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Après avoir été diplômé de l'Otis College of Art and Design en 1998[1] Terrance a pris un emploi chez Sony Animation en dessinant des storyboards sur des émissions de télévision animées comme Roughnecks: The Starship Troopers Chronicles[2] et Max Steel[3]. Créativement frustré, il a quitté l'animation en 2002[4] pour poursuivre des concerts d'illustration indépendants, notamment en travaillant sur la série télévisée Bones de la Fox .[5] En tant qu'artiste scénariste, il a travaillé sur des films d'action en direct tels que What We Do Is Secret[6] sur le groupe punk The Germs, et Into the Wild[7], réalisé par Sean Penn. Il a également travaillé à temps partiel en enseignant le dessin et la peinture[8] à Calabasas, en Californie.
Tout en passant du travail d'animation en studio à la vie en tant qu'artiste indépendant, Terrance s'est inscrit à une classe d'acteur au South Coast Repertory Theatre où il a rencontré son futur collaborateur Darren Smith[9]. Ensemble, en 1999, ils ont formé "The Gallery" et les deux ont commencé à écrire et à jouer de la musique rock théâtrale sous la forme d'opéras de dix minutes[10]. En duo, ils ont joué la scène club / théâtre de Los Angeles. En raison de la réponse positive à leur premier opéra de dix minutes, The Necro-merchant's Debt[11], ils ont décidé d'étendre la pièce dans un format théâtral complet qui a ensuite été renommé Repo!The genetic opera[12].
En 2001, Zdunich et Smith ont réuni un petit groupe d'acteurs et de musiciens et ont commencé à jouer Repo en un seul acte dans des clubs de Los Angeles, en Californie[13]. En 2002, Repo: The Genetic Opera a reçu sa première mise en scène complète à Hollywood, en Californie, au John Raitt Theatre sous la direction de Darren Lynn Bousman[14]. L'engagement d'origine mettait également en vedette Zdunich dans le rôle du narrateur «GraveRobber»[15] `` Repo '' a été remonté à nouveau en 2004 au SplitID Theatre de West Hollywood, et enfin, pour la dernière fois, il a été vu sur scène en 2005 au Off-Off Broadway Wings Theatre à New York avec Zdunich à la fois acteur et réalisateur[16].
Zdunich, Bousman et Smith ont monté un court métrage de dix minutes de Repo avec Zdunich, Shawnee Smith, Michael Rooker et J LaRose en 2006[17]. Le court-métrage a été projeté pour des agents et producteurs à Endeavour Agency à Beverly Hills, Californie[18]. Lionsgate et Twisted Pictures ont finalement amené Repo sur grand écran en 2008, avec Anthony Head, Alexa Vega, Paul Sorvino et Sarah Brightman[19]. Zdunich a conservé son rôle d'acteur en tant que «GraveRobber» et a également assumé de nouveaux rôles, notamment en dessinant les séquences animées du film[20] et en devenant producteur associé. Malgré la sortie en salles limitée du film dans 11 cinémas en Amérique, Repo a gagné une base de fans cultes internationaux et a été classé parmi les 25 meilleurs films cultes de tous les temps par un sondage des lecteurs de Rolling Stone[21] Zdunich voyage toujours régulièrement aux États-Unis pour assister aux " shadowcast "performances de Repo lors de conventions et événements privés[22].
En 2009, dans un effort pour revenir à ses racines de dessinnateur, Zdunich a commencé à travailler sur un projet solo, une série de bandes dessinées surnommée The Molting qui est publié de manière indépendante et en 12 parties[23]. Zdunich a écrit l'arc de l'histoire dans son intégralité avant qu'une seule page ne soit dessinée[24]. Il sort un nouveau numéro pendant quelques mois, dessinant les cadres lui-même. Il termine le travail avec l'aide du lettreur Oceano Ransford et des coloristes Brian Johnson & Molly Rodman[25]. Zdunich admet que la série est en partie basée sur ses expériences de la vie réelle en grandissant en Californie du Sud[26]. Il répertorie également son processus artistique dans une série de blogs intitulée “Molting with the Molting.” («Mue avec la mue» en français)[27]. En , sept chapitres avaient été publiés: Guilty Susie, The Happiest Place on Earth, Ootheca, Lethal Raids, Mother's Day, Allied Forces and Supernatural Aid[28],[29],[30].
