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Ernesto Nazareth est né dans l'ancien Morro do Nheco, aujourd'hui Morro do Pinto[2], dans le quartier de Santo Cristo. Il était le fils du courtier en douane Vasco Lourenço da Silva Nazareth ( 1838 - 1940 ) et de Carolina Augusta da Cunha Nazareth. Sa mère l'initie au piano et lui enseigne les premières notions de l'instrument. Sa mère s'assurait qu'il écoutait les chansons du répertoire classique et romantique et, de tous les compositeurs, Frédéric Chopin était celui qui intéressait le plus Nazareth. Lorsqu'il entendait sa mère jouer, il dansait souvent et créait sa propre chorégraphie[3].
Après la mort de sa mère en 1874, Nazareth a commencé à prendre des leçons avec Eduardo Rodolpho de Andrade Madeira, un ami de la famille et, plus tard, des leçons de Charles Lucien Lambert, un professeur de piano renommé de La Nouvelle-Orléans basé à Rio de Janeiro et grand ami de Louis Moreau Gottschalk .
À l'âge de 14 ans, il compose sa première chanson, mélange entre la polka et le lundu "Você bem sei", qui sera éditée l'année suivante par la célèbre Casa Arthur Napoleão . Cette composition était dédiée au père de Nazareth
À deux semaines de ses 17 ans, Nazareth fait sa première apparition publique au Club Mozart, un club fréquenté par l'empereur Pierre II et sa famille[4].
En 1879, il a écrit la polka "Cruz, perigo !!"... L'année suivante, il compose la polka "Não caio noutra!!!", son premier grand succès, avec plusieurs rééditions. En 1885, il se produit en concert dans différents clubs de la cour impériale. En 1893, la Casa Vieira Machado lance sa nouvelle composition, le tango "Brejeiro", avec lequel il remporte un succès national et même international, étant publié à Paris et aux États-Unis en 1914.
Le 14 juillet1886, il épousa Theodora Amália Leal de Meirelles, avec qui, il aura quatre enfants: Eulina, Diniz, Maria de Lourdes, et Ernestinho.
Son premier concert en tant que pianiste a eu lieu en 1898. L'année suivante, la première édition du tango "Turuna" a été présentée. En 1902, il fait enregistrer sa première œuvre, le tango brésilien "Está Chumbado", par la Fanfare des pompiers de Rio de Janeiro. En 1904, sa composition "Brejeiro" a été enregistrée par le chanteur Mário Pinheiro avec le titre "O sertanejo enamorado", sur des paroles de Catulo da Paixão Cearense. En 1908, il commence à travailler comme pianiste à la Casa Mozart. L'année suivante, il participe à un récital à l'Institut national de musique, où il interprète la gavota "Corbeille de fleurs" et le tango caractéristique "Batuque".
En 1919, il a commencé à travailler comme pianiste en faisant la démonstration de la Casa Carlos Gomes à la Rua Gonçalves Dias, propriété de l'autre pianiste et compositeur Eduardo Souto. À l'époque, la façon la plus courante de s'informer sur les dernières musiques était par le biais des maisons de musique et de leurs pianistes démonstrateurs. Il n'y avait pas de radio, les disques étaient rares et le cinéma muet. En 1919, la fanfare des pompiers de Rio de Janeiro enregistre les tangos "Sarambeque" et "Menino de ouro" et la valse "Henriette". Et, en 1920, Heitor Villa-Lobos lui dédie la pièce " Choro no 1 ", pour guitare.
Partition pour "Odéon", tango par Ernesto Nazareth[5].
Toujours interprète de ses propres compositions, Nazareth s'est produit comme pianiste dans des salles de cinéma, des bals, des réunions et des cérémonies sociales. De 1909 à 1913 et de 1917 à 1918, il travaille dans la salle d'attente de l'ancien Cinéma Odéon, où de nombreuses personnalités illustres viennent juste pour l'écouter. C'est en l'honneur de la célèbre salle de projection que Nazareth a baptisé sa plus célèbre composition, le tango "Odéon". Dans le même cinéma, il fait la connaissance, entre autres, du pianiste Arthur Rubinstein et du compositeur Darius Milhaud, qui a vécu au Brésil entre 1917 et 1918 comme secrétaire diplomatique de la mission française qui mettra des extraits des chansons de Nazareth dans son ballet ''Le Boeuf sur le Toit'' et la suite "Saudades do Brasil".
