Níkos Skalkóttas, disciple d'Arnold Schönberg, Kurt Weill et Philipp Jarnach, est resté à peu près inconnu du public jusqu'en 1949, cité seulement dans des dictionnaires et joué par quelques musiciens. Pourtant, le musicologue Harry Halbreich, dans son article consacré à la musique en Grèce de l'édition 1965 du Larousse de la musique, écrivait déjà que Skalkottas est « le plus grand de tous les compositeurs hellènes », considérant que : « Son œuvre est aussi chaleureux, aussi lyrique, et souvent aussi sombre, que celui d'un Alban Berg, parfois aussi ténu et raffiné que celui d'un Webern, ou aussi rythmé que celui d'un Stravinsky ou d'un Bartók. Mais il est avant tout d'une clarté et d'une lucidité véritablement méditerranéennes », et parle des compositions de Skalkóttas comme « représentant une des œuvres les plus importants de notre époque ». C'est aussi le jugement du musicologue britannique Hans Keller, qui considère que les compositeurs essentiels du XXe siècle sont Schoenberg, Stravinsky, Chostakovitch et Skalkóttas.
La musique de Skalkóttas est écrite dans des idiomes très variés : l'on trouve autant de pièces atonales libres que d'autres sérielles (principalement dans son propre système « multi-sériel » bien plus libre que celui de Schoenberg), ou encore certaines modales et enfin purement tonales. Étant mort très jeune, il est impossible d'imaginer dans quelle direction le compositeur se serait engagé dans les années 1960… Il a écrit pour pratiquement toutes les formations et tous les genres, à l'exception de l'opéra.
Nikos Skalkóttas vit le jour à Chalkis sur l'île d'Eubée. Son père, Alécos, était originaire de l'île de Tinos (Cyclades)[n 2], sa mère, Ioanna, venait de Hostia, en Béotie ; elle chantait à son fils des chansons de son pays (qu'il utilisa plus tard dans ses compositions) et lui racontait des légendes locales. À l'âge de cinq ans, avec l'aide de son père, il se construisit lui-même un petit violon. C'est son oncle Kostas[1],[2] qui commença la même année à lui enseigner le violon. En 1909[3], la famille s'installa à Athènes pour fournir à Nikos une meilleure éducation : il poursuivit plus tard, en 1914 – a dix ans –, ses études de violon avec Tony Schulze, au Conservatoire d'Athènes, dont il sortit diplômé en 1920[2].
L'un des événements décisifs dans la vie de Skalkóttas fut sans conteste l'obtention en 1921 d'une bourse de la Fondation Averoff[4],[2] qui lui permit de se rendre à Berlin (où il restera jusqu'en 1933), d'abord pour des études supérieures de violon auprès de Willy Hess, à l'Académie Musicale, cela à un moment crucial de son développement artistique et humain. C'est clairement pendant ces années que Skalkóttas aura accès à toute l'actualité internationale de la musique et des arts. Mais l'on sait peu de choses en fait de ce qu'était la vie de Skalkóttas dans ces années. Dès sa première année d'études, il rencontre celle qui devait devenir sa première compagne vers 1926, la violoniste ukrainienne Mathilde Temko originaire de Riga en Lettonie. Ils auront ensemble 2 filles dont seule la seconde, Artémis Lindal, survécut. Ils se séparèrent en 1931 et Mathilde s'installa avec sa fille à Stockholm. À Berlin, Skalkóttas partagea la première année un appartement à Lankwitz avec Dimitri Mitropoulos, et fréquenta le compositeur grec Yannis Constantinidis.
Après deux années d'études de violon à Berlin, il se décide à s'adonner entièrement à la composition. Skalkóttas aura aussi l'occasion de voyager en Europe, à Bruxelles au printemps 1925, en Autriche (Vienne et Salzbourg), et bien sûr à l'intérieur de l'Allemagne. Ses conditions de vie financières sont loin d'être toujours satisfaisantes, et il travaillera par exemple dans des cinémas pour l'accompagnement des films ou bien à des orchestrations pour le label Odeon. Mais il sera soutenu aussi par une famille fortunée, les Salomon. Dès 1925, après des études avec Paul Juon et quelques cours avec Kurt Weill (qui semblent se prolonger jusqu'en 1926)[2], Il produit son premier chef-d'œuvre, la Sonate pour violon solo, avant d'étudier pendant deux ans auprès de Philipp Jarnach[2] (lui-même disciple de Busoni). Jarnach dira plus tard de Skalkóttas qu'il était de caractère très fermé, mais il est visiblement impressionné par son élève. C'est seulement en 1927 que Skalkóttas amorce un tournant avec des études auprès de Schoenberg jusqu'en août 1930, avec cette fois le soutien d'une bourse de la Fondation Benakis[2]. Schoenberg, lors d'une conversation avec la pianiste Marika Papaïoannou (élève d'Artur Schnabel), dira grand bien de son nouvel élève. Il mentionne lui-même en 1948, peu avant sa mort (ignorant complètement si Nikos Skalkóttas vivait ou s'il avait composé quoi que ce soit après 1933), que « parmi les centaines de mes élèves, très peu sont devenus des vrais compositeurs : Anton Webern, Alban Berg, Hanns Eisler, Karl Rankl, Winfried Zillig, Roberto Gerhard, Nikos Skalkóttas, Norbert von Hannenheim, Gerald Strang, Adolph Weiss. C'est du moins les seuls dont j'ai entendu parler. » C'est durant ces années que quelques-unes de ses œuvres orchestrales seront jouées à Berlin ainsi que lors de ses passages à Athènes. Ce seront en fait pour lui les seules occasions d'entendre ou de diriger ses partitions orchestrales atonales ou sérielles. À partir de l'été 1931, sa situation semble se dégrader, avec la perte de la Bourse Benakis, sa séparation d'avec Mathilde, et surtout une mystérieuse rupture avec Schoenberg, dont le principal effet semble être l'arrêt presque total de ses activités de compositeur jusqu'en 1934-35. En mai 1933, il retourne en Grèce[5], un retour dans la patrie qu'il n'imagine certainement pas définitif à ce moment-là, mais ses tentatives ultérieures pour voyager se soldent visiblement par un échec.
Son retour à Athènes s'opère sous le signe des retrouvailles avec la musique populaire : après plusieurs années de crise comme compositeur[2], certains travaux de transcriptions qui lui sont officiellement confiés par Melpo Merlier l'encouragent certainement dans la rédaction des fameuses 36 Danses Grecques, qui lui apporte un premier succès incontesté dans son pays (mais qui ne seront jouées dans la totalité qu'en 1988 à Rio de Janeiro sous la direction de Byron Fidetzis). En fait, seules de rares œuvres modales ou tonales seront jouées en Grèce jusqu'à la fin de sa vie, notamment deux ballets (La Belle et la Camarde dès 1940), des extraits de la Symphonie Classique en la majeur pour instruments à vent et une partition pour la radio et la scène. Aucune des autres œuvres ne sera jouée, toutes les tentatives avortant. C'est le cas du Concertino pour hautbois qui faillit bien être présenté puisque Skalkóttas rédigea une note pour le public. Ce texte est d'ailleurs instructif, puisque Skalkóttas y appelle le public au rire et à l'humour. Selon de nombreux témoignages il y a souvent deux images de Skalkóttas qui coexistent, celle d'un bel homme, volontiers facétieux et dynamique, et celle de l'homme isolé, (aussi bien par le rejet des autres que par son propre choix), secret et triste. Il semble que Skalkóttas soit victime en rentrant dans son pays d'un certain nombre de cabales et il doit pour survivre se retrancher dans un emploi de violoniste de rang dans les trois orchestres d'Athènes jusqu'à la fin de sa vie. Déçu, il s'isole complètement et refuse de parler sérieusement de musique à quiconque à quelques exceptions près, quand il est rassuré que son interlocuteur le comprend (selon J. G. Papaïoannou). Entre 1935 et 1944, il va produire l'essentiel de son œuvre, très abondante (l'année 1939-1940 étant la plus incroyablement faste, et culminant avec les 32 Pièces pour piano), abordant des genres très diversifiés. C'est en mai 1944 qu'a lieu l'épisode de son arrestation par les nazis pour avoir enfreint le couvre-feu : Skalkóttas a la chance de ne pas être abattu d'office comme c'était souvent le cas à ce moment, et il sera « juste » interné dans le camp de Khaïdari pendant plusieurs mois[n 3]. C'est aussi pendant la guerre en 1943 que Skalkóttas rencontra la pianiste Maria Pangali. Ils se marièrent après la guerre, en 1946. Un premier fils, Alécos, naît en 1947[n 4]. Durant les 3 dernières années de sa vie il réalise nombre d'orchestrations de partitions laissées en suspens. Il compose aussi dans ces années une quantité plus importante qu'avant-guerre d'œuvres tonales, dont certaines seront jouées devant lui.
