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Katia et Marielle Labèque, respectivement nées le et le à Bayonne, sont deux sœurs et pianistes françaises se produisant le plus souvent en duo.

Biographie[modifier | modifier le code]

Formation et premières tournées[modifier | modifier le code]

Leur père médecin, sportif (rugbyman) et mélomane, fait partie du chœur de l'Opéra de Bordeaux. Leur mère, qui leur donne leurs premières leçons, est la pianiste italienne Ada Cecchi, elle-même élève de Marguerite Long[1]. Après une formation musicale classique en piano solo dans la classe de Lucette Decaves, Katia et Marielle Labèque obtiennent chacune un premier prix du CNSM de Paris[2] en 1968.

Formées en tant que soliste au conservatoire, elles s'intéressent au répertoire à quatre mains et deux pianos qu'à la fin de leurs études, à l'âge de 17 et 19 ans. [3] À la demande du compositeur, elles enregistrent leur premier disque avec les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen[4] sous sa direction artistique. Elles participent ensuite à de nombreux festivals de musique contemporaine où elles jouent des œuvres de Luciano Berio[5], Pierre Boulez, Philippe Boesmans, György Ligeti ou Olivier Messiaen.

Carrière internationale[modifier | modifier le code]

Leur carrière internationale décolle lorsqu'elles enregistrent la version originale de Rhapsody in Blue (version écrite par George Gershwin pour deux pianos), vendue à plus d’un million d’exemplaires et premier disque d'or chez le label Philips Records en 1980.

Au-delà du répertoire classique traditionnel, leur répertoire s'étend aujourd’hui à la musique contemporaine, le jazz, le ragtime, le flamenco, la musique minimaliste, la musique baroque sur instruments d'époque, voire la pop ou le rock expérimental.

Elles découvrent les musiques de la période baroque et de la période classique au contact de Marco Postinghel et décident de commissionner la construction de deux forte-pianos Silberman en 1998. Elles utilisent ces instruments lors des tournées avec Il Giardino Armonico[6] sous la direction de Giovanni Antonini ou le groupe Musica Antiqua Köln sous la direction de Reinhard Goebel (commémoration de l'année Bach en l'an 2000) mais aussi avec The English Baroque Soloists sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, puis avec l'Orchestre baroque de Venise et Andrea Marcon, et encore l'Orchestra of the Age of Enlightenment[7] sous la direction de Sir Simon Rattle[8].

Durant toute leur carrière, Katia et Marielle Labèque se produisent avec les plus grandes formations mondiales (Orchestre philharmonique de Berlin[9], Orchestre philharmonique de Munich[10], Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle de Dresde, Orchestre symphonique de Londres, Orchestre philharmonique de Londres, orchestre de la Scala de Milan, Orchestre philharmonique de Vienne[11], Orchestre symphonique de Boston, Orchestre symphonique de Chicago[12], Orchestre de Cleveland, Orchestre philharmonique de Los Angeles[13], Orchestre de Philadelphie) sous la direction de prestigieux chefs d'orchestre (Semyon Bychkov[14], Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Miguel Harth-Bedoya, Paavo Järvi[15], Kristjan Jarvi, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Georges Pretre, Sir Simon Rattle[16], Esa-Pekka Salonen[17], Leonard Slatkin et Michael Tilson Thomas[18]) dans les salles majeures dédiées à la musique classique (Musikverein (Vienne)[19], Musikhalle (Hambourg), Philharmonie (Munich), Carnegie Hall (Londres)[20], Royal Festival Hall (Londres), La Scala Milan, Philharmonie (Berlin), Disney Hall (Los Angeles), Hollywood Bowl (Hollywood))[21], ou dans les festivals reconnus tels que Mostly Mozart (New York), Ravinia festival (Chicago), Tanglewood festival (Lenox), The Proms[22] (Londres), Lucerne festival Suisse[23], Klavier Ruhr Festival (Allemagne), Festival de Salzbourg (Autriche).

Elles se produisent notamment devant 33 000 spectateurs au concert de gala de la Waldbühne Berlin, concert de clôture donné par l'Orchestre philharmonique de Berlin[24], et devant plus de 100 000 spectateurs en au Chateau de Schoenbrunn avec l’Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Semyon Bychkov retransmis dans 82 pays et regardé par un milliard et demi de téléspectateurs[25].

