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Boy George
Description de cette image, également commentée ci-après
Boy George avec Culture Club lors de la Sydney
New Year’s Eve Party
Informations générales
Nom de naissance George Alan O'Dowd
Naissance (60 ans)
Drapeau du Royaume-Uni Bexley, Grand Londres, Angleterre
Activité principale Chanteur, disc jockey, auteur-compositeur-interprète, photographe, producteur, styliste
Genre musical New wave, pop, musique électronique, soul, soft rock, disco
Instruments Voix, harmonica, platine tourne-disques
Années actives Depuis 1979
Labels EMI Group, Virgin, Epic Records, more protein, boygeorgepresent [1]
Influences David Bowie[2]
Site officiel boygeorgeuk.com

Boy George, né George Alan O'Dowd le 14 juin 1961 à Bexley dans le Grand Londres, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, disc jockey, producteur, photographe et styliste anglais, membre du groupe Culture Club. Il est classé à de nombreuses reprises au classement des 100 meilleurs DJ établi par le DJ Mag. Il est coach pendant quatre saisons dans la version australienne de l'émission de télévision The Voice.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse et débuts[modifier | modifier le code]

Fils de Jerry et Dinah O'Dowd, il a quatre frères et une sœur et grandit dans la banlieue de Londres. Il vit avec sa famille dans le Middle Park Estate au Joan Crescent London SE9, et étudie à la Eltham Green School d'Eltham[3]. George s'intéresse particulièrement au mouvement Nouveaux Romantiques popularisés en Grande-Bretagne au début des années 1980. Il vit par la suite dans de nombreux squats aux alentours de Warren Street dans le centre-ville de Londres[4],[5].

Culture Club[modifier | modifier le code]

Dès l'adolescence, il rejoint le mouvement punk très présent en Angleterre, et s'impose alors comme « star de la nuit », fréquentant assidûment les boîtes de nuit underground ou branchées et affichant parfois son homosexualité. Il se distingue par ses maquillages savants et ses costumes extravagants. Son style androgyne, partie intégrante du personnage au même titre que sa musique, marque les années 1980[6].

Dans son entourage, on retrouve notamment Tony Hadley et les frères Kemp, Gary et Martin, qui formeront plus tard le groupe Spandau Ballet. Ces personnages jouent un rôle-clé dans le développement du mouvement musical néo-romantique qui s'empare de Londres au début des années 1980. Le 28 février 1981, il fait ses premiers pas sur scène aux côtés du groupe Bow Wow Wow. À la même époque, il crée son groupe Culture Club, avec Mickey Craig (bassiste), Jon Moss (batteur) et Suede (guitariste) rapidement remplacé par Roy Hay. Le succès est au rendez-vous dès le premier album, Kissing to Be Clever, comportant un grand tube, Do You Really Want to Hurt Me. L'année suivante, le groupe récolte trophées et disques de platine pour l'album Colour by Numbers, et ses singles comme Karma Chameleon (numéro 1 un peu partout sur la planète[réf. nécessaire]), Victims, Church Of The Poison Mind et autres.

Il rejoint Culture Club pour trois singles, un album (Don't Mind if I Do) et quelques tournées mondiales entre 1998 et 2002. Au cours de sa carrière internationale avec Culture Club, il vend plus de 30 millions de disques[Quand ?][7]

Carrière solo[modifier | modifier le code]

Boy George en 1995

Au sommet de sa gloire, il tombe progressivement dans l'enfer de la drogue (en particulier, selon de nombreux organes de presse, l'héroïne). Après un passage par Bombay, où il assiste à des cérémonies bouddhistes, Boy George démarre une nouvelle carrière sous le nom de Jesus Loves You avec un numéro un en Angleterre et au Canada, Everything I Own. L'album, nommé Sold, tout comme la chanson-titre et les pièces Keep Me In Mind et To Be Reborn, connurent un succès modéré en Europe.

En 1985, Arnold Schwarzenegger cite son nom dans Commando : « On devrait l'appeler Girl George, ça prêterait moins à confusion. » L'année suivante, il fait une apparition dans un épisode de L'Agence tous risques intitulé Cowboy George (saison 4, épisode 16), dans lequel il joue son propre rôle.

En 1991, il sort l'album The Martyr Mantras, dans lequel apparaissent des singles à succès comme Generations of love et Bow down mister. En 1992 (et 1993 aux États-Unis), Boy George connait un succès avec la chanson-thème du film The Crying Game. En 1995, Boy George sort un album qui sera vénéré par les critiques, Cheapness And Beauty, au son plutôt glam rock alternatif et comportant quelques ballades acoustiques. L'artiste étant alors en conflit avec sa compagnie de disques, Virgin, l'album ne reçut pratiquement aucune promotion.

Années 2000 et 2010[modifier | modifier le code]

Boy George, au Ronnie Scott's en 2001.