Dans la nuit du 18 au 19 septembre 1949, Skalkóttas meurt d'une hernie strangulaire, deux jours avant la naissance de son second fils[6]. À sa mort brutale, ce , Skalkóttas est pratiquement inconnu, ni publié, ni enregistré, ni joué[7]. Ses succès passagers de Berlin sont pratiquement oubliés. Il aura fallu plus de cinquante années pour que ses œuvres soient toutes jouées au moins une fois, et l’opiniâtreté d'un éditeur suédois indépendant pour enregistrer la quasi intégrale de ses œuvres. La musique de Skalkóttas reflète complètement ses racines culturelles dans tous ses aspects. Le musicologue suisse Luca Sabbatini écrivait très judicieusement en 1999 que « sa musique combine expressionnisme haletant et climats archaïques. La violence des rythmes, le tranchant des couleurs orchestrales sont tempérés par un lyrisme halluciné qui provoque l'envoûtement. »
(D'après un texte de Christophe Sirodeau, 1999 ; avec l'autorisation de l'auteur et de l'Association Internationale Feinberg-Skalkóttas), 2008.
La plaque mémoriale de porcelaine au Nürnberger Straße 19, à Berlin-Charlottenburg où a vécu Skalkóttas de 1929 à 1933. Sont citées deux œuvres : le Retour d'Ulysse et les Danses grecques.
En 1961 Yánnis Papaioánnou fonde la Société des amis de Skalkóttas qui au cours des années 1960 développera l'exposition des œuvres lors de concerts de musique contemporaine. Dès 1965 débute sous son hospice la publication de 35 pièces chez Universal Edition. En 1969 le catalogue des œuvres paraît et un festival commémoratif pour le vingtième anniversaire du décès du musicien permet d'y entendre dix-neuf œuvres[8].
D'autres festivals, comme celui de la « Biennale de Venise » ou de Hambourg, sont l'occasion de saluer internationalement la « découverte » de Skalkotta et de considérer ce compositeur comme un événement musical d'une grande importance, le plaçant parmi les « plus grandes figures musicales de notre temps ». S'ensuivront nombre de commentaires, d'études approfondies, d'articles et de livres[9].
En 1988, un documentaire de 60 minutes sur sa vie et l'œuvre a été filmé grâce au soutien du ministère de la Culture grec et des autorités locales de l'île d'Eubée, où est né Skalkóttas.
Bien que le centenaire de la naissance du compositeur (21 mars 2004) n'ait laissé aucun souvenir marquant, au cours des dernières années (de 1998 à 2008), le label suédois BIS a enregistré et créé nombre d'œuvres au disque étalées sur 17 volumes.
Le chef d'orchestre Walter Goehr nous alerte aussi sur la grandeur du musicien : « Je ne sais pas si, dans l'histoire de la littérature, du théâtre, ou d'autres arts, un cas semblable est mentionné, mais je sais que jamais dans le passé rien de comparable n'a eu lieu en musique... »[10]
Les premières pièces de Skalkóttas, écrites à Berlin, sont perdues. Les premières œuvres dont nous disposons aujourd'hui, datent seulement des années 1922 ou 1924. Ce sont des compositions pour piano, ainsi que l'orchestration de Fête crétoise réalisée pour son condisciple à Berlin, Dimitri Mitropoulos. Parmi les œuvres écrites à Berlin qui nous soient restées, on doit citer la Sonate pour violon seul, plusieurs œuvres pour piano, de la musique de chambre et des œuvres symphoniques.
Skalkóttas ne composa pas sur la période 1931–1934, mais repris son travail à son retour à Athènes et ce, jusqu'à sa mort. Sa production comprend des œuvres symphoniques (36 Danses grecques, l'ouverture symphonique Le retour d'Ulysse, le drame féerique Sortilèges de mai, la Deuxième Suite Symphonique, le ballet La Jeune Fille et la Mort, des œuvres pour orchestre à vent et plusieurs concertos), de la musique de chambre, des œuvres vocales et instrumentales y compris le grand cycle de 32 Pièces pour piano.
Skalkóttas a très tôt façonné son écriture musicale, de sorte que l'influence de ses professeurs a été rapidement assimilée dans un style de composition absolument personnel et reconnaissable.
Tout au long de sa carrière Skalkóttas, est resté fidèle aux idéaux néo-classiques de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit) et de la « musique absolue », proclamée en Europe dès 1925. À Berlin déjà, il avait un grand intérêt pour le jazz et parallèlement a développé une forme très personnelle de la méthode de douze sons, en utilisant, non pas une série, mais plusieurs. Le tout définissant dans l'ouvrage, l'organisation des différentes thématiques et progressions harmoniques. Par exemple, le Largo Sinfonico n'emploie pas moins de 16 séries.
Environ 70 œuvres proviennent de la période berlinoise et 100 d'Athènes. Les projets de types atonaux représentent plus de 85 % de sa production. Environ 12 % sont constitués de projets plus simples, tels les fameuses 36 danses grecs pour orchestre ou le ballet folklorique La Mer. Ces deux esthétiques – tonale et atonale – sont menées ensemble au cours de la vie créative. Il s'agit d'un caractère fondamental de l'œuvre de Níkos Skalkóttas. « Cette particularité, combinée à un usage personnel des formes classiques caractérise son génie unique » dit même Yannis Samprovalakis[11]
Comme Schoenberg, Skalkóttas a constamment cultivé les formes classiques, telles la sonate, la variation ou la suite. Mais sa production est divisée entre musique atonale et sérielle et les œuvres tonales. Cette apparente hétérogénéité aurait été accrue par son amour de la musique folklorique grecque. L'exemple le plus frappant de son engagement pour la musique populaire est la série des 36 Danses grecques, composées pour l'orchestre, entre 1931 et 1936, puis arrangées pour diverses formations dans les années qui suivirent ; et encore partiellement réorchestrées de fond en comble, en 1948 et 1949. Les deux tiers environ de ces danses sont basées sur des thèmes folkloriques grecs véritables, issus de différentes régions grecques, continentales ou insulaires ; cependant que le dernier tiers est une création originale de Skalkóttas[n 6], dans le style folklorique[n 7].
Le compositeur est resté sceptique sur les tentatives de ses contemporains à intégrer la musique folklorique grecque dans des formes symphoniques modernes. Dans sa propre musique dodécaphonique il n'a utilisé que quelques fois cette juxtaposition des styles, notamment dans sa musique de scène pour la pièce de Christos Evelpides, le conte féerique Sortilèges de mai (1943). Ainsi, il peut être considéré comme un des liens entre la Seconde École de Vienne, les écoles de Busoni et Stravinsky.