Au-delà des concerts, de nombreuses œuvres sont écrites spécialement pour elles, comme Linea pour deux pianos et percussions de Luciano Berio, Water Dances pour deux pianos de Michael Nyman, Battlefield[26] pour deux pianos et orchestre de Richard Dubugnon, Nazareno[27] pour deux pianos, percussions et orchestre d'Osvaldo Golijov et Gonzalo Grau, The Hague Hacking[28] pour deux pianos et orchestre de Louis Andriessen, Capriccio de Philippe Boesmans, Concerto pour deux pianos[29] de Philip Glass créé a Los Angeles avec Gustavo Dudamel et l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, Concerto pour deux pianos du guitariste Bryce Dessner (membre du groupe The National), Concerto pour deux pianos de Nico Mulhy.

Katia et Marielle enrichissent le répertoire pour deux pianos et percussions d'œuvres, comme dans les années 80 avec la première version instrumentale de West Side Story, transcrite par Irwin Kostal (l'orchestrateur de l'œuvre), ou encore avec la version pour deux pianos et percussion basques du Boléro de Ravel[30] dans les années 2010. Puis, elles créent, à la demande d’Igor Toronilalich, au King's Place de Londres en , le projet 50 Years of Minimalism[31] qui leur fait aborder un nouveau répertoire, le minimalisme, avec des œuvres de John Cage, David Chalmin, William Duckworth[32], Arvo Part, Michael Nyman, Terry Riley, Steve Reich, Howard Skempton, etc.

Production musicale[modifier | modifier le code]

De 1970 à 1997, elles enregistrent de nombreux disques pour Erato (Warner Classics), Philips Records, EMI Classics, Sony Music Entertainment, Decca Records.

Puis, elles s'arrêtent d'enregistrer pendant dix ans avant de créer en 2007 leur propre label de musique classique KML Recording, basé en Italie[33]. Au-delà de leurs propres disques, elles produisent de jeunes groupes de musique et musiciens dans des domaines aussi divers que le rock expérimental (B for Bang, DimensionX, Dream House, Red Velvet) ou les musiques traditionnelles (Mayte Martin[34], Kalakan).

Elles produisent par exemple le premier disque du trio basque Kalakan[35] avec lequel elles collaborent de 2009 à 2016 et le présentent à leur amie Madonna[36] en 2011, la rencontre donnant lieu par ailleurs à la participation du trio à la tournée mondiale MDNA tour 2012.

Elles créent également en 2005 la Fondazione Katia e Marielle Labeque à Rome. Cette structure a pour but de promouvoir les rapports entre musique et image, et le soutien de groupes de musique expérimentale. Leur premier projet en 2009 soutient le jeune vidéaste Tal Rosner.

En 2012, dans une ancienne école de Rome, elles montent leur propre studio d'enregistrement, le Studio KML. Dans ce lieu de rencontre et de création de tous les musiciens de la Fondazione Katia é Marielle Labeque et du label KML Recording, le premier enregistrement réalisé est le projet Minimalist Dream House[37].

Elles signent en un nouveau contrat avec le label Deutsche Grammophon[38] pour la distribution de leur label KML Recording.

Vie privée[modifier | modifier le code]

Katia Labèque a pour compagnon David Chalmin (en), compositeur, chanteur et guitariste du groupe Triple Sun et producteur. Elle a vécu avec le guitariste de jazz John Mc Laughlin et fait partie de son groupe au début des années 1980.

Marielle Labèque a épousé le chef d'orchestre Semyon Bychkov en 1999.

