo empecé de becario y él era curioso que mantenía el
raccord e incluso hacía pequeñas ficciones detrás de la cámara hablando para informativos que era
lo más curioso. Cuando hice mi primer cortometraje la experiencia fue nefasta. Lo peor del mundo y
jure y pejure y a los escalatos ahora puse el puño en el cielo que jamás volvería a rodar nada.
Pero bueno curiosamente como soy un hombre de extremo me pasa todo en las primeras
experiencias y luego voy aprendiendo y voy haciendo más cosas. La voy haciendo grande,
entre comillas, mi 268. No solo creo que sea bueno que los directores se vinculen con las
problemáticas sociales sino que creo que es necesario finalmente al cine o cualquier
medio audiovisuales una plataforma para mandar mensajes. Cuando tú creas una historia ya
esa ficción o basada en hechos reales al final que ahora estás transmitiendo un mensaje. Si
encima estamos pasando por situaciones sociales un tanto delicada como hoy en día por ejemplo
solos de saucios o como puede ser la temática de la inmigración, la problemática del paro,
la problemática de la drogadicción, la problemática de la prostitución, cualquier
problemática social y te he dicho temas que se han estar reflejados en películas como Princesa
de Fernando León de Aranoa o La Esparta del Mundo que es un documental no recuerdo muy bien,
creo que también estaba Fernando León de por ahí de fondo no recuerdo muy bien con problemáticas
sociales muy muy heavy desde el trabajo de niños en las minas, explicando piedras, gente en el
corredor de la muerte y al fin y acabo que sea cine documental no deja de ser cine y son mensajes
que se transmiten evidentemente y un punto de vista subjetivo porque quieras que no la objetividad
es imposible mantenerla pero si transmites un mensaje por lo menos intentas concienciar a las
personas y yo creo que es interesante, creo que es importante y creo que es necesario que los
directores se tengan que implicar en las causas y las problemáticas sociales para muestra un botón
cualquier gala de los gollas contara que está cayendo, siempre hay algún director,
algún actriz, algún productor que levanta el puño en alto, compañeros y dice lo que
tenga que decir por supuesto aprovechando lo mediático de una ceremonia como por ejemplo
puede ser los gollas o los oscars que también lo hace la gente, por tanto no es que no sea,
no es que realmente sea bueno, es que creo que es necesario y creo que incluso obligatorio por
parte de nosotros los realizadores de transmitir mensajes e implicarnos en las problemáticas
sociales, yo lo hice con siempre a tu lado o el website que me obligaron a traducirlo en inglés
y bueno, yo hablo de los exáuticos.
Dime que sí, no le hace que sea mañana, que para quererte a ti me buscaré cualquier mañana.
Ay, dime que sí, no le hace que sea mañana, que para quererte a ti me buscaré cualquier mañana.
La voy a ver, la voy a hablar para un asunto particular. La eres decir, la eres jurar.
Un cortometraje, yo para mí sinceramente va desde el minuto, los 30 segundos si quieres, hasta los 15
entonces es como un espódio de publicidad, al fin y al cabo tú lo que quieras demostrar es lo que sabes
hacer y si sabes hacer un editor en 15 minutos con principio de ese enlace y final, o sea,
principio no debe de ser enlace, que es como nos enseñan en el colegio, tiene que ser muy concreto,
muy exacto y con un título que evidentemente llame la atención y al fin y al cabo el título es lo
primero que llega al cartel, es lo primero que llega a los festivales, el que quieras darle un nombre
por ejemplo en inglés porque quiera ser más internacional, también está bien, pero evidentemente
tiene que tener sentido dentro de lo que es la trama o dentro de lo que es el argumento del
cortometraje que en ese mismo momento está contando, muchos cortometrajes por ejemplo caen en
el error y se convierten en obras conceptuales que están muy bien, que te ponen un nombre pero
que absolutamente no tiene nada que ver, se te pongo un ejemplo, Perro en la Luz, que para mí es una
obra magistral porque se llama Perro en la Luz, bueno, sinceramente no lo sé, para mí me parece una
obra fantástica, esas, arte abstracto, audiovisual y ya está, las obras dejo ser Val del Omar por
ejemplo, Aguaspejo, Granadino, Campo de Ojo, Fuego en Castilla, que tiene mucho que ver, no pero
que es una obra conceptual y es una obra abstracta también. Si vamos a cortometrajes por ejemplo,
quiero recordar, el columpio, no me acuerdo de quién demonio será este cortometraje que me
pareció fantástico, pero sin embargo el título no tenía absolutamente nada que ver con lo que era
la trama, que era una historia romántica entre dos personas en un andén que solo escuchamos los
pensamientos del chico hacia la chica, de la chica hacia el chico, ¿no?, con Cucuema ya y no
recuerdo, y no sé si era Suntacerna, no recuerdo, me encararece un poco divagando, pero realmente no
me hice demasiado, luego el cortometraje es fantástico, pero luego hay otros cortometrajes que
son maravillosos y pongo el ejemplo del corto de un íntimo amigo mío, el ciclo que al final cabo es
un cuento de terror y te habla de un ciclo cerrado, ¿vale?, de un círculo cerrado. Cortometrajes como,
bueno, puedo hablarte del mío, de balas de fogueo, creo que es bastante concreto, conciso y directo
para un público. ¿Tú vas tirado hoy o vas a esperar mañana?
Juan, ¿por qué no hiciste nada por salvar a padre?