À partir de 1945, Skalkóttas semble avoir réévalué, dans une certaine mesure, son esthétique et écrit plusieurs ouvrages dans un langage tonal plus conventionnel et beaucoup de partitions portent des armatures. Néanmoins, pour cette période ultime, les dissonances qui pimentent les textures sonores et l'harmonie, ne sont pas sensiblement diminuées (par exemple dans les Quatre Images de 1948).
Selon le compositeur et grand connaisseur de Skalkóttas, Yánnis Papaioánnou, l'œuvre de Skalkóttas se divise en trois périodes :
1927–1938 - C'est l'époque où Skalkóttas est en Allemagne (jusqu'en 1933). Y domine un strict dodécaphonisme, sauf exception notable, celle des 36 Danses Grecques commencées à cette époque. On citera : l'Octuor (1931), le Trio avec piano (1936) et la première Suite Symphonique (1929).
1938–1945 - Skalkóttas compose des pièces longues ou des collections de pages de courtes durées. Les œuvres de cette époque sont plus épiques et d'une humeur ironique. On citera des œuvres significative de la seconde période : Concerto pour piano et dix instruments à vent (1939), Le retour d'Ulysse (1942) et les 32 Pièces pour piano (1940).
1946–1949 - La dernière période se distingue par des ambiances dramatiques et sombres. À cette époque coexistent sériel, tonal et harmonique. Les œuvres significatives de la troisième période sont, La Mer, ballet folklorique (1948–1949), la Danse grecque en ut mineur (1949) et le Concertino pour piano (1948–1949).
Outre son travail de compositeur, Skalkóttas a accumulé un important travail théorique, réparti en articles, analyses musicales[12]. Mais aussi des textes de présentation de ses œuvres : « Avant-propos » pour les notes de la première Suite symphonique pour grand orchestre..., ainsi qu'un traité d'orchestration resté inédit[13].
Le catalogue des œuvres de Skalkóttas (A/K pour Archiv Katakog) liste pas moins de 170 numéros. Nombre de pièces sont restées à l'état de manuscrits en raison du mépris de l'entourage musical de son temps, de la difficulté technique extraordinaire des pièces, ou de la violente hostilité de la critique envers les œuvres atonales modernes. Skalkóttas touche cependant à toutes les formes, excepté l'opéra et n'écrit que peu pour la voix, avec notamment un recueil de 16 mélodies.
Par deux fois, l'œuvre du musicien a été perdue. D'abord celles d'avant 1933. Selon Thornley (2001), les manuscrits abandonnés lors du départ précipité d'Allemagne de Skalkóttas en 1933, ont été vendus par sa logeuse allemande, peu de temps après. Ainsi ont disparu, notamment trois quatuors et un trio à cordes...
Ensuite, après sa mort de nombreux manuscrits ont été perdus ou détruits, même si une douzaine datant de la période 1924-1931, ont été trouvés dans une librairie d'occasion en 1954[14]. Les archives Nikos Skalkóttas, basées à Athènes, possèdent 110 manuscrits du compositeur sur les 170 œuvres composés que recense le catalogue. Ce qui représente tout de même 6 500 pages de musique et les huit-dixième de la totalité[15].
Sonatine (AK 75b, mars 1927 - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)
I. Allegretto vivace
II. Siciliano
III. [Finale. Rondo]
15 petites variations (AK 75c, 24–26 juillet 1927 - éd. Universal) Dédiée à Spiros Farantatos, directeur du conservatoire d'Athènes. La partition indique une durée de 5 min 24 s.
Pièce pour piano (AK 75d, 1927 - Seul le début a été conservé)
Suite n° 1 (AK 71, 1936 - éd. Margun Music)
I. Préludio. Andante
II. Sérénade. Allegretto graziozo
III. Menuetto. Moderato assai
IV. Finale. Presto-Prestissimo
10 canons pour piano solo (AK 79, 1936-37)
4 canons à deux voix
5 canons à trois voix
Un canon à quatre voix
32 pièces pour piano [32 Κομμάτια για Πιάνο] (AK 70, 1940 - éd. Universal et Margun Music) Création, 1979 à Athènes par Geoffrey Douglas Madge.
I. Andante religioso
II. Kinder-Tanz
III. Kurze Variationen auf ein Bergsthema südlichen Characters und prägnauter Dissonanz
IV. Katastrophe auf dem Urwald [Filmmusik]
V. Griechischer Volkstanz
VI. Reveria im alten Stil
VII. Reveria im neuen Stil
VIII. Vierstimmiger kleiner Kanon
IX. Marcia funebra
X. Sonatina
XI. Partita
XII. Kleine Serenade
XIII. Intermezzo
XIV. Tango
XV. Passacaglia
XVI. Nachtstück
XVII. Das Frühständchen der kleinen Magd
XVIII. Fox-Trot - Der alte Polizist
XIX. Etüde Phantastique
XX. Berceuse
XXI. Romance - Lied
XXII. Gavotte
XXIII. Menuetto
XXIV. Italienische Serenade
XXV. Ragtime (Tanz)
XXVI. Slow-Fox
XXVII. Galopp
XXVIII. Blues
XXIX. Rondo brillante
XXX. Capriccio
XXXI. Walzer
XXXII. Kleiner Bauernmarsch
4 études pour clavier (AK 74, 1941 - éd. Margun Music)
I. Andante
II. Presto
III. Tempo di valse
IV. Allegro vivace
Suite n° 2 (AK 72, 1940)
I. Largo
II. Gavotte
III. Rapsodie
IV. Marsche
Suite n° 3 (AK 73, 1941)
I. Minuetto
II. Thema con variazioni
III. Marcia Funebre
IV. Finale
Suite n° 4 (AK 74, 1941)
I. Toccata
II. Andantino
III. Polka
IV. Sérenade
Berceuse (AK 89, 1941 - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit) Original écrit pour voix (sans paroles) et guitare.
Echo [Ηχώ] petite étude de danse Μικρό χορευτικό κομμάτι (AK 77, 1946 ? - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit[16] - éd. Schirmer)
Une pièce destinée à l'école de danse de Dora Vlastou qui, selon les souvenirs, date l'œuvre plutôt de 1942–43, quand fut créée l'œuvre[17]. Longtemps il a été question d'une version pour harpe (AK 77b) et pour orchestre (AK 77a), mais Samprovalakis est affirmatif : ces spéculations « doivent être rejetées parce que sans fondement. Les notes sur l’emploi de la pédale et sur les rapides passages chromatiques ainsi que l’absence d’évidence du contraire renvoient clairement à une version pour piano. »[18].
6 Danses Grecques pour piano (AK 76, 1947)
I. Kritikos
II. Ipirotikos
III. Sifneïkos
IV. Kleftikos
V. Tessallikos
VI. Kalamatianos
Procession vers Acheron [προς τον Αχέροντα] (AK 79c c.1948 - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)
La date est proposée par Papaioannou, mais il y a débat. Yannis Samprovalakis ajoute : « il est possible que l'intention originale était de faire un diptyque archaïque avec l'Ancienne marche grecque composée[19] » à la même époque. Cette dernière, selon Kostis Demertzis, datée de 1942, est du compositeur grec Menelaos Pallandios...
Le chant du serrurier pour piano (AK 79d, 1947) Voir AK 97.
Suite pour violon et piano (AK 100, 1925 - Ms. Perdu)
Sonate n° 1 pour violon et piano (AK 49a, 1929 - Ms. Perdu)
Sonatine n° 1, pour violon et piano [Σονατίνα αρ.1 για βιολί και πιάνο] (AK 46, 1929 - Manuscrit partiellement perdu, seul le I est resté.)