Un album à saveur acoustique, U Can Never B2 Straight, sort en 2002. Il reçoit des critiques plus qu'élogieuses, mais l'album ne se vend pas beaucoup. Boy George collabore aussi avec plusieurs artistes de musique électronique, dont Faithless, Groove Armada, Sash!, Hi-Gate (en), Eddie Locke. De 2002 à 2004, une comédie musicale partiellement sur sa vie, et dont il a écrit toutes les chansons, Taboo, est présentée à Londres et à Broadway. Dans les années 2000, il sort quelques disques en vinyle sous le nom de The Twin. Ces disques, de style electroclash sont des éditions limitées.

Boy George prépare alors un album à saveur plus commerciale que ses récents projets. Un premier extrait, Yes We Can, sort numériquement en octobre 2008. Le 16 janvier 2009 Boy George est condamné à quinze mois de prison ferme pour avoir attaché, séquestré et battu un escort boy norvégien, Audun Carlsen, qui avait refusé d'avoir des relations sexuelles avec lui. Il est remis en liberté le 11 mai 2009 pour bonne conduite [8],[9]. Cela a pour conséquence qu'il ne peut participer à l'émission de téléréalité Celebrity Big Brother 7[10]. La justice lui interdit l'entrée en compétition dans le jeu, qui se déroule du 3 janvier 2010 au 29 janvier 2010 sur la chaîne Channel 4.

Boy George participe au dernier album de Régine (Régine's Duets) où il interprète le titre J'ai toujours porté bonheur aux hommes. En janvier 2010, Lady Gaga annonce que Boy George fera sa première partie[11] lors de sa tournée à Londres. Boy George remixe le titre Someone Else's Eyes de la chanteuse Amanda Lear sur l'album Brief Encounter Reloaded.

En 2010, Boy George participe à un titre de Mark Ronson : Somebody To Love Me, sur l'album Record Collection. En 2013, un premier album original, le premier véritable album en dix-huit ans, This Is What I Do, est commercialisé en Europe, récoltant d'élogieuses critiques (« The comeback of the year » selon The Guardian). Boy George, sobre depuis 2008, multiplie les entrevues où on le questionne notamment sur sa nouvelle vie saine, sur sa perte de poids, sur sa qualité d'auteur-compositeur, sur sa voix plus abîmée. Il mentionne souvent qu'il devrait enregistrer à nouveau avec Culture Club au courant de l'an 2014 mais l'album ne sortira pas. L'album This Is What I Do parait également au Canada, aux États-Unis et au Japon en mars 2014.

Du 1er au 28 novembre 2014, une tournée nord-américaine de dix dates, débutant à Los Angeles, est programmée avec les membres de Culture Club au complet mais en raison d'un polype sur une des cordes vocales de Boy George, l'ensemble de ces concerts sont annulés et reportés.

En 2015, Boy George apparaît dans un épisode de l'émission de télé-réalité "Appelez-moi Caitlyn", qui suit la transition de l'ex-athlète olympique Bruce Jenner, devenu Caitlyn Jenner.

En 2016, il fait ses débuts de coach dans l'émission The Voice UK. La même année il participe à la 8e saison de l'émission de télévision The Celebrity Apprentice, animée par Arnold Schwarzenegger.

Le sort, chez BMG, Life le nouvel album de Culture Club. Il reprend de nombreux titres qui auraient dû figurer sur Tribes. Let somebody love you en est le premier extrait, enregistrée en duo avec le rappeur Pitbull

Discographie comme soliste[modifier | modifier le code]

Albums studio[modifier | modifier le code]

Singles[modifier | modifier le code]

(*) : sous le nom Jesus Loves You (¤) : sorti en Angleterre

Filmographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (en) Mitchell Peters, « New Signings: Boy George Signs with Kobalt », Billboard (consulté le 25 août 2014).
  2. (en) « Boy George Influenced by... », sur inflooenz.com, (consulté le 25 août 2014).
  3. (en) « Database on Monsters and Critics », Monstersandcritics.com (consulté le 23 septembre 2010).
  4. (en) « Boy George's old squat: It happened here », Time Out (consulté le 29 décembre 2013).
  5. (en) « Criminalising squatters will hurt British pop music », Guardian (consulté le 29 décembre 2013).
  6. (en) Design Museum et Paula Reed, Fifty fashion looks that changed the 1980s, Londres, Conran Octopus, coll. « Fifty Fashion Looks », , 107 p. (ISBN 978-1-84091-626-3, présentation en ligne), « Boy George : Peacock of pop », p. 76 à 77.
  7. « Boy George, un caméléon pour Jazz à l'Hospitalet le 1er août », sur lindependant.fr (consulté le 2 avril 2021).
  8. « Boy George condamné ».
  9. « Boy George sort de prison plus tôt que prévu », sur Marie Claire (consulté le 15 août 2019).
  10. (en) « Boy George loses Big Brother legal battle », sur BBC, (consulté le 25 décembre 2013).
  11. « Lady Gaga : Elle aura Boy George... », sur Stars-actu.com, (consulté le 20 novembre 2013).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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