Helmut Lachenmann
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Naissance (85 ans)
Stuttgart, Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Activité principale Compositeur
Maîtres Luigi Nono
Élèves Arturo Gervasoni

Helmut Lachenmann est un compositeur allemand, né à Stuttgart le . Il est considéré comme le chef de file du mouvement Klang Komposition[note 1].

Parcours[modifier | modifier le code]

Helmut Lachenmann étudie le piano, la théorie et le contrepoint à Stuttgart (1955-58), à Darmstadt (1957) avant d'aller étudier la composition avec Luigi Nono à Venise (1958-1960) et à Cologne avec Karlheinz Stockhausen (1963-64).

Il enseigne par la suite à Stuttgart (1966-70), Ludwigsburg (1970-76), Hanovre, et intervient en master-classes dans les plus prestigieux centres de formation à la composition : Darmstadt, Toronto, Bâle, Akiyoshidai, Vienne, Chicago, Viitasaari, Oslo et au Conservatoire de Paris.

Œuvre[modifier | modifier le code]

« Au lieu du son ponctuel et immobile, il doit y avoir dans ma musique différentes sortes de son : des phénomènes d’oscillation, des impulsions, des couleurs statiques, des fluctuations, des textures et des structures »

— Lachenmann, La communication menacée, 1973[note 2].

Cherchant à dépasser la musique sérielle, Helmut Lachenmann s'est rapidement focalisé sur l'étude des phénomènes sonores en soi et surtout sur les mécanismes, les différents modes de production du son. Aussi sa musique intègre un grand nombre de modes de jeu non traditionnels, et nécessite souvent une amplification pour rendre audibles des subtilités extrêmes. Mais elle ne fait jamais étalage de catalogues d'effets sans objet. Tout son matériau musical œuvre dans le sens de la pensée structurelle, mise à l'épreuve du réel. Ainsi se tisse un lien fort et cohérent entre micro et macro-structure, constamment remis en question par un refus « rigoureux » de se plier à toute forme d'ordre pré-codifié.

Pression pour violoncelle seul (1969), reste un exemple emblématique de l‘œuvre de Lachenmann, avec cette idée de « musique concrète instrumentale », une écriture précise des timbres bruités via une notation singulière de la partition (gestes, positions, vitesses, pressions... de l'archet)

Ses œuvres sont régulièrement programmées dans tous les grands festivals de musique contemporaine : Holland Festival, Ars Musica Bruxelles, Festival d'Automne (Paris), Steiericher Herbst (Graz), Huddersfield, Tage für Neue Musik (Stuttgart), Tage für Neue Kammermusik (Witten), Musik der Zeit (Cologne), Chicago, Zurich, Ultima (Oslo), Viitasaari, Sarrebruck, Reggio Emilia ...

Compositions[modifier | modifier le code]

Parmi ses œuvres par ordre chronologique de composition :

Écrits[modifier | modifier le code]

Prix et distinctions[modifier | modifier le code]

Il est lui-même membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 2009

Discographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. Littéralement « composition du son » ou « composition sonore ».
  2. « An die Stelle des starr punktuellen Klangs sollten bei meiner Musik Klangtypen verschiedener Art treten: Ein- und Ausschwingprozesse, Impulse, statische Farben, Fluktuationen, Texturen, Strukturen. » (Lachenmann, Die gefährdete Kommunikation, 1973)

Références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]