I. Andantino
II. Allegro
III. Andante
IV. Allegro vivace
Sonatine n° 2, pour violon et piano [Σονατίνα αρ.2 για βιολί και πιάνο] (AK 47, Berlin, 14 octobre 1929 - Manuscrit) Dédié au professeur Willy Schweyden.
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro vivace
Sonatine n° 3, pour violon et piano [Σονατίνα αρ.3 για βιολί και πιάνο] (AK 48, 1935 - éd. Margun Music)
I. Allegro giusto
II. Andante
III. Maestoso - Vivace
Sonatine n° 4, pour violon et piano [Σονατίνα αρ.4 για βιολί και πιάνο] (AK 49, 1935 - éd. Margun Music)
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro moderato
Petit choral et fugue pour violon et piano (AK 56, 1936–37 ? - éd. Margun Music)
I. Chorale. Adagio
II. Fugue. Moderato
Marche des petits soldats pour violon et piano (AK 53, 1937–38 - éd. Margun Music)
Nocturne [Νυχτερινό] pour violon et piano (AK 55c. 1937 - éd. Margun Music)
Rondo pour violon et piano (AK 54, 1937–38 - éd. Margun Music)
Gavotte pour violon et piano (AK 57, Athènes, 28 janvier 1939 - Manuscrit)
Scherzo & Menuetto Cantato pour violon et piano (AK 58, 1939 - Manuscrit)
Scherzo. Allegro molto vivace
Menuetto Cantato. Molto moderato - Trio
Sonate pour violon et piano (AK 50, 1940–43 - éd. Margun Music)
Concertino pour hautbois et accompagnement de piano (AK 28, 1939 - éd. Schirmer) Commande de M. Fortunas, collègue hautboïste. Existe en version arrangée pour orchestre de chambre (AK 28a).
I. Allegro giocoso
II. Pastorale. Andante tranquillo
III. Rondo. Allegro vivo
Duo pour violon et alto (AK 45, 1939–42 - éd. Universal)
I. Allegro vivo
II. Andante
III. Ben ritenuto
Concertino pour trompette et piano (AK 68, 1940–42 - éd. Schirmer)
Allegro giusto (alla breve)
Sonate Concertante pour basson et piano (AK 67, 1943 - éd. Schirmer)
I. Allegro molto vivace
II. Andantino
III. Presto
Duo pour violon et violoncelle (AK 44, 1946–47 - éd. Universal)
Minos Doumias en 1949, juste après la mort du compositeur se rappelait d'une exécution de celui-ci : « Le « second quatuor à cordes » de Skalkóttas, joué à un concert de gala de l'Académie avec des œuvres de jeunes compositeurs, fut le clou de la soirée, le dernier numéro du programme. La profonde impression que cette musique nous a faite à tous est encore vivante dans ma mémoire. La maturité de la pensée, la cohésion des idées, le rythme inégalé, chaque aspect nous convainquit que cela était, indéniablement, une création authentique[20]. »
Musique facile pour quatuor à cordes (AK 32a, 1929 - Ms. perdu)
Quatuor à cordes n° 3 (AK 34, 1935)
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro vivace (Rondo)
Gero Dimos - Le vieux Dimos, pour quatuor à cordes (AK 37a, 1939)
I. Andante
II. Allegro
III. Tempo I
IV. Allegretto brioso
V. Allegro
10 Esquisses pour quatuor à cordes [Δέκα Σκίτσα Για Έγχορδα] (ou orchestre à cordes) (AK 38, 1938-47)
I. Sinfonia
II. Concerto
III. Passacaglia
IV. Suita
V. Concertino
VI. Serenata
VII. Ragtime
VIII. Notturno
IX. Capriccio
X. Rondo
Quatuor à cordes n° 4 (AK 35, 1940)
La durée de cette œuvre est conséquente : près de 38 minutes, les six Variazioni occupants plus d'un quart d'heure. Le style est sériel, dense, sérieux et sombre. Skalkóttas composa ces pages, dignes du grand répertoire, en quatre semaines.
I. Allegro molto vivace
II. Thema con Variazioni
III. Scherzo. Presto - Ein wenig langsamer
IV. Allegro giusto (e ben ritmato)
9 Danses Grecques pour quatuor à cordes (AK 37, 1938/1940–47)
Transcription à partir de la version pour orchestre. Walter Goehr (1903-1960), chef d'orchestre et compositeur, en réalisa une version avec contrebasse ad libitum qui fut publiée, pour être jouée par un orchestre à cordes complet.
Octuor [Οκτέτο] pour flûte, hautbois, clarinette, basson et quatuor à cordes (AK 30, 1931)
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Presto
Scherzo pour violon, alto, violoncelle & piano (AK 39, 1936 ou 1939–40 ? - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit) Allegro vivace - Moderato - Tempo I
La date de 1936 est proposée par Yannis Papaioannou, mais Kostis Demertzis (2001), argumente comme plus plausible la période 1939–40 : « Le style laisse également supposer cette période par la tendance à suivre une technique dodécaphonique, sans que l'on puisse trouver de vraies séries[21]. »
Quatuor pour hautbois, trompette, basson et piano (1940–43)
I. Moderato assai
II. Rondo. Vivace
Quatuor pour hautbois, trompette, basson et piano (1940–43 - éd. Schirmer)
Concerto Grosso pour orchestre à vent (AK 6, 1929 - Ms. perdu)
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile
III. Allegro ben ritmato e molto vivace
Petite suite pour violon et orchestre de chambre (AK 23, 1929 - Ms. perdu)
Concerto pour violon, piano et orchestre de chambre (AK 21, 1929–30 - Ms. Perdu)
Concerto pour piano n° 1 et orchestre (AK 16, Berlin 1931 - éd. Margun Music)
Ce concerto est le premier du genre utilisant la technique dodécaphonique[22]. Après retransmission de la BBC, en 1954, le musicologue Hans Keller écrira : « À mon avis il est le premier véritable et grand compositeur dodécaphonique depuis Schoenberg : Berg n'était pas vraiment un compositeur dodécaphonique et Webern était un maître de l'irréalité musicale... Tour à tour passionnément dramatique et lyrique, héroïque et tendrement docile, le concerto est une œuvre immédiatement fascinante. Il se trouve une pensée nouvelle et mordante, un nouveau développement, une perspective texturale insoupçonnée dans les recoins[23]. »
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegro vivace - Presto
Concertino pour deux pianos et orchestre (AK 20, 1935)
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro giusto
Concerto pour piano n° 2 et orchestre (AK 17, 1937–38 - éd. Margun Music)
I. Allegro molto vivace
II. Andantino
III. Allegro moderato
Concerto pour violon et orchestre (AK 22, 1938 - éd. Universal[24])
Hans Keller commenta élogieusement l'écriture pour le violon qui « s'assied bien mieux sur l'instrument, tout compte fait, que dans le cas de Brahms ou de Tchaïkovsky »[25]. De son côté Yair Kless s'étonne : « Comment est-il possible que ce concerto ne soit pas considéré comme un des « grands classiques » du violon ? ». Kless avait interprété le concerto pour violon en 1979.
I. Molto appassionato
II. Andante con spirito
III. Allegro vivo viacissimo - Prestissimo
Concerto pour violoncelle (1938 - perdue)
Concerto pour piano n° 3 et 10 instruments à vent (AK 18, 1939)
Création Londres 1969. En raison de la difficulté extraordinaire de la partie piano, trois pianistes se partagèrent chacun un mouvement ! Geoffrey Douglas Madge en 1985, le joua en entier pour la première fois. Skalkóttas y utilise, en contrepoint, jusqu'à 14 voix !
