Ce morceau a été composé par le bassiste du groupe, John Deacon, dont le style est immédiatement reconnaissable. Contrairement aux précédentes chansons du groupe, ce morceau ne bénéficie d'aucun solo de guitare et sonne plus funk. Ce virage s'accentue avec l'album suivant, Hot Space, sorti en 1982. Cela n'a pas empêché cette chanson d'obtenir un énorme succès mondial, notamment aux États-Unis, et elle reste encore aujourd'hui le single le plus vendu de Queen avec plus de 7 millions de copies écoulées[6].
Lors des sessions d'enregistrements, produites par Reinhold Mack dans les fameux Musicland Studios de Munich, John Deacon joue pratiquement de tous les instruments : guitare basse, piano, guitare électrique et guitare rythmique. Roger Taylor a ensuite ajouté la batterie alors que Brian May a contribué à la chanson avec quelques accords à la guitare, sa célèbre Red Special. Aucun synthétiseur n'est utilisé pour la chanson, tous les effets ayant été créés avec les instruments. C'est pendant le mixage de la chanson que le personnel de la tournée a suggéré à Queen de le sortir en single. Le groupe n'était pas vraiment convaincu du potentiel de la chanson, avant que Michael Jackson ne l'entende et ne la recommande après un concert, ce qui a été confirmé par May et Taylor durant une émission de radio aux États-Unis durant laquelle ils faisaient la promotion de The Game[9].
La chanson a valu au groupe Queen sa seule nomination aux Grammy Awards.
Le clip est une interprétation de base de la chanson, réalisé par Daniella Green et apparemment filmé à Dallas au Texas le , alors que Queen était en tournée lors du Game Tour aux États-Unis. Roger Taylor pense que le clip aurait plutôt été filmé durant les tests son du concert de Détroit, ce qui semble peu probable étant donné qu'il a eu lieu le soit un mois après la sortie du single.
La qualité de la vidéo, assez médiocre, montre que le clip a été tourné avec un faible budget, et contraste étonnamment avec l'ampleur du succès du single.
Pour certains auditeurs, la chanson contiendrait un message à l'envers qui serait « It's fun to smoke marijuana »[10]. Ce sont des rumeurs qui ne sont pas confirmées par le groupe.
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1992 : Dans la quatrième partie du manga JoJo's Bizarre Adventure, Diamond is Unbreakable, la troisième bombe de Killer Queen, Stand du principal antagoniste, Yoshikage Kira, est nommée "Bites the Dust" en référence à cette chanson. La série est connue d'ailleurs pour ses multiples références musicales dans le nom des personnages, des Stands mais aussi des apparences des personnages (Kira ressemblant d'ailleurs à David Bowie, son Stand nommé en référence à une autre chanson de Queen (Killer Queen) tout comme sa deuxième bombe, Sheer Heart Attack).
2004 : La chanson est une des musiques entendues dans le film Les Sœurs fâchées, durant la scène de la discothèque (source : générique).
Another One Bites the Dust est reprise dans la série télévisée Glee, au début de l'épisode 21 intitulé Funk, interprétée par Jesse St. James (joué par Jonathan Groff) et le groupe Vocal Adrenaline.
2010 : Another One Bites the Dust est aussi reprise dans le film Iron Man 2, lorsque Tony Stark se bat contre le Colonel Rhodes.
Fin 2015, une publicité internationale pour la Dacia Duster utilise la chanson et paraphrase ses paroles en Another One Drives a Duster (...) Hey, why don't we get one too? (« Encore un qui conduit une Duster » (...) « Hey, pourquoi n'en prenons nous pas une aussi ? »)[54].
Another One Bites the Dust est remixée par Wyclef Jean, Pras et Free[55]. Cette version rap sort en single en 1998, elle est ensuite présente en titre bonus sur l'album Ghetto Supastar (1998) de Pras, sur la bande originale du film Small Soldiers (1998) et enfin sur la compilation de Queen Greatest Hits III (1999). Le clip de cette version, réalisé par Michel Gondry, présente Wyclef Jean en gardien d'un musée de cire qui doit retrouver la statue de Freddie Mercury, qui a été dérobée.
Cette version connait un bon succès au Royaume-Uni où elle se classe no 5[56].
En 2021, trois chansons de Queen sont classées dans les titres les plus écoutés — et dépassant chacune le milliard d'écoutes cumulées — du site de streaming musical Spotify : Another One Bites the Dust (no 5), Bohemian Rhapsody (no 6) et Don't Stop Me Now (no 7)[61].
Kalomoira en a également chanté une version sur son premier album sorti en 2004.
Il existe une version de Queen vs The Miami Project, sortie en 2006, notamment remixée par Cedric Gervais.
La chanson Shut Up and Let Me Go du groupe The Ting Tings (célèbre pour être utilisée dans la publicité pour l'iPod en ) ressemble particulièrement à ce morceau de Queen comme on peut le constater dans un mashup publié sur Internet[78].
↑(en) Nicholas Schaffner, The British Invasion: From the First Wave to the New Wave, New York, McGraw-Hill, , p. 254
↑(en) Chris Smith, The Greenwood Encyclopedia of Rock History : From Arenas to the Underground, 1974-1980, Greenwood Press, , 294 p. (ISBN978-0-313-32937-1), p. 65
Dragon Attack
Don't Try Suicide
4 × Platine[49]
Italie (FIMI)
Autriche (Ö3 Austria Top 40)[62]
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Belgique (Flandre Ultratop 50 Singles)[63]
Canada (Dance/Urban)[65]
Finlande (Suomen virallinen lista)[66]
France (SNEP)[67]
Allemagne (Media Control AG)[68]
Irlande (IRMA)[69]
Pays-Bas (Nederlandse Top 40)[71]
Nouvelle-Zélande (RMNZ)[73]
Norvège (VG-lista)[74]
Suède (Sverigetopplistan)[75]
Suisse (Schweizer Hitparade)[76]
