La musique cachemirie est au carrefour de plusieurs zones d'influences importantes. Située dans la vallée du Cachemire, dont une partie est occupée par l'Inde, une autre par le Pakistan et une autre encore par la Chine, cette culture musicale bénéficie autant d'apports arabo-persans (maqâm) qu'indiens (râga), mais aussi de l'Asie centrale. Cette dernière influence se retrouve tout autant dans les instruments employés que dans les échelles musicales utilisées (byzantine, majeure, mineure, mineure harmonique). La musique des régions proches telles le Ladakh ou le Jammu, tous deux dans l'État du Jammu-et-Cachemire, en Inde, ne sera pas traitée ici.
La musique vocale occupe une place particulière dans cette région d'une part car, au lieu d'être accompagnée par les instruments, c'est parfois elle qui les accompagne, et d'autre part car il y a une forme d'harmonie avec des reprises à la quinte ou à l'octave.
Il existe une importante diaspora cachemirie en Inde et ailleurs, ayant propagé avec elle sa musique.
Depuis des siècles, la musique hindoustanie du nord de l'Inde est jouée dans cette région septentrionale. La déesse Sharada (représentée jouant du santoor ou shattantrivînâ) de l'ancien Cachemire préside aux arts, à la musique et aux savoirs (comme Sarasvati). Des pandits cachemiris ont écrit dès le XIIe siècle des traités musicologiques de première importance pour la musique indienne :
Aujourd'hui encore, l'exécution d'un râga forme le cœur de la pratique musicale savante de la région. Toutefois on y trouve des variations locales dues notamment à l'influence afghane des naghmê. Jusqu'en 1956, la musique instrumentale était réservée aux sufiana kalam ou sufiana gayaki.
Le santoor y occupe une place de choix depuis des siècles ; il a connu au XXe siècle un regain d'intérêt grâce à des Cachemiris reconnus sur la scène internationale : Shivkumar Sharma, Bhajan Sopori et Tibbat Bakkal.
La musique islamique est désormais prédominante dans la région. Depuis le XVe siècle toutefois, le sûfyâna kâlam (ou sûfyâna mûsîqî) originaire d'Iran est une forme musicale soufie connue ici, réunissant un ensemble constitué d'un chœur hétérophone accompagné par santoor, d'un kashmiri saz ou d'un kashmiri setâr. Il existe deux types de performances : l'une hebdomadaire, durant deux heures, et l'autre à l'occasion des festivals islamiques, durant toute la nuit.
Elle sert également de musique savante dans les milieux urbains séculiers, intellectuels et persanophones (y compris des hindous). Elle se caractérise par l'usage de maqâmat et non de râgas, du moins dans la terminologie. Ceux-ci se caractérisent à la fois par leur agrégation en une suite musicale (avec shakl, nather, etc) ainsi que par leurs échelles musicales formant une cinquantaine de modes différents :
|
|
|
La lecture du tableau indique une parfaite fusion entre les modes indiens et perses sans qu'il soit possible de dire qui a influencé ou amalgamé l'autre. En effet, bien des éléments indiquent une base islamique perse, mais bien d'autres montrent une base hindoue indienne... Les maqâmat sont en outre rythmés à l'aide du système du tâla indien ; on dénombre 16 types de rythmes de 4 à 32 temps.
La danse hafiz naghma l'accompagne parfois avec des danseuses professionnelles. Les lîlas sont d'autres types de chants soufis pratiqués dans la région.
La musique hindoue est devenue très rare ; le henzae[Quoi ?] était chanté[évasif] en sanskrit à l'occasion des festivals à partir du livre Panchastavi[Quoi ?].
Le chant de femme vanvun - ou wanvun - est une prière de cérémonie[précision nécessaire] (yagnopavit ou mekhal) hindoue utilisée dans la vie quotidienne hors du temple. C'est un rappel des dieux védiques à travers une coutume vestimentaire (le port d'une coiffe kalpush) lors des mariages par exemple. La technique de chant est similaire à celle utilisée lors des récitations védiques. Il en existe dix variantes : garnavaya (lors du lavage et lessivage), dapun (lors d'une invitation auspicieuse), manzirath (lors de la teinture au henné), kroor (lors d'une décoration florale appliquée devant l'entrée de la maison), shran (lors d'un baptême initiatoire à l'eau et au lait), devgun ou varidan (lors de la salutation aux dieux avant les noces), agnikund ou yonya (lors d'offrande au feu sacré), yagnopavit ou tekya narivan (lors de l'initiation d'un adolescent à l'âge adulte par le moyen du cordon sacré et des marques sur le front), kalash lava (aspersion d'eau après l'adoration de Kalash).
Lors d'un mariage, le vanvun diffère légèrement puisque s'y ajoutent masmuchravun (libération de la chevelure de la promise), manzirath (teinture au henné), devgun et lagan (ou kanyadân).
Le vanvun est aussi un chant musulman qui diffère par son style et son échelle : il est plus rapide et est chanté debout en deux lignes responsoriales. On le chante lors des naissances, des circoncisions, des mariages, etc. Cette dernière cérémonie est constituée de : tomul-cchattun (lavage du riz), mehandirât (teinture de henné), masmucchravun (libération des cheveux de la promise) et yenivol (arrivée du fiancé et des invités).
La musique folklorique est assez riche et est variable selon les personnes qui la pratiquent.
Depuis la partition du pays et les tensions politiques, la musique a été utilisée à titre de vecteur de propagande hindoue par le développement de chants patriotiques, nationalistes, héroïques, mythologiques, etc. Depuis l'émergence d'une majorité de musulmans dans la région, cette tradition a cessé, remplacée par des chants traditionnels islamiques.
Vents :
Cordes :
Percussions :