I. Moderato
II. Andante sostenuto
III. Allegro giocoso
Concertino pour hautbois (AK 28, 1939)
I. Allegro giocoso
II. Pastorale
III. Rondo
Concerto pour violon, alto et orchestre à vent (AK 25, 1940–42)
I. Allegro
II. Andantino
III. Allegro vivo
Concerto pour contrebasse et orchestre (AK 27, 1940 orchestration achevée en 1942[26] - Margun Music)
I. Andante - Allegro
II. Andantino
III. Allegro vivo e molto ritmato
Concerto pour deux violons et orchestre (AK 24, 1944–45 - non orchestrée. Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)
I. Allegro giocoso
II. Variations sur un thème grec Rembetiko
III. Finale & Rondo
Concertino pour piano et orchestre (AK 19, 1948–49)
I. Allegro giocoso
II. Andantino
III. Molto vivace quasi presto
Nocturne-Divertimento pour xylophone et orchestre (AK 29, 1949)
36 danses grecques pour orchestre [36 Ελληνικοί Χοροί για ορχήστρα] (AK 11, 1931–36[n 10] - pub. 1948 des quatre premières de la série I, avec Doe par les Éditions de l'Institut Français d'Athènes[n 11] - éd. Universal[n 12] / éd. Margun Music/Schirmer[n 13])
De nouvelles orchestration de beaucoup de danses ont été effectuées en 1949[n 14], et des numéros sont arrangés pour d'autres ensembles – voir orchestre à cordes, ensemble de vents et en duo, violon et piano.
Peloponnissiakos - Le brave Lyngos [Πελοποννησιακός ("Λύγκος Ο Λεβέντης")]
Série III
Hostianos [Χοστιανός], ré mineur
Ipirotikos [Ηπειρώτικος]
La Klephte / Kleftikos [Κλέφτικος]
Mariori
Là-bas, dans les villages de Valtos [Τσάμικος]
Macedonikos
Chitikos - Là-bas, au bord de la mer
Kleftikos [Κλέφτικος] (Allegro vivo)
Baiser sous un arbre d'orange amère
L'Arcadienne / Arcadikos [Αρκαδικός] (Moderato)
Messolongitikos [Μεσολογγίτικος], la mineur
Mazochtos - Je deviendrai une hirondelle, la mineur
12 Danses Grecques, arrangements pour orchestre à vents (AK 11b, 1935, 1941–42)
Peloponnisiakos I
Chiotikos I
Peloponnisiakos II
Danse de Zalogou
Hostianos
Tsamikos III
Ipirotikos I
Ipirotikos II
Kleftikos II
Kleftikos III
Messolonghitikos
Ouverture pour orchestre[27]Le retour d'Ulysses [Η Επιστροφή του Οδυσσέα] (AK 5, c. 1942)
Parfois nommée symphonie en un mouvement, mais ce titre n'est pas authentique. Création 1969 par Antal Doráti et l'Orchestre Symphonique de Londres. Skalkóttas fait preuve d'une virtuosité d'écriture incroyable imbriquant jusqu'à « 17 voix dans les stretti de la triple fugue[14] ».
L'œuvre déployée sur six mouvements, dure environ une heure vingt minutes. À lui seul le Largo Sinfonico est une pièce de plus de vingt-cinq minutes de musique. Yannis Papaioannou la qualifie carrément comme « son œuvre la plus spectaculaire »[28] ! L'orchestration des quatre premiers mouvements a été commencée en 1945 et 1946 ; le cinquième en septembre 1949. C'est 66 mesures avant la fin que s'interrompt le manuscrit de l'orchestration du Tema con Variazioni : Skalkóttas mourut soudainement avant d'avoir pu achever son travail. Le style est dodécaphonique, mais esthétiquement sonne parfois comme du Britten ou un passage d'une symphonie de Weill. K. Demertzis en a achevé l'orchestration.
I. Ouverture concertante (Allegro)
II. Toccata (Moderato)
III. Promenaden-Marsch con trio (Moderato molto ritmato)
IV. Largo Sinfonico
V. Tema con Variazioni - Thème. Andantino - Var. 1. Allegro - var. 2. Moderato - var. 3. Allegro ritmato
VI. Finale. Perpetuum mobile, presto
Symphonie classique pour orchestre à vent, contrebasse, harpe et percussions en la majeur (AK 9, 1947)
I. Allegro antiquo
II. Andante molto espressivo
III. Scherzo (con trio)
IV. Finale
Antique marche grecque (AK 11d, 11e, 1947 - non orchestrée)
Quatre images (AK 13, 1948 - éd. Skalkóttas Academy)
Il s'agit de l'orchestration des quatre premiers mouvements du ballet La terre et la mer de Grèce. Création 2 mai 1949, par Theodor Vavajanni au Théâtre Olympia. Le compositeur a présenté ainsi l'œuvre : « Les quatre images sont comme des danses écrites dans un caractère folklorique et pastoral sous la forme d’une suite. Les deux premières se déroulent à la campagne avec les paysans qui fauchent et sèment et la musique, utilisant un rythme simple de danse et décrivent le dur labeur de la moisson et la profonde gratification de ces personnes brûlées par le soleil au milieu des beautés de la Nature. »[29]
I. La récolte
II. Les semailles
III. Les vendanges
IV. Le pressage des raisins
Sinfonietta en si-bémol mineur (AK 10, 1948–9)
I. Andante sostenuto
II. Andante tristesso (Scherzino)
III. Molto Vivace
IV. Vivacissimo (Finale)
Danse grecque en ut mineur [Ελληνικός Χορός σε Ντο Ελάσσονα] (AK 11c, 1949 - Manuscrit)
L'orchestration permet de dater cette danse isolée, sans lien avec les 36 danses grecques de 1949. Le langage est plus conventionnel que dans le groupe bien connu.
Petite suite pour cordes (AK 7, 1942 - éd. Universal)
Cette pièce de Skalkóttas est l'exemple type de l'écriture ironique, rapide et laconique de ces années de guerre. La composition est atonale, mais dans un langage non sériel et très libre, évoquant immanquablement Berg.
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro vivo
5 Danses Grecques, arrangements pour orchestre à cordes (AK 11b, 1946)
Arrangement de Skalkóttas pour orchestre en 1923 ou 24 (Manuscrit). Il s'agit donc de la plus ancienne des partitions du musicien. Mitropoulos en dirigea la création à Athènes avec l'Orchestre de l'Odéon, en 1926.
Avec les sortilèges de mai, drame féerique [Με του Μαγιού τα μάγια] pour soprano [*], récitant et orchestre (AK 1a, 1943–44, orchestration 1949 - éd. Universal)
Musique pour la pièce de Christos Evelpidis, Mayday Spell, A Fairy Drama in five pictures parue en 1942. Skalkóttas compose l'œuvre en imaginant sa musique proposée lors d'une éventuelle mise en scène ou une production radio.
Ouverture. Maestoso - Allegro (Molto vivace)
Conte de fées. Andante molto espressivo (e poco mosso) - Moderato maestoso - Andantino tristesso - Allegro non troppo - Andante espressivo
Ballet - Danse des fées. Molto vivace - Moderato. Syrtos. Danses des villageoises - Tempo I
Les six ballets de Skalkóttas sont tous écrits dans un idiome tonal et forment une partie importante de son travail. Il collabora avec toutes les compagnies de ballet d'Athènes et notamment avec Koula Pratsika (1899-1984) directrice de l'école qui porte son nom, et figure pionnière essentielle du ballet en Grèce.
