Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références »
En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nationalité | |
| Activités |
Pianiste de jazz, compositeur |
| Période d'activité |
Depuis |
| Instruments |
Piano, orgue (en), instrument de percussion |
|---|---|
| Labels | |
| Genres artistiques | |
| Discographie |
Discography of Don Pullen (d) |
Don Gabriel Pullen est un pianiste de jazz né à Roanoke (Virginie) le , mort à East Orange (New Jersey) le .
Né dans une famille de musicien, son père, prêtre, est aussi guitariste, danseur et chanteur. Il étudie le piano à l'âge de dix ans, chante du gospel à l’église et se produit dans des groupes locaux de « rhythm and blues ».
Il étudie au Johnson C. Smith college de Charlotte (en Caroline du Nord) de 1959 à 1963. Il abandonne ses études pour se consacrer entièrement à sa vocation de musicien. Il s’installe à Chicago où il fait l’une des rencontres décisives de sa vie (1964) : le pianiste et membre fondateur de l'AACM Muhal Richard Abrams.
À New York il fait la connaissance de Giuseppe Logan qui lui fait faire ses débuts phonographiques (toujours en 1964) et avec qui, l'année suivante, il joue en quartet à Town Hall. En 1966, il monte un duo avec le percussionniste Milford Graves ancien partenaire de G. Logan. Il monte alors ses propres groupes pour accompagner des chanteurs de rhythm and blues : (Big Maybelle, Ruth Brown) et auto-produit plusieurs disques. Il participe au mouvement free jazz tout en jouant de l'orgue dans des groupes soul jazz pour subvenir à ses besoins.
Entre 1965 et 1972, il monte et dirige des trios instrumentaux dont font partie, entre autres, Roland Prince, Tina Brooks ou Al Deares.
À cette époque on peut aussi l'entendre avec le saxophoniste Charles Williams, la chanteuse Nina Simone (1970-1971). En 1973, il intègre le quintet de Charles Mingus avec lequel il effectuera plusieurs tournées européennes. Ce sera, pour lui, l'occasion de se faire réellement remarquer (Moves, At Carnegie Hall, Changes One, Changes Two). En 1974 il fera un bref passage chez Art Blakey avant de jouer sous son nom, particulièrement en Europe ou il se produira presque chaque année, de 1976 à 1979.
Après de nombreuses collaborations (avec notamment les saxophonistes Sam Rivers et Hamiett Bluiett) il participera au 360° music experience du batteur Beaver Harris. À partir de 1979 (et ce pratiquement jusqu’en 1988), il va codiriger un quartet avec le saxophoniste George Adams incluant Dannie Richmond (rencontré chez Charles Mingus) et le bassiste Cameron Brown. À la mort de Dannie Richmond en 1988, ce dernier est remplacé par Lewis Nash qui quitta le groupe quelques mois plus tard. Don Pullen se produit alors en trio et même en solo. En 1990, au « Yellow Spring Institute » à Chester Springs, qu’il fonde son fameux «African Brazilian Connection » avec le saxophoniste Carlos Ward, le percussionniste sénégalais Mor Thiam et deux musiciens brésiliens : le bassiste Nelson Matta, le percussionniste Guihlerme Franco.
Dans les années 1980, on le rencontre avec Jane Bunnett. Puis à la fin de sa carrière il se produit à Orgue Hammond au côté de John Scofield (Live 3 ways en 1990), avec Maceo Parker (Roots Revisited sorti en 1990 et réédité en 2000). À partir de 1991, il participe au quartet du saxophoniste David Murray.
Le style de Don Pullen est reconnaissable. Il débute toujours sur la mélodie, puis en improvisation (improvisant et en finissant la plupart du temps dans un style percussif, se servant alors de son piano comme d'un djembé. Fidèle aux leçons de Muhal Richard Abrams, Don Pullen joue en décalé (ce qui donne cette impression de fausse note).
L'influence soul et rhythm and blues se sent en permanence dans ses interprétations. Excellent organiste, il conjugue jazz, blues, be-bop tout en faisant appel à des influences plus exotiques (Antilles, Cuba, Brésil). En soliste, d'une grande rigueur, rythmique, il est aussi capable de traduire l'intensité d'une œuvre par des interprétations à fort contenu émotionnel.