No pude hacer nada. ¿No pudiste o no quisiste? No pude, y de haber podido no se se hubiera
ayudado a ese cabrón. Tanto libro, tanto estudio, ¿para qué? ¿Pero qué clase de hijo eres? Vamos a callarnos.
¿Y tú? ¿Te preguntaste a mamá qué clase de padre era? Sí, y siempre decía que era igualito a él.
Yo me acostaba con las mujeres, no las machacaba otra. Ya. Y a mí no me compare con esos hijos de puta.
Juan, dame un motivo para no apretar el gatillo. ¿Qué piadoso nos ha salido, Luisito?
¡Dame un motivo, cabrón! ¡Allarse ya, coño!
Las nuevas avances tecnológicas aplicadas a los divisuales nos permitan poder rodar con más fluidez,
básicamente, esa es la palabra. Recuerde cuando dice Rodelba la desfoqueó, que tuvo un presupuesto de
30.000 euros y que quedó fantásticamente bien, con una gran dirección de fotografías por parte
de Álvaro Gutiérrez y de David Regel y que, bueno, que se finaliza en versión española y
blah, blah, y algunos premios. Habla del año 2005. Las tecnologías eran un poco más limitadas,
es decir, eran más caros. Si hoy en día hubiese rodado el balaz de folio con la tecnología que
hoy en día manejamos, me hubiera ahorrado, estoy convencido que la mitad, y probablemente igual
ni siquiera lo hubiera hecho para 35 milímetros, hubiera hecho un DCP, por por ahora un ejemplo.
Hoy en día yo creo que sí, que es cierto, que además hay ideas brillantísimas que por
fin salen del cajón, porque con una 5D, una 7D, con Blackmagic incluso, con estas nuevas
tecnologías que están saliendo al mercado, te permiten hacer unos trabajos que resultan técnicos,
la verdad es digno de admirar y que hace cinco años atrás era casi impensable que pudiéramos
alcanzar esa fluidez de trabajo, los alivier de publicidad. Es muy fácil, por ejemplo,
ya que vivo en Barcelona, encontrarte en la calle rodando un spot de publicidad con una 5D,
con una 7D, o bueno, si quiere vamos a la Sony FS700, que al fin y al cabo son cámaras,
que son incluso caras, pero vamos siendo caras, la puedes arquivar por un precio muy, muy, muy
razonable, y la verdad es que yo creo que ha facilitado muchísimo el que hoy en día se pueda,
se pueda rodar con mucha fluidez, yo creo que esa es la palabra que mejor lo define.
Pues el próximo cortometraje que está a punto de estrenarse porque está recién salió del
horno, se llama Trimmings, en inglés significa retales, ya lo he comentado anteriormente,
es una temática un poco extraña, porque siempre he querido hacer algo de terror y bueno,
me he tirado la piscina y entonces, pues bueno, en la historia de una pintora, que bueno,
por llegar a conseguir el autorretrato perfecto, lo justifica como que el fin justifica,
a la redundancia el fin justifica los medios. Entonces, la verdad que bueno, me considero
un realizador versátil que me puedo mover en varios géneros, he hecho drama, he hecho terror,
como ahora por ejemplo, he hecho humor también, la época en la que trabajé para el terror y dirigí
una serie para ello posteriormente, una vez que dejé la productora, y bueno, no sé, me planteé
esto de una forma un poco extraña, porque tampoco es una película, un cortometraje de terror al
uso, es, me publicaron hace poco un artículo en el que se calificaba como horror o terror
arti, es todo muy estético, muy suave, como si fuese un anuncio de Dolci Cavana, pero con ese
puntito bizarro y gamberro, que desde que estoy en Barcelona, creo que se me ha disparado de la
vena a gamberra, y bueno, ya lo demostré con el teaser de Gabriela, que es otro proyecto que fue
finalista en Teaserland, aquella apuesta que hizo Canal Plus con el festival de cine de Terros de
Sitges, y monté un trailer de, cuál es luego, hice un guión que está en desarrollo, que es un
thriller, y la verdad me sentí muy a gusto, y entonces desde aquel entonces, y teniendo en cuenta
que tengo amistades todos relacionados con el mundo del cine de género, me planteé algún día
hacer algo al respecto, y bueno, como los últimos videoclips también han sido muy canallas, muy
gamberros, y les he dado ese toque puntilloso, con un poco de sangre y tal, pues dije, ¿por qué no?
Bueno, y como realmente la historia inicial, salió desde un proyecto de videoclip que finalmente
de ese poco en cortometraje, pues la verdad que ha sido como un experimento, es más que terror arti,
o terror en este caso, podría ser incluso experimental, pero con una línea argumental bastante bien definida.
Pues la red me parece una iniciativa fantástica y creo que necesaria, y tendría que haber más
movimientos parecidos a vuestro, porque realmente el promocionar a jóvenes talentos, o nuevos
realizadores, o nuevos formatos, hoy en día internet es una herramienta necesaria y indispensable
en el mundo audiovisual. Entonces, todo a cualquier iniciativa que se precie dentro del mundo online,
el mundo virtual, me parece fantástico. Y sobre todo en Andalucía, yo tengo que sacar el lático,
el hacha y dar un toquecito, y mira que soy de los pocos privilegiados que ha disfrutado de subvención,
de patrocinio, de instituciones públicas andaluzas y de empresas privadas andaluzas,
pero no dejo de reconocer que realmente nos hace falta un empuje. Entonces, cualquier apoyo,
como el vuestro, a mí me parece fantástico y necesario, y creo que debería haber bastante más.