La jeune fille et la mort [Η Λυγερή κι ο Χάρος], Suite de ballet Χορόδραμα πάνω στο δημοτικό τραγούδι (AK 12, 1938 ; révision 1946)
Cette suite de ballet, tirée d'un poème folklorique éponyme, est l'une des œuvres tonales les plus importantes de Skalkóttas. Il utilise sensiblement le même idiome tonal que celui les 36 danses grecques[30].
III. Andantino - Tempo di Valse (Lento) - Allegro moderato (Tsamikos[n 22]) - Lento - attaca
IV. Vivo ; Allegro - attacca
V. Lentement - attaca
VI. Moderato assai; Lento - Allegro moderato - Lento
Les Gnomes [Ta Pagana] (AK 15a, 1939)
Partition en partie basée sur des pièces pour piano de Bartók (huit extraites de « Pour Enfants ») et Stravinsky (extraite du recueil « Les Cinq Doigts ») choisies par Koula Pratsika, ainsi que trois petites pièces de Skalkóttas lui-même : n° 2, 11 & 12.). Créé le 22 décembre 1939. Dans le programme, seul est cité Bartók comme compositeur et Níkos Skalkóttas y apparaît comme arrangeur. L'argument du ballet reprend les légendes très répandues en Grèce sur les gnomes. Ce sont des créatures laides et vicieuses vivant aux enfers. Ils surgissent dans le monde les douze jours entre Noël et l'Épiphanie pour s'en prendre aux humains. La cérémonie de l'eau bénite à l'Épiphanie renvoi ces mauvaises créatures à leur sombre demeure. Pratsika a imaginé l'intrigue figurée par un groupe de gnomes vêtus de noirs et un groupe de jeunes filles vêtues de blanc, représentant la lutte éternelle entre le bien et le mal.
Images d'îles [Νησιώτικες εικόνες], Suite de ballet pour petit orchestre (AK 15, 1943 - vers. piano (non orchestrée) - deux versions[31] - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)
Cette pièce fut composée à l'intention de l'examen de la danseuse Aleka Mazarati-Katseli (1917-1994), une élève de l'école de danse de Koula Pratsika et future actrice. Dans ses notes le compositeur écrit sur le premier mouvement : « La mer se calme, la nature est de nouveau calme – un chalutier et le chant des pêcheurs le transporte (le héros, un navigateur) vers une autre réalité. »[32]
I. Le chalutier
II. Danses Grecques
III. Danse des vagues
IV. Un dimanche à l'église
V. La construction du bateau de pêche
VI. Le bateau de pêche lancé à la mer
La Beauté et la Rose (conte de fée) (AK 111, 1946). Né de la collaboration avec Koula Pratsika. Basé sur des thèmes de Bartók et Stravinsky.
La terre et la mer de Grèce [Η γη και η θάλασσα της Ελλάδας], Suite de ballet (AK 13, 1947–48 - non orchestrée sauf les quatre premières : cf. Quatre images)
Commande de Polyxeni Mathéy (1902-1999) pour son école de Ballet. Donné dans sa version piano, à Athènes en 1951, dans une chorégraphie de Yvonne de Chirico. Les quatre premiers mouvements sont repris et orchestrés, pour former Quatre Images ; les deux derniers sont inclus dans La Mer.
I. La récolte [Ο θερισµός] Moderato
II. Les semailles [Η σπορά] Andante
III. Les vendanges [Ο τρύγος] Allegro
IV. Le pressoir [Το πατητήρι] Molto vivace
V. The Trawler [Τράτα] Moderato – Andante
VI. La danse des vagues [Ο χορός των κυµάτων] Vivace
La Mer, ballet folklorique [Η θάλασσα (λαϊκό μπαλέτο)] (AK 14, 1948, orchestration achevée le 29 juin 1949 - éd. Schirmer) Voir arrangement pour deux pianos.
« Le Soldat Inconnu » pour chœur et orchestre (AK 90, 1929 - Ms. perdu)
Astrapsé i anatoli [L'orient a brillé comme un éclair] (AK 88, 1929–31)
« I Lafina » / [The Doe] La biche (AK 86, 1931 ou 1939)
« I Lafina » / [The Doe] La biche pour soprano et piano (AK 87, Berlin, 1931)
Skalkóttas compose cette pièce sur une mélodie traditionnelle pour une émission de la radio allemande consacrée à la chanson grecque[33].
Ali Pacha pour voix et piano (AK 87, 1931)
Mi mé dernis Mana Ne me frappe pas, maman, pour soprano (ou ténor) avec piano (AK 85, 1937–38)
Kapote [Quelques fois] pour soprano (ou baryton) et piano (AK 81, 1938) Sur un poème de J. Stephanous.
16 Mélodies pour mezzo-soprano (ou contralto) et piano (AK 80, 1941 - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)
Sur des textes de Christos Esperas, (pseudonyme de Chrissos Evelpidis), tirés d'un roman de jeunesse, Opos Oli [Comme tout le monde] , où est évoqué le thème de l'homme devant la nature.
I. Idanikos - Perfection
II. Analambi - Lueur
III. Ad apertum Libri
IV. Vrady - Nuit
V. Apocalysi - Dévoilement
VI. Monaxia - Solitude
VII. Anixi - Printemps
VIII. Sykia - Le figuier
IX. Chrysanthèmes
X. Pérassa - Passage
XI. To tragoudi tou argaliou - La chanson du métier à tisser
XII. Ghiorghos - Le fermier
XIII. Kalamies - Les roseaux
XIV. Sto perivoli mou - Dans mon verger
XV. Apopsé - Ce soir
XVI. Chinoporo - L'Automne
Berceuse pour voix (sans paroles) et guitare (AK 89y, 1941 - Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)
To fengari La lune, pour soprano et piano (AK 82, 1941)
Soupa mana pantrepsé me Je t'ai dit ma mère : marie-moi, mélodie a capella pour soprano et deux mezzo-soprano (AK 95, 1941)
La Karangouna mélodie a capella pour soprano et deux mezzo-soprano (AK 96, 1941) voir AK 78
Qui vais-je voir ? mélodie pour voix et piano (AK 84, 1944–49)
La musique mélodie pour voix et piano (AK 89, 1946), poème de D. Chorafas.
Amoudia La plage de sable, mélodie pour voix et piano (AK 89a, 1946), poème de D. Chorafas.
Le chant du serrurier mélodie pour soprano et deux mezzo-soprano et piano (AK 97, 1947)
Le label suédois BIS Records a publié dix-sept albums consacrés à l'œuvre de Nikos Skalkottas, qui constitue l'essentiel de la discographie.