Le , au Festival du film d'horreur de Sacramento, Terrance a fait ses débuts le premier d'une série de vidéos pédagogiques en ligne hebdomadaires, un projet intitulé The Tutor[31], décrit comme une école d'art «Bob Ross rencontre Ted Bundy»[32]. En tant que tuteur, Terrance a enseigné aux téléspectateurs comment peindre une nature morte[33]. Le tuteur a encouragé la participation du public par le biais de «devoirs»[34] - des travaux vidéo et des images fixes fournis dans le blog d'accompagnement du tuteur[35]. Le samedi , le projet The Tutor s'est conclu lors d'un événement organisé à Hollywood, en Californie, intitulé The Tutor's Gallery[36]. L'événement comprenait une performance en direct de Zdunich[37] et une exposition d'art du travail créé par ses étudiants[38].
En 2012, Zdunich et Bousman, avec le compositeur Saar Hendelman, ont sorti The Devil's Carnival, un film indépendant de 56 minutes conçu pour défier les modèles de distribution conventionnels[39]. Le film met en vedette des stars du cinéma et de la télévision, comme Sean Patrick Flanery et Dayton Callie, ainsi que des stars du rock Emilie Autumn et Ivan L. Moody[40]. Lors de la sortie initiale, The Devil's Carnival n'a été présenté que lors d'engagements exclusifs d'une nuit dans 60 villes des États-Unis et du Canada[41]. La tournée de route a rompu avec l'expérience de visionnage de films normale en incluant des rencontres et des salutations avec la distribution, des questions et réponses, des concours de costumes, des spectacles en direct et des séquences en coulisses[42].
Pendant la tournée Alleluia! The Devil's Carnival road tour, Zdunich a annoncé une nouvelle collaboration musicale avec le compositeur Saar Hendelman appelée American Murder Song, une collection de ballades de meurtre originales se déroulant à différentes périodes de l'histoire américaine[45].
Les premières ballades d'American Murder Song se déroulent en 1816 pendant l'année sans été (Year Without a Summer), lorsque de graves anomalies climatiques ont fait baisser les températures mondiales et dévasté les terres agricoles américaines[46]. L'année sans été a été publiée sous forme de 4 albums de jeu prolongés, de plusieurs vidéos en ligne et d'une tournée[47]. Les vidéos ont présenté des personnages des chansons, dont "Pretty Lavinia", à propos du premier prétendu tueur en série américain, Lavinia Fisher[48]. Les vidéos présentaient des performances de stars de la musique cultes comme Alissa White-Gluz d' Arch Enemy dans Pretty Lavinia, Aurelio Voltaire dans le rôle de la femme-tueur de lothario Unwed Henry, et Chibi, première femme de The Birthday Massacre, dans le rôle de Sweet Rosalie, une patiente évadée. qui laisse une trace de morts dans son sillage. "[49]
En 2017, Saar et Terrance ont annoncé que le thème de leur deuxième année de ballades meurtrières avec American Murder Song serait le Donner Party, les tristement célèbres pionniers américains qui se sont retrouvés coincés dans les montagnes enneigées de la Sierra Nevada et ont recouru au cannibalisme[50]. Ils ont produit un album de The Donner Party, une série de vidéos de style The Twilight Zone[51], et une deuxième tournée[52].
Terrance et Saar écrivent et enregistrent actuellement de la musique pour la prochaine phase de American Murder Song[53] concentrant sur les crimes de HH Holmes à l'exposition universelle de 1893.
Les adeptes de Zdunich remarqueront des idées récurrentes dans ses projets. [réf. nécessaire] Il atteste régulièrement de son amour du macabre et produit un travail normalement surnommé "horreur"[54]. Depuis ses premières pièces, comme l'illustré God & the Box (vu sur son site Web), son travail a toujours mis en évidence des insectes, en particulier des cafards. Son site Web propose des représentations flash des bestioles avec des faits sur les animaux et il maintient les cafards pour animaux de compagnie comme passe-temps[55]. Son affection pour les créatures, dit-il, vient de leur nature généralement mal comprise et de leurs caractéristiques de ténacité avec lesquelles il s'identifie[56].
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