| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Formation |
High School of Music & Art (en) |
| Activités |
| A travaillé pour | |
|---|---|
| Instruments | |
| Distinctions |
Richard Taruskin, né le à New York[1], est un musicologue, historien de la musique et critique américain qui a écrit à propos de la théorie de l'interprétation, la musique russe, la musique du XVe siècle, la musique du XXe siècle, le nationalisme, la théorie du modernisme et l'analyse. En tant que chef de chœur, il a dirigé le Collegium Musicum de l'Université Columbia. Il joue de la viole de gambe avec l'Ensemble Aulos de la fin des années 1970 à la fin des années 1980. Taruskin reçoit son Baccalauréat magna cum laude (1965), son master (1968) et son doctorat de musicologie historique (1976) de l'Université Columbia.
La vaste étude de Taruskin, Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works through Mavra (1996) [« Stravinsky et les œuvres russes : une biographie des œuvres à travers Mavra »] montre qu'Igor Stravinsky a puisé plus abondamment dans le matériau du folklorique russe que ce qui a déjà été reconnu, et analyse les tendances historiques qui ont causé Stravinsky de ne pas s'ouvrir au sujet de certains de ces emprunts.
Taruskin a également beaucoup écrit pour les lecteurs profanes, notamment de nombreux articles dans The New York Times, dont beaucoup ont été collectées dans le Text and Act (dans lequel il est un critique influent des prémices du mouvement de l'« interprétation historiquement informée » en musique classique), The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays [«Le danger de la musique et d'autres essais anti-utopique »], et On Russian Music [« Sur la Musique russe»]. Ses écrits ont souvent pris sociales, culturelles et politiques des questions en rapport avec la musique — par exemple, la question de la censure. Une instance spécifique a été le débat sur John Adams, l'opéra The Death of Klinghoffer[2] (Voir, par exemple, « The Klinghoffer Controversy », dans Thomas May (éd.), The John Adams Reader (Amadeus Press, 2006), p. 297–339. L'article original de Taruskin paru dans The New York Times en 2001, y est reproduit et avec un long post-scriptum, dans The Danger of Music.)
Taruskin a reçu de nombreuses bourses d'études, notamment le prix Noah Greenberg (1978) de l'American Musicological Society, le prix Alfred Einstein (1980), la Dent Medal (1987), l'ASCAP-Prix Deems Taylor (1988, 2005) et en 1997 et 2006 le prix Kinkeldey de l'American Musicological Society. Sur la faculté de l'Université Columbia jusqu'en 1986, il a déménagé en Californie en tant que professeur de musicologie à l'Université de Californie, à Berkeley. Il a pris sa retraite de Berkeley à la fin de 2014. En 2017, il est le récipiendaire du Prix Kyoto dans le domaine des Arts et de la Philosophie [3].