Concertos & orchestre
Concerto pour piano n° 1, La jeune fille et la mort, Ouverture concertante - Geoffrey Douglas Madge (piano), Iceland SO., Dir. Nikos Christodoulou (décembre 1998 - Bis-CD-1014)
Concerto pour piano n° 2, Tema con Variazioni, Petite suite pour cordes, Quatre Images - Geoffrey Douglas Madge (piano), Orchestre symphonique de la BBC, Dir. Nikos Christodoulou (20-22 avril 2004, Bis-SACD-1484)
Concerto pour piano n° 3, Les Gnomes, - Geoffrey Douglas Madge (piano), Caput Ensemble, Dir. Nikos Christodoulou (6/12 novembre 2002 - Bis-CD-1364)
Concerto pour violon, 7 danses grecques, Largo (1998, Bis-CD-904)
Concerto pour deux violons[n 25], Œuvres pour instruments à vent et piano - E. Chijiiwa et N. Zimbalist, violons ; N. Salmatanos et Ch. Sirodeau, piano ; M. Trenel, basson ; E. Aubier, trompette ; A. Ogrintchouk, hautbois (février, mai, juillet 2002 - Bis-CD-1244)
Avec les sortilèges de mai, drame féerique, Concerto pour contrebasse, 3 danses grecques pour cordes - Þóra Einarsdóttir (soprano), V. Pappavasolious (contrebasse), Orchestre symphonique d'Islande, Dir. Nikos Christodoulou (juin 1998, Bis-CD-954)
La Mer, Quatre Images, Danse grecque en ut mineur, Fête crétoise - Orchestre Symphonique d'Islande, dir. Buron Fidetzizs (juin 2003, Bis-CD-1384)
36 danses grecques, Le retour d'Ulysse, trois versions alternatives des danses - Orchestre symphonique de la BBC, Dir. Nikos Christodoulou (novembre 2001/avril 2002 - Bis-CD-1333/1334)
Quatre Danses grecques (Hostianos, Kleftikos, Peloponnisiakos, Ipirotikos) New York Philharmonic, dir. Dimitri Mitropoulos (9 janvier 1956, « Mitropoulos Rétrospective » Sony 15CD[n 26])
Symphonie classique AK 9, Sinfonietta AK 10, Marche de l'ancienne Grèce AK 11d, Quatre images AK 13 - Orchestre d'État d'Athènes, dir. Stefanos Tsialis (8-12 juin/22-25 octobre 2018, Naxos 8.574154) (OCLC1144178551)
Piano et Musique de chambre
15 petites variations - Shura Cherkassky, piano (1963, BBCL 40122)
Musique pour piano - Nikolaos Samaltanos, piano (1998, Bis-CD-1133/34 - 2CD)
Musique pour piano et violon : Sonate, 4 Sonatines, Gavotte… - Georgios Demertzis (violon), Maria Asteriadou (piano) (novembre 1998, Bis-CD-1024)
Duos avec violon : Sonate pour violon et piano, Duos pour violon et violoncelle, Duo pour violon et alto, Petites suites n° 1 & 2 - Georgios Demertzis (violon), M. Asteriadou (piano), Chara Sira (alto), M. Kisopoulos (violoncelle) (septembre 2000, Bis-CD-1204)
Trio avec piano (1936), Œuvres pour violoncelle et piano (2000 - Bis-CD-1244)
Quatuor à cordes n° 1, Octuor pour cordes et vents, Trio à cordes no 2 - New Hellenic Quartet (avril 2000, Bis-CD-1124)
Quatuor à cordes n° 3 & 4 - New Hellenic Quartet (septembre 1999, Bis-CD-1074)
Vocal
16 mélodies, et pièces pour piano inédites - A. Cathariou & N. Samaltanos (2004, Bis-CD-1464)
LP
Œuvres pour piano : 15 Petites variations, Suites 3 et 4, Danse Grecque et Passacaille - Christodoulos Georgiades, piano (1980, EMI 14C 153 70988, 14C 163 70981-4) Le livret était rédigé par le spécialiste Yánnis Papaioánnou.
Musique de chambre Grecque + Varvogli et Kalomiri (1954, Philips N 00247 L)
Octuor, 8 variations sur un thème populaire pour trio avec piano, Quatuor à cordes n° 3 - Melos Ensemble, Dartington String Quartet, Cecil Aronowitz (alto), William Waterhouse (basson), Gervase de Peyer (clarinette), Marcel Gazelle (piano), Derek Simpson (violoncelle), Robert Masters, Emanuel Hurwitz, Ivor McMahon, Colin Sauer, Peter Carter (violons) (1966, EMI ASD 2289)
Petite Suite pour cordes, + Ives, Milhaud, Bartok - Zimbler Sinfonietta, Dir. Lukas Foss (Unicorn UNLP 1037, Turnabout TV34154)
10 Esquisses pour cordes - Orchestre de chambre des Pays-Bas, Dir. Szymon Goldberg (1959 - Philips S06208R)
(el) Cháris Vróntos, Για τον Νικο Σκαλκωτα, Athènes, Νεφέλη/Nefeli, , 105 p. (ISBN978-960-211-438-4)
(el) Kostis Demertzis, L'Orchestration Skalkotienne [« Η Σκαλκωτική Ενορχήστρωση »], Athènes, Παπαζήσης, , 397 p. (ISBN960-02-1278-3)
Il s'agit d'une introduction aux concepts et au système complexe de la musique de Skalkottas, fondée sur des textes théoriques et des œuvres du compositeur. L'auteur propose l'achèvement de la Suite Symphonique n° 2.
(en) John Thornley, « I beg you to tear up my letters… Nikos Skalkottas's last years in Berlin (1928-1933) », Byzantine and Modern Greek Studies, no 26, , p. 178–217 (ISSN0307-0131, OCLC5135269004, DOI10.1179/030701302806932268).
Yannis Papaioannou, Nikos Skalkottas, dans Transit 87. Griechenland und Jugoslawien in Berlin. Ein Almanach. Kuenstlerhaus Bethanien (Ed.), Berlin 1987.
(en) Yannis Papaioannou, Nikos Skalkottas, dans Dictionary of Twentieth-Century Music, John Vinton (éd.), Londres, 1974, p. 684 sqq.
(en) Yannis Papaioannou, « Skalkotta's « Ulysses » », The Musical Times, no 110, , p. 615.
(el) Yannis Papaioannou, Η Εικοσαετηρίδα του Νίκου Σκαλκώτα, dans Αρχείον Ευβοϊκών Μελετών ΙΕ [15] (1969), p. 119-176.
(en) Yannis Papaioannou, Nikos Skalkottas, dans European Music in the Twentieth Century, Howard Hartog (Ed.), Londres 1957, p. 320-329.
(el) Yannis Papaioannou, Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949), dans Αρχείον Ευβοϊκών Μελετών Γ [3] (1954), p. 75-96.
(el) Yannis Papaioannou, Νίκος Σκαλκώτας 1904–1949. Μια προσπάθεια διείσδυσης στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας σου [Nikos Skalkottas 1904–1949. [Une tentative pour entrer dans le monde magique de sa musique], Athènes, 2009, Παπαγρηγορίου – Νάκας.
Yannis Papaioannou fut le plus ardent défenseur de Skalkottas pendant un demi-siècle. Dans ce livre somme, il rassemble une grande quantité de renseignements sur la vie et l'œuvre du compositeur. L'auteur subit néanmoins des critiques d'autres chercheurs en raison notamment de la validité de ses hypothèses.
(el) Cháris Vróntos (éd.), Nikos Skalkottas : A Greek European [« Νικος Σκαλκωτας ενας ελληνας ευρωπαιος »], Athènes, Benaki Museum, , 557 p. (ISBN978-960-476-015-2, OCLC377793231) :
Y. Belonis, The attitude of the Greek daily and periodical press towards Skalkottas during the period 1920–1960, p. 444–478
A. Kostios, Parallel paths toward opposite directions... A comparative study, p. 194–224
N. Skalkottas, Music Criticism, p. 322–328
Y. Zervos, Musical idioms and aesthetic directions in Skalkottas workp. 50–84
Une édition bilingue d'articles collectifs sur la vie, le style et les œuvres de Skalkottas écrits en plus de ceux cités en détail, par Cháris Vróntos, E. Mantzourani, N. Christodoulou, V. Fidetzis, E. Varopoulou, L. Holtmeier, J. Thornley, A. Rikakis, L. Ramou et M. Bichsel.
(en) Alan Walker, « Nikos Skalkottas and the Secret Science », The Listener, no 65, , p. 633.
