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Chelsea Joy Wolfe (née le ) est une chanteuse et compositrice américaine, basée à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis[1]. Son mélange de styles, y compris gothique, folk, musique électronique, metal[2],[3] et néofolk[4], a été décrit comme "drone-metal-art-folk"[5], et est caractérisé par un jeu de guitare expérimental, des chants éthérés et des sonorités surréalistes.
Chelsea Wolfe a grandi à Sacramento, en Californie. Son père était dans un groupe de musique country [6] et était propriétaire d’un home studio, où à l'âge de 9 ans, elle a composé des chansons qu'elle décrira plus tard comme « basically Casio-based gothy R&B songs »[7].
En 2006, Wolfe compose un album intitulé Mistake in Parting, qu'elle décrira comme « mauvais et embarrassant »[8]. L'album n'a jamais été officiellement publié, et Wolfe fit une pause dans la création musicale pendant quelques années[8]. Elle vendit un CDR EP intitulé Tour 2009 à des concerts[9]. Un autre CDR, Soundtrack VHS / gold, a été publié en 2010 par Jeune ETE records en édition limitée de 30 exemplaires[10]. Des versions mixées de ce dernier étaient aussi brièvement mises en ligne sur la page Bandcamp de Wolfe sous le titre Soundtrack VHS II[11].
Chelsea Wolfe a officiellement fait ses débuts avec son album The Grime and the Glow (2010)[12], paru chez Pendu Sound Recordings, un label de musique indépendant basé à New York.
Son deuxième album, Apokalypsis (2011), écrit Ἀποκάλυψις, lui a valu une certaine reconnaissance underground[13], ainsi que des critiques élogieuses, notamment dans Pitchfork[14] et CMJ[15].
Wolfe fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe pour promouvoir les deux albums, et a souffert de trac extrême, qu'elle réussit à surmonter. À ses débuts en live, Wolfe portait un voile noir sur son visage[8].
En 2012, Wolfe a fait des reprises de cinq chansons du groupe anarcho-punk britannique Rudimentary Peni, et les a enregistrées sur A Tribute To Rudimentary Peni disponible en téléchargement gratuit le 17 février, via Pendu Sound. Elle a ensuite réenregistré les chansons de Peni avec son groupe au Southern Records[16].
Wolfe signe chez Sargent House Records en 2012 pour sortir son troisième album[17], Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs, le 16 octobre 2012[18],[19] ; elle s'oriente vers un son plus folk, par opposition à ses débuts, qui avaient été fortement centrés sur des guitares électriques bourdonnantes et distordues. L'album acoustique contenait des « chansons autrefois orphelines », selon les mots de Wolfe. Le 28 juillet 2012, le premier single, « The Way We Used To », fut révélé sur NPR[20]. Le 20 septembre, le deuxième single, « Appalachia », est annoncé dans The Fader[21].
Le 28 septembre 2012, Wolfe sort un album live, Live at Roadburn, enregistré le 12 avril au Roadburn Festival à Tilbourg, aux Pays-Bas[22],[23]. Quatrième album studio de Wolfe, Pain Is Beauty sort le 3 septembre 2013[24], ainsi qu'une bande-annonce de l'album[25], suivie d'une tournée nord-américaine . Au cours de 2013 et 2014, Wolfe sort deux Split singles avec King Dude, « Sing Songs Together... » et « Sing More Songs Together... »[26]
Wolfe a également contribué au chant pour le groupe de post-metalRussian Circles sur leur cinquième album studio, Memorial, sorti en octobre 2013. Wolfe et Russian Circles étaient en tournée ensemble en Europe à la fin de 2013[27],[28].
En 2014, sa chanson « Feral Love » a été utilisée dans la bande annonce de la quatrième saison de la série Game of Thrones et dans l'adaptation télévisée de 12 Monkeys. Elle a également publié un film Lone, mettant en vedette la musique de Pain Is Beauty et réalisé par Mark Pellington[29].
« Carrion Flowers », « Iron Moon » et « After the Fall » ont été publiés en tant que deuxième, troisième et quatrième singles de son cinquième album, Abyss. « Carrion Fowers » est apparu dans la bande-annonce de The Walking Dead spin-off de la série Fear the Walking Dead, la bande annonce de Far Cry Primal et les publicités télévisées pour Life Below Zero.
Chelsea Wolfe est connue pour jouer sur une guitare Taylor Guitars 716ce[30] et une Fender Jaguar. Elle affirme avoir composé ses deux premiers albums sur la guitare classique de sa mère, à laquelle il manquait une cheville d'accord ; par conséquent, les cordes ont dû être accordées plus bas, ce qui est un élément de style qu’elle a continué à adopter pour les enregistrements en studio[31].
Chelsea Wolfe a mentionné un éventail d'artistes et de genres spécifiques comme influences, y compris le black metal et la musique folk scandinave, mais elle déclare : « Je vais avoir du mal à coller à un seul genre, et honnêtement je préfère cette façon de faire. Je préfère être libre d'expérimenter et de créer la musique qui me plaît plutôt que d'être facile à définir »[32]. Divers critiques ont noté la présence d'éléments de doom metal, drone metal, black metal, rock gothique, folk et dark ambient dans sa musique[32]. Wolfe a dit : « Je pense au fond que je voudrais avoir une de ces voix très rudes comme Kurt Cobain, alors peut-être que je compense avec la distorsion des guitares. » [31]
Wolfe a exprimé une forte affinité pour le R&B[33] citant Aaliyah comme une énorme influence sur sa carrière depuis son enfance. Elle affirme : « J'ai grandi en écoutant mon père jouer de la guitare tout en chantant des harmonies [...] Enfant, je voulais enregistrer mes propres chansons. L'ambiance de ces premières chansons était un mélange de Aaliyah et de Fleetwood Mac, que j'écoutais mélangé avec ce que mes parents écoutaient. "Age Ain't Nothing But a Number" était ma chanson préférée à l'époque. »[34]
Wolfe a également cité les éléments visuels du cinéaste Ingmar Bergman et de la photographe Nan Goldin comme influences[31], ainsi que les écrits de D.H. Lawrence et Ayn Rand[35]. Cependant, le 24 septembre 2015, elle a indiqué en ce qui concerne sa prétendue affinité avec Rand : « Quand je dis que j'ai aimé Ayn Rand il y a de nombreuses années, je ne savais rien à propos de ce qu'elle était ou ce que ses livres signifiaient. Je me rétracte ! » [36] D'autres auteurs qu'elle a mentionnés comme inspirations comprennent Marcel Proust, Louis-Ferdinand Céline et Sylvia Plath[33].
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