En 1922, il est invité par le compositeur Luciano Gallet à participer à un récital à l'Institut national de musique de Rio de Janeiro, où il interprète ses tangos "Brejeiro", "Nenê", "Bambino" et "Turuna". Cette initiative s'est heurtée à une résistance et l'intervention de la police a été nécessaire pour assurer le déroulement du concert
En 1926, Nazareth a entrepris une tournée dans l'État de São Paulo, qui devait initialement durer 3 mois mais qui a duré 11 mois, avec des concerts dans la capitale, Campinas, Sorocaba et Tatuí. Il avait alors 63 ans, et c'était la première fois qu'il quittait son État natal. Il a été honoré par la culture artistique de São Paulo et a joué au Conservatoire dramatique et musical de Campinas. Il s'est produit au Théâtre municipal de São Paulo, précédé d'une conférence de l' écrivain et musicologueMário de Andrade sur son travail, dans laquelle il a déclaré:
« Le travail d'Ernesto Nazaret se démarque de la production générale. Il est plus artistique que nous ne l'imaginons par le destin qu'il a eu, et il devrait figurer au répertoire de nos récitalistes. Je peux vous assurer que je ne fais aucune déclaration sentimentale. C'est la conviction consternée de ceux qui ont longtemps observé son travail. Si la longeur compromet jamais certains tangos, de nombreuses compositions de ce maître de danse brésilien sont des créations magistrales, dans lesquelles la force conceptuelle, la beauté de l'invention mélodique, la qualité expressive, sont dignes d'une perfection surprenante de forme et d'équilibre. »
— Mário de Andrade
Il a été l'un des premiers artistes à jouer à Rádio Sociedade (actuellement Rádio MEC à Rio de Janeiro). En 1930, il achève sa dernière composition, la valse "Resignação". La même année, il enregistre, au piano, la polka "Apanhei-te, cavaquinho" et les tangos brésiliens "Escovado", "Turuna" et "Nenê", de son cru. En 1932, il présente un récital avec seulement ses propres chansons dans un concert et la même année, il fait une tournée dans le sud du pays.
À la fin des années 1920, son problème d'audition, résultant d'une chute qu'il avait subie dans l'enfance, commence à s'aggraver. En 1932, il a été diagnostiqué de syphilis et, en 1933, il a été admis à l'hôpital psychiatrique de Colônia Juliano Moreira, à Jacarepaguá .
Le 1er février 1934, Nazareth a fui l'asile . Son corps n'a été retrouvé que trois jours plus tard, dans un état de décomposition, flottant dans les eaux du barrage qui alimentait l'hôpital. Il n'a jamais été possible de déterminer la cause de sa mort. Il a été enterré au cimetière de São Francisco Xavier, à Caju, la même région de la ville où il est né.
Il laissera 211 pièces complètes pour piano . Ses œuvres les plus connues sont: "Apanhei-te, cavaquinho", "Ameno Resedá", "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos", "Odeon", "Fon-fon", "Escorregando", "Brejeiro" "Bambino".
À la fin du XIXe siècle et au début du XXe, le mot "choro" désignait non pas un genre, mais certains groupes musicaux (composés de flûte, cavaquinho et guitares) qui animaient des fêtes (forrobodós) jouant de la polka, du lundus, des habaneras et des mazurcas et d'autres genres étrangers de manière syncopée . Le tango brésilien a été créé par les choros comme une variante hautement syncopée du habanera, un genre cubain qui était aussi appelé tango-habanera et qui, dans sa variante brésilienne, est devenu le tango brésilien. Sous sa forme de musique de danse, elle est devenue connue sous le nom de machiche, danse interdite ou malveillante à l'époque de Nazareth. Il s'appelait "Tango brésilien" pour cacher la relation avec le machiche de ces compositions. Certains rapports affirment également une différence par rapport à l'harmonie, étant celle du tango brésilien, un peu plus complexe que celle de son "frère", le machiche[6].
Ses compositions dépeignent souvent l'environnement musical des choros, exprimant à travers l'instrument la musicalité typique de la guitare, de la flûte, du cavaquinho, caractéristique instrumentale du choro, le rendant révélateur de l'âme brésilienne, ou, plus précisément, carioca. Dans la production musicale du compositeur, les tangos (environ 90 pièces), les valses (environ 40) et les polkas (environ 20) se distinguent, le reste étant destiné à des genres variés tels que les mazurcas, les schottisches, les carnavals etc. On sait que le compositeur a rejeté le nom de machiche dans ses tangos, se distinguant de celui-ci essentiellement en raison du petit caractère chorégraphique et principalement instrumental de son œuvre. Il faut aussi souligner dans sa production l'influence des compositeurs européens, notamment Chopin[7] compositeur dont le travail était consacré à une étude minutieuse et dont l'inspiration se reflète surtout dans l'élaboration mélodique de ses valses.