(en) John Thornley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (édité par Stanley Sadie) : Skalkottas, Nikos [Nikolaos], Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN978-0-19-517067-2, lire en ligne)
(en) Petros Vouvaris, Structural conditions of predictability in post-tonal music: the compound melodic structures of Nikos Skalkottas's Octet, European Society for the Cognitive Science of Music, 23-28 juillet 2012, Thessalonic, p. 1095–1103.
Sur la « Passacaglia » pour piano (AK 70-XV, 1940)
(el) Costas Tsougras, « Nikos Skalkottas's Passacaglia for piano solo: tradition and innovation in equilibrium » [« Η Passacaglia για σόλο πιάνο του Νίκου Σκαλκώτα: Παράδοση και καινοτομία σε ισορροπία »], Polyfonica, no 18, , p. 7–28 (lire en ligne [PDF]).
Sur la musique populaire dans l'œuvre
(en) Nikos Maliaras (éd.) (conférence à Athènes, 18-20 janvier 2013), The national element in music, Athènes, Université d'Athènes, faculté d'études musicales, (ISBN978-960-93-5959-7, lire en ligne) — Partie intitulée, The National Element in Nikos Skalkottas's Music :
Katerina Levidou, « A Dubious Mission: Skalkottas’s Vision of Truly Greek Music and his 36 Greek Dances », p. 255–266 ;
Costas Tsougras, « Nikos Skalkottas' Thema con Variazioni (thème grec populaire) from Suite for Piano no. 3 ‐ An analytical and compositional approach », p. 267–287 ;
George Zervos, Aspects of hellenicity in Nikos Skalkottas's music, p. 288–294.
↑L'essentiel des sources – livres, livrets de disques, autorités documentaires – écrivent Skalkottas avec deux « t » et non avec un seul comme en grec. Suivons cette tradition occidentale. Il se trouve cependant parfois des translittérations avec un seul « t ».
↑Son grand-père, Alexandre Skalkottas, était aussi originaire de l'île de Tinos, plus précisément de Pyrgos. C'était un compositeur de musique folklorique, un chanteur renommé et un violoniste. Son père, Alécos, était, lui, un flûtiste autodidacte.
↑En grec cela donne les « quatre Σ » : Σένμπεργκ, Στραβίνσκι, Σοστακόβιτς, Σκαλκώτας.
↑25 exactement, dont 23 authentiques et deux autres acceptées largement. On citera les danses qui sont des (re)créations folkloriques : Série I : 3, 6 & 12 ; Série II : 5 & 7 ; Série III : 2, 3, 6, 8, 10 & 11.
↑En 1934 Skalkóttas a travaillé aux archives de la musique folklorique à Athènes où il a fait des transcriptions de 44 chants populaires grecs, à partir d'enregistrements anciens, pour la musicologue et folkloriste Melpo Logothéti-Merlier. Notons qu'il a réutilisé huit de ces chants dans les deux premières séries des 36 Danses grecques.
↑Les deux premières pages du manuscrit du Molto moderato sont perdues.
↑Formellement, dans ce mouvement, il s'agit d'un prélude et fugue, ou le prélude se répète en coda.
↑Date de composition : Série I. Berlin, janvier 1931, 4 ; 1933, 1-3 ; 1935, 5-12 - Série II. 1936, 1, 2, 4, 7-12 - Série III. 1936, 3-10. Le reste est de 1949 : cf. note suivante.
↑Seule publication du vivant du compositeur. Elle était accompagnée d'une introduction du linguiste Octave Merlier (1897-1976), directeur de l'institution.
↑Série I, 3, 4, 9 & 12 - Série II (1949) 5, 6 & 12 - Série III (1949) 1, 2, 3 & 10.
↑Série I, 1, 2, 5, 6-8, 10, 11 - Série II, 3, 4, 8 & 9 - Série III, 6, 11 & 12
↑Série II : 1-3, 5-7, 10 & 11 ; Série III : 1, 2, 4, 5, 7-9, 11 & 12. Ainsi que pour les danses 8 & 9 de la Série II et la 6 de la Série III. Le cahier de la première série ayant été perdu, on ignore s'il avait réorchestré des danses de celle-ci.
↑Danse à 3/4 pratiquée par les Tsyamides, au sud de l'Épire
↑Basée sur une chanson traditionnelle crétoise Une femme de Mylopotamos
↑Basé sur une chanson populaire célèbre Là-bas, dans les villages de Valtos
↑Basé sur une chanson populaire Je deviendrai une hirondelle
↑Il existe quatre autres versions alternatives de cette chanson de Roumeli : pour cinq voix a cappella (AK 91), pour chœur et accompagnement de piano (AK 92), pour voix et orchestre (AK 93), pour trois voix de femmes a cappella (AK 94).
↑Danse folklorique grecque déjà utilisée dans les 36 danses grecques mais sous une forme différente. Le texte de la chanson est Enas Aitos.
↑Kostas Skalkótas (1874-1932) lui aussi autodidacte, jouait de nombreux instruments, jouait et enseignait le violon. (el) Voyez un texte de K. Demertzis sur les racines de la famille Skalkottas.
↑Il a obtenu cette bourse en jouant le Concerto pour violon de Beethoven (Kostis Demertzis, livret du disque Bis-CD-1204, p. 29. C'était le 27 septembre 1920 au Théâtre du « Roi Georges » de Thessalonique.
↑Grove 2001 : en mars, grâce à l'ambassade de Grèce.
↑Dans une émouvante conclusion à une lettre à Mitropoulos en 1945, Schoenberg pose la question : « Avez jamais entendu quelque chose de mon ancien élève Skalkottas ? »Reproduction de la lettre sur schoenberg.at.
↑Dès le milieu des années 1950 : W. Busch, Un Mozart de notre époque (Musica, 1956) ; R. Forte, la Grèce a produit le premier compositeur de la série (Il Mattino, Naples, 1959) ; Hans Keller, Un génie à mon avis (Radio Times, 1963) ; H. H. Stuckenschmidt, Un génie volcanique (Frankfurter Allgemeine, 1969)... Source : http://www.musipedia.gr/ déjà citée.
↑Yannis Samprovalakis (2006), livret du disque Bis-CD-1585, p. 25.
↑Par exemple : « Style », «La symphonie », « Originalité et imitation », « Critique musicale » (article paru dans Μουσική Ζωή 8, le 31 mai 1931). Certains de ces textes sont publiés dans Vrondos (2008)
↑Demertzis (1998), fait l'hypothèse qu'il daterait des années 1939 à 1943.
↑Ces chiffres se retrouvent dans différents textes ou sources ; voici un lien en grec sur www.musipedia.gr.
↑Les Archives N. Skalkóttas possèdent deux des trois copies effectuées à partir d'un brouillon, « l'un des très rares à avoir été conservé dans les archives du compositeur. » (Samprovalakis, 2006).
↑Eva Mantzourani, page 67, note 23, s'appuyant sur Yannis Samprovalakis (2006), p. 27.
↑Notons, comme le fait remarquer Nikos Christodoulou (1998), dans la notice du disque BIS-CD-954, page 7, que Skalkóttas a un esprit systématique pour ses concertos : 1938, Concerto pour violon ; 1939, Concerto pour violon et alto ; c. 1938, Concerto pour violoncelle (perdue au décès du compositeur) ; 1940, Concerto pour contrebasse…
↑Dans le manuscrit écrit en allemand : Ouvertüre für Orchester.
↑Níkos Skalkóttas, programme de la création (1949).
↑Détails empruntés au texte de Nikos Christodoulou (1998) extrait livret du disque Bis-CD-1014, p. 23.
↑Yannis Samprovalakis (2006) suggère que ces deux versions sont dues à des « considérations concrètes » intervenus pendant les répétitions et fruit de compromis avec la chorégraphe, p. 27.
Grèce
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