Les deux sœurs ont vécu longtemps ensemble. Elles s'installent à Londres en 1987 près de leur agent artistique, puis dans un palais à Florence, en 1993, et, depuis 2005, vivent à Rome dans un des palais ayant appartenu à la famille Borgia[1]. Marielle passe une grande partie de son temps sur la Côte-Basque. Le compagnon de Katia Labèque, David Chalmin a également installé son studio d'enregistrement dans la région. [39]

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums en duo[modifier | modifier le code]

Albums avec collaborations[modifier | modifier le code]

Albums solo de Katia Labèque et avec collaborations[modifier | modifier le code]

Filmographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b Marielle et Katia Labèque, émission C'est de famille sur Europe 1, 25 juillet 2011.
  2. ↑ Katia et Marielle Labèque donnent une interview en compagnie de leurs parents en 1969.
  3. ↑ « Interview avec Albrecht Mayer »,
  4. ↑ Les Visions de l'Amen, premier disque de Katia et Marielle Labèque.
  5. ↑ Concerto de Luciano Berio, archive de l'INA.
  6. ↑ Interprétation de Bach sur pianoforte avec l'ensemble Il Giardino Armonico.
  7. ↑ Critique d'un concert avec l'Orchestra of the Age of Enlightenment (en anglais).
  8. ↑ Les sœurs Labèque et Simon Rattle, trio historique.
  9. ↑ Collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Berlin
  10. ↑ Collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Münich (en allemand)
  11. ↑ Collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Semyon Bychkov (en allemand)
  12. ↑ Collaboration avec l'Orchestre symphonique de Chicago
  13. ↑ Critique du concert donné au Hollywood Bowl avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles en juillet 2010 (en anglais)
  14. ↑ Collaboration avec Semion Bychkov lors des Proms 34 à Londres en août 2012 (en anglais)
  15. ↑ Les sœurs Labèque et l'Orchestre de Paris dirigé par Paavo Jarvi
  16. ↑ Collaboration avec Sir Simon Rattle
  17. ↑ Collaboration avec Esa-Pekka Salonen
  18. ↑ Critique du concert avec Michael Tilson Thomas du 15 décembre 2007 (en anglais)
  19. ↑ « Concerts au Musikverein de Vienne (en anglais) »(Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)
  20. ↑ Critique du concert donné le 25 septembre 2008 au Carnegie Hall de Londres (en anglais)
  21. ↑ « Critique du concert donné en septembre 2011 à l'Hollywood Bowl (en anglais) »(Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)
  22. ↑ Interview pour BBC Proms 2009 (en anglais)
  23. ↑ Katia et Marielle Labèque au Lucerne festival 2012 (en anglais)
  24. ↑ Critique du concert de gala du Waldbühne, avec l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle
  25. ↑ « Le concert d’une nuit d’été de l'Orchestre Philharmonique de Vienne », sur wien.info (consulté le 18 février 2017).
  26. ↑ Critique du concert au Disney Hall de Los Angeles avec au programme Battlefield (en anglais).
  27. ↑ Critique du concert avec au programme Nazareno (en espagnol).
  28. ↑ Critique du concert au Disney Hall de Los Angeles avec au programme The Hague Hacking (en anglais).
  29. ↑ (en) « Première mondiale du Concerto pour deux pianos et orchestre de Philip Glass écrit pour Katia et Marielle Labèque », sur laphil.com (consulté le 18 février 2017).
  30. ↑ Critique d'un concert donné en novembre 2009 avec au programme la version deux pianos et percussions basques du Boléro (en allemand).
  31. ↑ Critique du concert 50 Years of Minimalism (en anglais).
  32. ↑ Critique de l'œuvre de William Duckworth (en anglais).
  33. ↑ Classica Répertoire, février 2007, p. 23.
  34. ↑ Interview de Mayte Martin à propos du disque "De fuego y agua" (en espagnol) sur elmundo.es.
  35. ↑ Kalakan présente son premier album coproduit par le label KML Recordings (en basque).
  36. ↑ « Katia et Marielle Labèque présentent le trio Kalakan à Madonna » sur next.liberation.fr.
  37. ↑ Présentation de Minimalist Dream House sur France Musique.
  38. ↑ « Les Sœurs Labèque signent chez Deutsche Grammophon », sur classiquenews.com (consulté le 18 février 2017).
  39. ↑ Séverine Garnier, Classica,
  40. ↑ (en) Los Angeles Philharmonic, « Philip Glass: Double Concerto for Two Pianos and Orchestra », sur laphil.com, .

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]