Ernesto Nazareth a entendu les sons provenant de la rue, joués par nos musiciens populaires, et les a accompagné au piano, leur donnant une tenue raffinée. Ainsi, son travail se situe à la frontière du populaire avec l'érudit, se déplaçant librement entre les deux zones. Il n'est nullement hors de propos s'il est interprété par un concertiste ou un chorão comme Jacob do Bandolim, l'esprit du choro sera toujours présent. Et c'est cet esprit, cette synthèse de la musique choro elle-même, qui marque la série de ses près d'une centaine de tangos brésiliens, à laquelle appartient "Odéon".
Mário de Andrade a ainsi défini Nazareth: "Un compositeur brésilien doté d'une extraordinaire originalité, car il oscille entre la musique populaire et la musique classique, faisant de lui le pont, l'union, le lien".
En 2004, à l'occasion du 70e anniversaire de la mort du compositeur, STV en partenariat avec la société de production de São Paulo We Do Comunicação a présenté le documentaire "Ernesto Nazareth", réalisé par Dimas de Oliveira Junior et Felipe Harazim, refaisant la trajectoire artistique du compositeur depuis son premier succès.
En 2016, son nom a été choisi lors d'un vote populaire pour nommer une nouvelle rue dans la région portuaire de Rio de Janeiro, Passeio Ernesto Nazareth, qui a ouvert ses portes le 3 décembre de la même année.
1930 - "Nenê" (matriz Odeon 3940, considérée comme "mauvaise prise" à l'époque, et commercialisée uniquement en 1986 sur le LP "Os Pianeiros", FENABB 114)
1930 - "Turuna" (matriz Odeon 3942, considérée comme "mauvaise prise" à l'époque, et commercialisée uniquement en 1986 sur le LP "Os Pianeiros", FENABB 114)
ALMEIDA, Luiz Antônio de. Ernesto Nazareth - Vida e Obra (manuscrit non publié).
ANDRADE, Mário de. "Ernesto Nazaré" (1926). LN: Musique, musique douce. São Paulo: LG MIRANDA, 1934.
COSTA, HAROLDO. ERNESTO NAZARETH - PIANEIRO DO BRASIL. RIO DE JANEIRO: ND COMMUNICATION. 2005.
DINIZ, JAIME C. NAZARETH - ÉTUDES ANALYTIQUES. RECIFE: MINISTÈRE DE L'EXTENSION CULTURELLE ET ARTISTIQUE, 1963.
AXE, CACÁ. L'ENIGME DE L'HOMME CÉLÉBRÉ: AMNITION ET VOCATION PAR ERNESTO NAZARETH. SÃO PAULO: INSTITUTO MOREIRA SALLES, 2007.
PETIT, MERCEDES REIS (ORG.). 1963. CATALOGUE DE L'EXPOSITION COMMÉMORATIVE DU CENTENAIRE DE LA NAISSANCE D'ERNESTO NAZARETH (1863-1934). RIO DE JANEIRO: BIBLIOTECA NACIONAL, 1963.
SIQUEIRA, BAPTISTA. ERNESTO NAZARETH DANS LA MUSIQUE BRÉSILIENNE. RIO DE JANEIRO: ÉDITION DE L'AUTEUR, 1967.
WISNIK, JOSÉ MIGUEL. «MAXIXE AX». DANS: PAS DE RECETTE - TESTS ET CHANSONS. SÃO PAULO: PUBLIFOLHA, 2004
Maurício de Oliveira interprète Ernesto Nazareth ao Guitar (LP 12 '') 1985 Promotionnel, à l'occasion du 50e anniversaire de la Fondation Jônice Tristão (LP-G 001)
Oeuvres d'Ernesto Nazareth (Vol.1) (LP 12 '') 1986 Promocional - Main Engenharia SA (529.404.343)
Oeuvres d'Ernesto Nazareth (Vol.2) (LP 12 '') 1986 Promocional - Main Engenharia SA (529.404.342)
Le diplôme Ernesto Nazareth est un honneur accordé par l'Institut culturel Cravo Albin (ICCA) à des artistes représentés dans l'histoire de la musique populaire brésilienne .
↑Na pág. 195 do Almanak Administrativo, Mercantil e Industrial do Rio de Janeiro de 1864 consta que Vasco Lourenço da Silva Nazareth, pai de Ernesto, morava no Morro do Nheco, 9, supostamente na Rua de Santa Thereza, atual Vidal de Negreiros, única existente então no morro.
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